Последният от нас: Защо най-добрата адаптация на видеоигра на HBO е за човечността, а не за зомбита

След спорния 11-и сезон на The Walking Dead и дълъг списък от подобни филми, какво още оставаше за аудиовизуалната индустрия да разкаже за зомби апокалипсисите? Според Крейг Мейзин (предимно известен с Chernobyl) и Нийл Друкман (ръководител на разработчика на видеоигри Naughty Dog), много. Те определиха конкретна видеоигра като тема, заслужаваща усилия. Последните от нас, издадена през 2013 г. и родена от дълбоко вкоренена интуиция на самия Друкман, съчетаваше високоефективен бой срещу рояци от чудовищни създания с ангажиращо човешко саморазбиране и морални въпроси. Въпреки че Сони първоначално избра играта за филмова адаптация, Мейзин и Друкман вярваха, че тя е по-подходяща за телевизия.

В крайна сметка, първият сезон на шоуто се премиера на HBO през януари 2023 г., отбелязвайки най-гледания дебют на платформата от 2010 г. насам след Домът на дракона. Водещите изпълнения на Педро Паскал и Бела Рамзи, както и последователното техническо изпълнение, плениха както публиката, така и критиците, спечелвайки на шоуто 9 Еми награди от 33 номинации. Вторият сезон, излязъл през 2025 г. и с участието на Изабела Мерсед и Кейтлин Дивър в поддържащи роли, предизвика повече разнопосочни мнения. Очаквайки третия сезон, Последните от нас досега успяха да възкресят клиширана наративна тропа, превръщайки зомби-навлизането в средство за изследване на това как човешките отношения все още могат да имат значение в края на света.

https://www.youtube.com/watch?v=uLtkt8BonwM

Свет, оформен от инфекция: оцеляване в Последните от нас

Това е 2003 година, и светът е на прага на промяна завинаги. Инфекция на мозъка, причинена от гъбата Cordyceps, бързо се разпространява от Индонезия до цялата планета, превръщайки човешките същества в зомби-подобни създания. Двадесет години по-късно, пандемията е изтребила човечеството, чиито последни представители оцеляват в милитаризирани селища, опитвайки се да държат „заразените“ извън чрез строга изолация. Сред тях е Джоел (Педро Паскал), който е загубил дъщеря си, когато избухна инфекцията, и сега се препитава като контрабандист, пренасяйки стоки до и от Бостън със своя партньор, Тес (Анна Торв).

Чрез серия от съвпадащи събития, той среща Ели (Бела Рамзи), непокорна тийнейджърка, държана в плен от Fireflies, въстаническа група, противопоставяща се на управляващия режим. Момичето е било нападнато от заразен индивид, но изглежда е имунизирано срещу гъбата. Заради това, бунтовниците твърдят, че тя може да бъде ключов ресурс в търсенето на лек. Те убеждават Джоел да изведе Ели извън карантинната зона и да достигне до щабквартирата на Fireflies в Солт Лейк Сити. Пътешествието, което двамата предприемат, ще разкрие апокалиптична версия на САЩ, с воюващи фракции, изоставени градове и смъртоносни заплахи на всяка крачка.

От видеоигра към сериал на HBO: адаптация на Последните от нас

Превръщането на видеоигрите в продукти за голям и малък екран може да бъде доста трудно. Много опити от този вид, включително Minecraft, Halo, и Tomb Raider франчайзи, доведоха до лоши резултати, които не успяха да предадат духа на оригинала. Това не е случаят с The Last of Us на HBO, широко одобряван от критиците и описан от Стивън Кели (BBC) като „най-добрата видеоигра като адаптация“. Назначаването на Нийл Друкман, създател на видеоиграта, като съ-режисьор и сценарист, осигури художествена и стилова последователност на адаптацията. Всъщност, новината, че израелският ще напусне художественото ръководство на шоуто - макар и да запази неопределена роля на надзорник - може само да породи опасения за предстоящия трети сезон.

Адаптирайки първата част от серията игри и DLC Left Behind, първият сезон на шоуто „усилва това, което беше феноменално разказване на историята в играта“ (RogerEbert.com), като се фокусира върху „характерите и разказването на истории вместо екшън“. Развитието на връзката между Ели и Джоел е наистина основното допълнение към оригиналната работа, поддържано от силните изпълнения на Педро Паскал и Бела Рамзи. Освен това, форматът на телевизията позволи на създателите да разкрият предисторията на героите и историята на гъбичната инфекция - информация, която геймърите можеха да извлекат от дневници и писма, разпръснати из цялата вселена на играта - чрез специални флашбекове. Един впечатляващ пример е епизодът Long, Long Time, който изследва трогателната странична история на Бил (Ник Офърман) и Франк (Мъри Бартлет) и беше определен от Кийт Пипс (Vulture) като „изключителен час телевизия по всякакви стандарти“.

Създаване на апокалипсиса: режисура, кинематография и звук

Както подчерта изпълнителният продуцент Крейг Мейзин, промяната в медията също позволи на създателите да се освободят от ограниченията на фокус върху персонажа. В някои случаи, шоуто точно възпроизвежда геймплея; например, първият епизод използва същата субективна перспектива като играта в сцената, където Джоел и дъщеря му минават през град, пълен със зомбита. Повечето пъти обаче, режисьорите използват различни техники на филмиране, за да модулират усещането, което предават на зрителите. Дълги и установителни кадри показват изоставени градове и сгради, покрити с растителност, докато крупни планове създават интимност в сцените на саморазбиране.

Ксения Середа значително допринася за широкия спектър от емоции и обстановки, които Джоел и Ели изпитват, умело балансирайки цвят, дълбочина и светлина - статия в IndieWire предлага задълбочена техническа интерпретация на този аспект. Използването на светлина има особено значение като символ на надежда, както ясно е заявено в често повтаряното мото на Fireflies:

Когато си изгубен в тъмнината, търси светлината.

Ако кадрите с флашбек са с ярки тонове, основната сюжетна линия обикновено използва по-малко наситени, мрачни визуализации, кулминиращи в сцени, където единствената светлина, прорязваща абсолютната тъмнина, са треперещите фенерчета на героите.

Звукът също играе решаваща роля за засилване на потапянето в многото среди, в които се развива шоуто, както и за характеризирането на различните типове заразени. Освен това, Густаво Сантаолала и Дейвид Флейминг хитро свързаха меланхоличната основна тема с факта, че Джоел свири на китара, един от последните жестове на човечността, които все още му принадлежат и които ще предаде на Ели.

https://www.youtube.com/watch?v=8SWhBsbxmpk

Когато обществото се разпада: моралният пейзаж на Последните от нас

Началната сцена на първия епизод на шоуто е вариация върху играта. 1968 година, и двама епидемиолози по телевизията спекулират за страшните последици от разлив на гъбата при хората. Ако през 2013 г. зрител е смятал това за чисто фиктивна дискусия, то през 2023 г., само три години след появата на Covid-19, перспективата за глобална пандемия вече не звучи толкова фантастично. Разбира се, както бързо уточниха много научни блогове, хипотезата, представена в Последните от нас, е нереалистична в най-добрия случай. Въпреки това, зрителите неизбежно се чувстват познати с строгите мерки за контрол, изоставените градове и, най-вече, с прогресивната дехуманизация на обществото. Разпространението на инфекцията, наистина, разрушава всички социални структури и ценностни системи, връщайки мъжете и жените към режим на оцеляване и изваждайки на преден план техните най-първични инстинкти.

Пресичането на САЩ от Ели и Джоел от изток на запад всъщност е пътешествие през непозната територия, както беше за пионерите, където последните остатъци от отклоняващия се и изплашен човешки род често представляват по-голяма заплаха от ордите заразени. Борбата за оцеляване е безмилостна и постоянна, а героите я срещат без броня - дори без сюжетна броня. Затова зрителите биха били разумни да не се привързват твърде много: никой няма гарантиран билет за финалния сезон.

Джоел и Ели: връзката, която държи Последните от нас заедно

Освен техническите аспекти, това, което наистина закрепва Последните от нас, е историята за това как тийнейджър и мъж на средна възраст стават съществени един за друг в враждебен, разкъсан свят. Рамзи и Паскал, които вече се срещнаха на снимачната площадка на Игра на тронове, създават двойка с интензивна химия и предават широк спектър от емоции на публиката, преминавайки безпроблемно от драматични сцени към глупави шеги. Както съобщиха актьорите, създателите им помолили да не играят видеоиграта, за да изпълняват ролите си без пристрастия или предубеждения. Наистина, тяхната интерпретация води до по-нюансирани и по-лесно разпознаваеми герои: Джоел е глух с едното ухо и обикновено изглежда много по-уязвим и размислен за възрастта си, докато Ели има закачлива нагласа и редува актове на безразсъдство с моменти на крехкост.

Дългото и опасно пътешествие из цялата страна ги принуждава да изградят връзка на доверие и да се изправят пред травмите си. Това е трудно за Джоел, който, след като загуби дъщеря си, се отказа и от живота, но също и за момичето, което, родено след пандемията, никога не е познавало друго освен несигурност и страх. Както Елевън и Хопър от Stranger Things, Ели и Джоел ще се изправят пред възходи и падения, развивайки бащино-дъщерна връзка, давайки на съществуването си нова цел: да грижат се един за друг и, ако е възможно, спасят човечеството от изчезване.