Сесии: Квир пространство в Кипър за събиране, обмен, експериментиране и колективна практика

Автор: Дениз Киркали В културен пейзаж, белязан от оскъдност, несигурност и ограничения, Sessions се появява като важна квир-пространство в Кипър — на пресечната точка между събиране, експеримент и инфраструктурно предложение. Концептуализиран от Димитрис Химонас и Лекс Грегориу, проектът култивира жив, колективен екологичен модел, където изпълнението, политиката и ежедневието се сливат. Чрез своите развиващи се формати — от подземни събития до временната окупация на държавна галерия — Sessions преоткрива какво може да прави квир-пространството: не само да приема видимост, но и да поддържа общност, триещи се граници и непрекъснатата практика на превръщане в друго. Концерт Krista Papista — © Courtesy of Sessions Sessions, серия от квир събития в Кипър, е замислена като независима и пореста платформа за изпълнение и експериментиране и в крайна сметка за завземане на институционални пространства. Димитрис Химонас и Лекс Грегориу , създатели на проекта, разказват повече за това какво означава да се поддържа кипърското квир-пространство. Дениз Киркали: Може ли да ми разкажете как започна Sessions? Какви пропуски в кипърската арт и културна екосистема тя реагира или се опита да запълни? Димитрис Химонас и Лекс Грегориу: Sessions започна с много конкретна нужда: квир хората и съюзните субкултури в Кипър липсваха пространства за събиране, експериментиране и поддържане на общност без да трябва да се „поведат“ според институционалните очаквания. В пост-пандемичния период, и в отговор на социално-политическите развития в Кипър и отвъд, имаше спешна нужда от пространства за събиране, обмен и колективно създаване. Ежедневието все повече ни тласкаше към буквални и метафорични форми на изтощение. Усетихме нарастваща обърканост и тревога около личната и колективната идентичност, принадлежността и широко разпространеното оттегляне от вдъхновението за живот и създаване. Чрез Sessions се стремяхме да създадем пространство за експериментиране с начини за излизане от това състояние и за преоткриване на връзката ни с живота и това, което ни заобикаля. Първото издание на събитията Sessions (октомври – декември 2022 г.), което първоначално си представяхме като еднократно, превърна бивш пространство, управлявано от художници, в квир-место за срещи с целева сцена, салон и бар, които подпомагаха проекта финансово. В сътрудничество с местни художници и колективи, разработихме интензивна програма, обхващаща повече от два месеца кръстосано опрашващи събития: изпълнения, работилници, партита и прожекции. Оттам, вторият цикъл (юни – декември 2023 г.) разшири това импулс към по-радикално предложение: шестмесечно „завземане“ на цялата Държавна галерия за съвременно изкуство – SPEL. Програмата се развиваше гъвкаво, експериментирайки с това какво означава да активираш държавна институция като публично, поресто и колективно оформено пространство. „Пропускът“, който Sessions адресира, е както инфраструктурен, така и културен. Липсва непрекъсната, самостоятелно дефинирана квир-културна инфраструктура, както и платформи, където маргиналните практики не просто да бъдат показвани, а да им се позволи да експериментират с условията на зрителство, участие и авторство. ДК: Как местната квир общност оформи програмата, а не просто участваше в нея? ДК и ЛГ: Местната квир общност оформи Sessions чрез структурата на самия проект. Никога не беше представян като институция, която кани квир художници, а като жива екология, изградена съвместно с местни художници, активистки групи и организирани субкултури, действащи като съ-организатори. Вече в първото издание проектът работеше чрез гъсти мрежи от сътрудничество; във втория цикъл, държавната галерия беше отворена цял ден и нощ, което означаваше, че хората не просто посещаваха събития или програмата се случваше само на сцената. Това беше начинът, по който хората готвеха, репетираха, спореха, флиртуваха, се отпускаха на диваните, импровизираха и си присвояваха ъгли от пространството. По този начин, членове на общността не бяха просто публика, а активни агенти, които непрекъснато го формираха. © Panagiotis Mina ДК: Какви, ако има такива, конфликти или преговори възникнаха между институционалните рамки и квир-превземането на пространството? ДК и ЛГ: Sessions започна буквално под земята, в скрит мазе в центъра на града, с явно антинституционална позиция и желание да събира квир хора. Неочаквано, се оказахме с ключовете за държавна сграда, поканени да я „завземем“ за шест месеца с публично финансиране. Веднага попаднахме в парадокс: дали да го възприемем като постижение или като форма на кооптиране. В SPEL подходихме към институционалните преговори чрез пренареждане на сигналите за власт, а не чрез опит за изтриване. Това включваше умишлено безкасово приемане на посетители; стенни текстове, заменени с ръчно написана, постоянно редактирана програма, пълна с грешки, корекции и драскулки; охранители и служители, поканени да обитават пространството; художници, представящи незавършена или неотпечатана работа; и аудитория, насърчавана да използва телата си по непокорен начин, както на дансинга, така и в импровизирани седящи разположения. Тези жестове може да изглеждат малки, но директно оспорват начина, по който галерийните пространства произвеждат авторитет, контрол и естетика на реда. Конфликтът, следователно, не беше само конфликт, а непрекъсната хореография: как да използваме сърцето на институцията като топло, поресто, педагогическо и социално пространство, без да се връщаме към очакваните й йерархии на ред, експертиза и пасивно зрителство. Това неизбежно създаде допълнителни напрежения с защитниците на по-традиционни художествени практики, които очакват такива пространства да функционират като безспорни авторитети на знанието и естетическата стойност. От нашата гледна точка, именно тези структури възпроизвеждат насилствени неравенства, точно това, което изкуството трябва постоянно да разклаща, оспорва и преоткрива. ДК: Какви рискове носи работата независимо в Кипър днес? ДК и ЛГ: Sessions работи в Никозия, град, където публичните събирания за радикални субкултури и квир общности са почти не съществуващи или поне под постоянен натиск от затваряне и наблюдение. В същото време, растящите наеми и разходи за живот превръщат пространството и времето в привилегии. В този контекст, независимо работене е рисковано, защото е както материално несигурно, така и политически легитимно. Социално, работата независимо като квир инициатива в малко, консервативно общество увеличава изложеността: кой е видим, разпознаваем и целенасочен. Политически, Sessions се позиционира като действащо на практика, а не само символично, използвайки платформата си за реагиране на спешни социални и политически въпроси, особено когато геноцидът в Палестина се засили, докато ние обитахме сграда, управлявана от държава, съучастваща в него. Този подход може да увеличи релевантността и въздействието, но също така и уязвимостта. Артистки, рискът е в ангажираността с репетиции, провал и безредие като ценности, особено в публични или институционално близки контексти, където културният труд често се очаква да изглежда полирано, разбираемо и постоянно успешно. Sessions умишлено обръща тези норми, настоявайки вместо това за процес, импровизация, безредие и колективно експериментиране като необходими условия за артистичен и социален живот. Sessions x SPEL Dancefloor NYE — © Demetris Shammas ДК: В какви начини проектът помогна да се направят видими практики, тела и разкази, които преди това бяха маргинализирани? ДК и ЛГ: Sessions, чрез своя епизодичен и продължителен характер, направи видимостта трайна. Това стана първо чрез квириране на пространства, които не бяха предназначени за квир присъствие, а след това чрез преместване на културния живот на квир общността в устойчива публична видимост за месеци, а не чрез изолирани събития. Той също така направи телата видими чрез пренареждане на участието самото. Разпадането на формалните, концептуалните и архитектурните разделения между изпълнител и публика е част от методологията на проекта. Телата не са разположени да бъдат гледани от разстояние, а да съжителстват, да се движат, да почиват, да танцуват и да действат заедно в споделено пространство. Накрая, Sessions направи разказите на маргинализираните разбираеми чрез ясна политическа програма. Активистките групи не са поканени като символични добавки, а като централни агенти, с събития, рамкирани като ясни политически изявления. ДК: Какво означава устойчивост за една квир културна инициатива в Кипър? ДК и ЛГ: Устойчивостта, както я разбираме, не е само за пари. Тя е за непрекъснатостта на пространството, времето и условията, които позволяват на общностите да съществуват: безопасност, достъпност и способността да поддържат мрежи без изгаряне. Създаването на по-безопасно и по-смело пространство е спешна първа стъпка към устойчивост, защото винаги започва с грижа. В същото време, грижата има цена — финансово, по отношение на труда и излагането — и тези разходи не винаги са лесни за носене. Устойчивостта също означава да се съпротивляваме на силите, които постоянно карат радикалните пространства да изчезват: растящи наеми, затваряне на публичното пространство и изтощението, произтичащо от работата в постоянен кризисен режим. Sessions отговаря на това, като изгражда повтаряща се екология, а не еднократно събитие, където участниците подкрепят и се възползват един от друг във времето. Този подход не претендира за постоянна решение. Затова всяка итерация на Sessions е проектирана с предварително определен край. Завършването, в този смисъл, не е провал, а начин да се защити проектът от изчерпване и да му се позволи да се възроди от нужда и желание. Sessions x SPEL Party Install — © Pavlos Vrionides ДК: Ако Sessions продължаваше редовно, какви форми може да приеме? ДК и ЛГ: Вероятно по-малки, по-странни и по-малко институционално разбираеми отново. Моментът с галерията беше мощен, но интимността и автономията имат повече значение от мащаба. Sessions никога не беше предназначен да се стабилизира в един формат или мащаб. Проектът винаги ще функционира като вид глич във всеки контекст, в който навлезе. В противен случай, той щеше да спре да квирира като глагол, което е нашият основен интерес. За нас, квирирането не е маркер за идентичност, а метод: начин за нарушаване на норми, очаквания и йерархии навсякъде, където проектът е призван да действа. Sessions се разбира като проект за създаване на свят, съставен от недецентрализирани практики, способен да реагира на конкретни условия, а не да се репродуцира. Продължението, ако се случи, няма да означава повторение, а мутация. ДК: Смятате ли, че Sessions е вдъхновил независими квир инициативи в Кипър? Какъв вид вдъхновение може да бъде за бъдещи проекти в подобни контексти? ДК и ЛГ: Най-силното вдъхновение, което Sessions предлага, е методологическо. Демонстрира, че квир културата може да бъде организирана като инфраструктура: като начин за среща, условие за репетиция и среда за домакинство, а не само като представяне или видимост. В този смисъл, тя предлага квир-статус като нещо, което може да се създава, поддържа и споделя. Може също да служи като пример как да се държи напрежение. Sessions поддържа критична позиция към установеното, като стратегически използва институционални възможности за преразпределяне на ресурси, пространство и видимост обратно към общностите и неформалните мрежи. Този вид двойна позиция, вътре и срещу, може да бъде полезна за бъдещи проекти, работещи в подобно ограничени контексти. Накрая, проектът е ангажиран с създаването на пространство за смелост: за провал, каприз, театралност и игра с идентичността и изпълнението без натиск да се решава или обяснява. Ако Sessions е вдъхновил нещо, това вероятно е разрешението да се приемат такива рискове сериозно и да се разбира като необходими, а не като каприз. Sessions x SPEL — © Courtesy of Sessions ДК: Как могат такива инициативи да избегнат ставането на изолирани моменти и да допринесат за дългосрочна културна промяна? ДК и ЛГ: Sessions първо и най-важно създаде колективна памет. От едната страна, това се състои от споделените преживявания, които голяма и разнообразна общност преживя заедно, през много различни форми на събиране и създаване. От друга, архивирането на тези преживявания чрез нашия зин, книга и филми превърна онези мимолетни моменти в референции, към които другите могат да се върнат и да градят — архивирано минало, към което нямаше достъп. Чрез пренаписване на пространствените сигнали, Sessions предлага нови навици за съжителство. Тества как „публичността“ може да функционира като пространство за превръщане, учене и гостоприемство, позволявайки политическите позиции да се проявяват като въплътени, а не като абстрактни. Проектът постоянно се рамкира като политически на практика , реагирайки на спешни въпроси, докато се появяват, а не само като символични жестове. Тук започва да се разлива културната работа в гражданския живот. Може би най-силният принос на проекта, и причината да резонира толкова широко, беше неговата колаборативна практика. Sessions демонстрира, че можем да направим много повече заедно, отколкото сами. Проектът стана възможен чрез съществуващи мрежи и колективи, които липсваха обща основа за срещи и съвместна дейност. Поддържането на дългосрочна промяна означава да продължаваме да събираме и да възстановяваме тези мрежи, като почитаме хората, които поддържаха подземното културно производство и квир активизма на острова години преди нас, и се надяваме, и за много години напред. Публикувано на 14 април 2026 г. За автора: Дениз Киркали е независим куратор и писател, базиран в Лондон. Тя е съосновател на топсоил, транснационален колектив за кураторство и изследвания, и Garp Sessions, летен резидентен програма в Бабакале, Турция. Тя има докторска степен от Университета Голдсмитс.