Преглед на Хамнет: Как Члое Жао превръща трагедията на Шекспир в медитация за скръбта
Hypercritic
Нищо не превъзхожда границите на живота така, както изкуството. Носителката на Оскар и рекордьорка Шоуле Жао добре разбира това. След наградената си драма "Nomadland" от 2020 г., азиатската режисьорка се завръща с нова адаптация на романа "Хамнет" от Меги О'Фарел от 2020 г. Жао си сътрудничи с О'Фарел по сценария, предоставяйки версия, която е както вярна, така и опустошителна — кинематографско преосмисляне на произхода на "Хамлет" на Уилям Шекспир.
Нищо не превъзхожда границите на живота така, както изкуството. Режисьор, носител на награда Оскар и рекордьор Chloé Zhao добре разбира това. След наградената си драма от 2020 г. Nomadland, азиатската режисьорка се завръща с нова адаптация на роман от 2020 г. на Maggie O'Farrell Hamnet. Zhao сътрудничи с O'Farrell по сценария, предоставяйки версия, която е както вярна, така и опустошителна—кинаистична преосмисляне на произхода на Уилям Шекспир's Хамлет.
Hamnet променя фокуса към Агнес (Jessie Buckley), съпругата на Уилям Шекспир, чиято вътрешна живеене се оказва толкова изключително, колкото и на съпруга й. Без монументалната аура, обграждаща неговия образ, Шекспир (Paul Mescal) е представен като изгряващ драматург и тъжен баща, чиято загуба на сина му, Hamnet, вдъхновява работата му. Чрез тази интерпретация, Zhao пренарежда разказа от литературно наследство към интимно, телесно изживяване на скръб.
Проектиран от Steven Spielberg (Amblin Entertainment) и Sam Mendes (Neal Street Productions), сред други, Hamnet премиерата си направи на 52-ия филмов фестивал в Телурид на 29 август 2025 г. Филмът впечатли критиците и публиката и е водещ кандидат за наградите тази година, като получи осем номинации за 98-те награди на Академията.
- От роман към филм: адаптацията на Хлое Zhao на Hamnet
- Природа и символика в Hamnet
- Смъртта на Hamnet и трагедията зад Шекспировия Хамлет
- Скръб и лечебната сила на изкуството в Hamnet
- Jessie Buckley и Paul Mescal в Хлое Zhao’s Hamnet
- Производството на Hamnet: кинематография, музика и продукция
- Награди, приемане и критична реакция към филма на Zhao
От роман към филм: адаптацията на Хлое Zhao на Hamnet
Като естествено продължение на работата на O'Farrell, Хлое Zhao пренася публиката в 16-и век Стратфорд-он-Ейвън, родния град на Уилям Шекспир. Докато изследва своя роман, O'Farrell си сътрудничи с Британския музей на Шекспир, за да реконструира живота на Анна Хетуей с помощта на наличните исторически данни. Като я нарича Агнес, авторката вдъхва нов живот на фигура, която дълго време е била ограничена в периферията на историята.
Захо запазва и задълбочава тази перспектива. Вдъхновена от ясно женски поглед, историята отказва да представи Агнес само като "съпругата на великия драматург". Вместо това, тя е представена като комплексна, властна и почти мистична фигура. Вместо да я поставя в поддържаща роля, историята подчертава нейната сила, непоколебимата й индивидуалност и уязвимост. Zhao улавя жестовете и израженията на Агнес, постоянно кадрирайки я в центъра на екрана, позволявайки това значение да се прояви. Агнес е устойчива и непоколебима, никога не е ограничена до домашното пространство като символ на ограниченията. Вместо това, кадърът й придава уверено присъствие и засилва нейното действие.
За разлика от това, името на Шекспир никога не се споменава в романа на O'Farrell. Вместо това, той е определен от семейните си роли като съпруг, баща и син, които го поставят в човешкия свят. Hamnet превежда този избор на разказа в визуален език, който преминава през почти всеки кадър.
Hamnet получи смесени отзиви. Някои критици казват, че може да се превърне в съвременен култов клас на съвременното кино, докато други твърдят, че изглежда изкуствено и емоционално манипулативно. "Създаването на нещо, предназначено да те накара да плачеш, не е доказателство за майсторско кино," написа The Independent филмовият критик Patrick Sproull в последен преглед. Според Спроул, Zhao е омекотила артистичността, показана в дебютния й филм, създавайки филм, който да привлича широка аудитория, където актьорската игра става прекалено очевидна и театрална. В стремежа си да предизвика дълбока емоционална реакция у зрителя, филмът рискува да се превърне във вуайеризъм. Въпреки това, тъй като Hamnet е резултат от творческо партньорство между Zhao и O'Farrell, театралността на филма изглежда като умишлен стилен избор, сякаш искат цялостният филм да се усеща като сценична постановка.
Природа и символика в Hamnet
Филмът започва с надземен кадър на Агнес, лежаща сред корените на дървета. Тя изглежда висяща в гората, сякаш я е хванал ястреб в полет. Шумоленето на листата и чупенето на клонки сякаш говорят с нея, придавайки на природната среда мистериозна и почти съзнателна присъствие. От самото начало, природата изглежда като утроба, живо същество с биещо сърце и пулсиращи вени. Агнес има репутация; хората шепнат, че е дъщеря на горска вещица, която й е дала мистериозни сили и тревожна аура. След смъртта на майка й, фермерско семейство отглежда Агнес и брат й Бартоломей (Joe Alwyn), но те винаги я смятат за чужденка.
Тя среща Уилям на място, което се чувства като вечен Едем. Те тичат през дърветата, смеейки се и задъхани, свободни да бъдат себе си. Защитена от гората, тяхната любов остава непокътната от неодобрението на семействата им. Уилям е борещ се латински учител и син на кожухар с дар за писане. Тя е вещица, която може да вижда в душата на човек само с допир.
Въпреки че Hamnet избягва твърдостта на традиционен епохален филм, костюмите все още играят ключова роля благодарение на Malgosia Turzanska, номинирана за Оскар дизайнерка на костюми. Уилям носи предимно синьо, а Агнес носи червено, създавайки ярък контраст между цивилизация и природа. Захо кадрира тези като мъжки и женски.
Докато историята се развива, костюмите на героите им помагат да въплътят ролите си и да намекнат за емоционалната им еволюция. Агнесовите рокли стават износени и почти ръбести, а дрехите на съпруга й имат видими прорези. Все едно скръбта и болката, които носят, бавно стават видими.
Смъртта на Hamnet и трагедията зад Шекспировия Хамлет
Двойката посреща първото си дете, Сюзана (Bodhi Rae Breathnach). Точно както майка й е предсказала в загадъчен сън, Агнес ражда в гората. По-късно тя ражда близнаци, Джудит (Olivia Lynes) и Hamnet (Jacobi Jupe). Джудит е много по-слаба от Hamnet. Уилям се премества в Лондон, за да разшири бизнеса на баща си и да преследва кариера в театъра. Животът на семейството се променя завинаги, когато Hamnet умира по време на епидемия от чума.
Агнес се бори да запази сина си жив, използвайки природните средства, които винаги е познавала. Тя усеща земята да се разтърсва под краката й, когато Hamnet пада безжизнен в ръцете й, в крайна сметка поддавайки се на законите на природата. В незабравим, неплануван момент, Jessie Buckley представя болезнено изпълнение, крещейки по начин, който е едновременно древен и непоносимо реален. Дългият, близък кадър остава върху лицето й, докато крясъкът утихва в тишина, усилвайки скръбта на Агнес и привличайки публиката към непреодолимата интензивност на нейното страдание. Когато сме изправени пред загубата на любим човек, оставаме болни и празни. Zhao се гмурка в тази сурова, хаотична скръб, стремейки се да й придаде смисъл.
Скръб и лечебната сила на изкуството в Hamnet
Той, както вижда Агнес, е направил това, което всеки баща би желал—да замени страданията на своето дете със свои собствени, да заеме неговото място, да се пожертва вместо него, за да може момчето да живее. Тя ще каже всичко това на съпруга си, по-късно, след като пиесата приключи, след като настъпи последната тишина, след като мъртвите застанат на своите места в редицата на актьорите на ръба на сцената.
Maggie O'Farrell, Hamnet
След трагедията, двамата живеят паралелни животи, всеки борещ се със скръбта по свой начин. Веднъж горда и яростна, Агнес се лута през съществуването си, неспособна да продължи напред. Уилям, от друга страна, се хвърля в изкуството си, търсейки сина си в публиката, сякаш може да е там, само че недостъпен. Филмът достига своя връх, когато Агнес тайно присъства на откриващото представление на Хамлет в Глоб театър. Първоначално, чуването на името на сина й се усеща като предателство. Но в крайна сметка, тя го възприема като почит към краткия, но значим живот на Hamnet и към преобразуващата, лечебната и катарзисната сила на изкуството.
Театралната постановка най-накрая се разгръща като колективно изживяване. Братът на Jacobi, Noah Jupe, играе Хамлет, който е обзет от емоции и се колебае към ръба на сцената след като е отровен. Агнес протяга ръка към него, и цялата публика постепенно последва примера й, дори и тези в горните балкони. Когато изкуството живописва живота ярко, границата между реалност и фикция се размива. Този финален момент запалва почти магическа искра, която превъзхожда живота и дава на Агнес последен шанс да се сбогува с сина си.
Филмът преразказва мифа за Орфей и Евридика, в който една единствена погледа предава както дълбока любов, така и неизбежна раздяла. Въпреки това, когато героите повтарят рефрена "Погледни ме", те подкопават съдбата на трагичната история, разкривайки, че загубата не трябва да бъде постоянна и че изкуството предлага средство за справяне със скръбта, която оставя.
Режисурата на Zhao добавя още един слой към метанаративната структура на романа. Тя размишлява как изкуството може да трансформира скръбта, да запази паметта и да предложи пространство за преосмисляне на живота. Тази концепция също се появява в Sentimental Value на Йоахим Триер, където главният герой, филмов режисьор, се свързва отново с отчуждената си дъщеря чрез последния си филм. Борейки се с любов, загуба и неизказана болка, той пише сценарий, който служи като диалог, който няма смелостта да изрази в реалния живот. Иронично, двата филма са претенденти за предстоящите Оскари. Въпреки че се различават по стил и контекст, и двата филма подчертават по-широката кинофасцинация с това как разказването на истории навигира паметта и човешката връзка. Въпреки това, в рецензия за Roger Ebert, филмовият критик Кристи Лемайър твърдеше, че Hamnet губи въздействие в сравнение, поради преувеличена актьорска игра и дидактичен тон. Тя предпочита деликатността и неизказаните елементи, които доминират в Триеровия филм.
Jessie Buckley и Paul Mescal в Chloé Zhao’s Hamnet
С безупречен талант и емоция, актьорският състав на Hamnet оживява история, която, въпреки че е предимно фиктивна и разположена преди векове, се чувства дълбоко универсална. Историята удря всеки акорд, особено най-болезнените. Въпреки младата си възраст, изпълнението на Jacobi разкрива забележителна емоционална зрялост. Когато напуска сцената и влиза в гората, той отново навлиза в тъмната, пещерна бездна, която преследва филма от откриващите сцени. Тази образност напомня за Майката природа, която може да дава и взема живот, вдъхновявайки както ужас, така и утеха в моменти на скръб. Присъствието на Hamnet остава там, висящо сред цъфтящите дървета на пролетта.
Buckley вече е доказала таланта си чрез предишни изпълнения. Но тя отново изненада зрителите, като се докосна до нещо почти първично в себе си, за да въплъти Агнес. Според Buckley, играенето на тази роля беше най-голямото изпълнение в живота й. "Бях като: 'Това е жената, която търсех'", казва тя в прессъобщенията. "Тя е свободна, безгранична, дълбоко любопитна, като вид ръжено уиски, шегаджийска, гладна, красива душа на жена. Обичам я."
На екрана, Агнес изглежда като дъщеря на гората. Чрез артистизма на Buckley, тя изглежда като продължение на природния свят около нея. Нейните движения са органични и инстинктивни, а нейното спокойствие носи равна сила. Магнетичната физическа присъствие на Buckley закрепва героя, комуникирайки нейната сила и непокорност. Обратно, Paul Mescal подходи към ролята си, размишлявайки върху психологическата основа, която може да е вдъхновила Шекспир да напише Хамлет. Неговото изпълнение е интроспективно и ограничено, с малко видими изблици. Тази деликатност приканва зрителите да се ангажират с вътрешната борба на героя. Техните противоположни, но допълващи се стилове създават кино диалог, който засилва напрежението в сърцето на филма.
По време на 46-дневната снимка във Великобритания, актьорите развиха семейна връзка, която допринесе за автентичността на техните финални изпълнения. За да отпразнуват, те танцуваха заедно на песента на Риана "We Found Love" в последния ден на снимките. Видео от танца стана вирусно.
Производството на Hamnet: кинематография, музика и продукция
Сътрудничеството на Zhao с полския кинаист Łukasz Żal оформи визуалната идентичност на филма. Всеки елемент е проектиран с симетрия и грация. Филмът вижда , където героите могат да влизат и излизат неочаквано, под зоркия поглед на смъртта. Осветлението на Żal е просто, но емоционално. Той контрастира сцените в гората на Агнес, осветени с естествена светлина, с светещи с пламък интериори, отразяващи усещането за задушаване на Уилям. За това те избраха цифрова заснемане, за да постигнат по-ярки цветове и да усилят визуалната интензивност на филма.
Освен това, режисьорът си сътрудничи с номинирания за Оскар композитор Max Richter, за да създаде зловещата музикална тема за Hamnet. Вдъхновен от елизабетинската епоха, Richter композира серия от произведения, наречени "Цветови изследвания". Тези музикални композиции съпровождат историята, подчертавайки цикъла на живота и смъртта. Захо изпълнява музиката на снимачната площадка, за да създаде настроение и да помогне на актьорите да се потопят в емоционалната текстура на изпълненията си. Музиката използва предимно . Известната композиция на Richter "On the Nature of Daylight" е включена в заключителните моменти на филма. С тихия, но постоянно усилващ се крещящ ритъм, музиката превръща скръбта на Агнес в освобождение, когато тя издава горчив, болен смях.
Награди, приемане и критична реакция към филма на Zhao
Hamnet получи шест номинации на 83-те награди на Златен глобус, спечелвайки Най-добър филм – драма и Най-добра актриса в драматичен филм за Jessie Buckley. На 79-те Британски академични награди, филмът спечели BAFTA за изключителен британски филм, а Buckley получи Най-добра актриса в главна роля. С осем номинации, включително Най-добър филм, Най-добър режисьор, Най-добър адаптиран сценарий и Най-добра актриса, 98-те награди на Академията бързо наближават, а очакванията са високи.
Когато животът се чувства ограничен, изкуството е перфектният инструмент за преодоляване на времето. Визуалните елементи, изпълненията и дизайна на филма се съчетават, за да създадат усещане за магическа реалност. Адаптацията на Zhao пренася зрителите в друг свят, водейки ги на интимно пътешествие, където болката среща красотата, а животът се сблъсква със смъртта.
Изкуството превръща личната загуба в споделена памет. Последните думи на Хамлет, “The rest is silence,” звучат като призив или проклятие. Докато публиката от двете страни на екрана отчаяно се стреми към него, те споделят обща скръб и преминават през крехката граница между присъствие и отсъствие.