Omlouvám se, Baby: Film doporučený Julií Robertsovou by mohl být předchůdcem filmu After the Hunt
Hypercritic
Doporučeno Julií Robertsovou, Sorry, Baby je jeden z nejvíce diskutovaných filmů právě teď – a může mít nečekané spojitosti s After the Hunt.
Čistou náhodou jsem během několika týdnů zhlédl tři filmy propojené společným vláknem: zjevnou potřebou rozbít obraz akademického světa, MeToo hnutí, woke ideologií a (americkou?) liberální buržoazií. Některá další témata se prolínají Po lovu, nejnovějším filmem Luca Guadagnino, debutovým snímkem Eva Victor, Sorry Baby, a starším dílem jednoho z dnešních nejvíce diskutovaných režisérů, Slibná mladá žena od Emerald Fennell – jejíž velmi očekávané “Wuthering Heights” má být uvedeno za pár dní.
Nutné upozornění: tento článek obsahuje spoilery ke všem třem zmíněným filmům.
Po lovu, Guadagninův film zanechává více otázek než odpovědí
Po lovu, film, který Luca Guadagnino uvedl v Benátkách v roce 2025 s hollywoodským obsazením, volí akademické prostředí k prozkoumání respektability (nejmodernější by nazval woke kulturou) a pokrytectví určité liberální buržoazie po MeToo.
Všichni postavy patří k dobře situované, intelektuální střední třídě. Je zde Alma (Julia Roberts), respektovaná profesorka filozofie na Yale, a její manžel, psycholog Frederik (Michael Stuhlbarg), který se zdá být jediný schopen vidět a pojmenovat věci pravým jménem. Je zde Almain kolega Hank (Andrew Garfield), její bývalý milenec, který ač je mladší, soupeří s ní o trvalé místo na univerzitě. A je zde kandidátka na PhD Maggie (Ayo Edebiri), kterou Alma mentoruje.
Podnět k události nastává po večeru v domě Alma a Freda, a hlavní postavy ji vyprávějí odlišnými způsoby. Maggie tvrdí, že Hank ji sexuálně obtěžoval; on ji obviňuje z toho, že vše vymyslela, aby odváděla pozornost od plagiátorství své diplomové práce.
Brzy se film přesune od samotného traumatu k jeho vyprávění: jak jej postavy hlásí, věří mu, popírají ho a instrumentalizují, také s ohledem na jejich osobní historii. Od incidentu – záměrně nikdy nezobrazeného – se pozornost obrací k jeho vyprávění. A nakonec i to ztrácí svůj význam: epilog ukazuje Almu a Maggie pět let po událostech. Obě jsou úspěšné profesionálky. Obě pravděpodobně profitovaly z toho negativního zážitku.
Hlas z pozadí uzavírá film: je to Luca Guadagninova “střihačská práce”, zdůrazňující, že nakonec to, co jsme svědky, je natočené představení. S vytříbeným režijním vedením a špičkovým obsazením – ale stále představení.
Je to zážitek, který vzbuzuje zvědavost, ale může zanechat i rozrušeného diváka, zavěšeného. Opravdu, rozdělil kritiky: někteří si všimli, jak film nakonec nechává všechny otázky nezodpovězené. Lze si představit skupiny přátel před divadlem, jak si navzájem porovnávají své interpretace. A není to přece právě úkol filmu? Donutit nás klást si otázky o smyslu konce, určitých režijních volbách, určitých záběrech, které se zdají oslovovat diváka přímo?
Doporučení Julie Robertsové: Sorry, Baby a režisér, kterého je třeba sledovat
Stejně jako většina publika jsem byl také zaujat Julie Roberts doporučením z pódia Zlatých glóbů dne 11. ledna: “Eva Victor, jsi moje idolka. Pokud jsi neviděla Sorry, Baby, běž a podívej se na to.” Pokud to říká Julie Robertsová, kdo jsem já, abych nepospíchal do kina? Co jsem nečekal, bylo, že se ocitnu u sledování téměř prequelu Po lovu.
Sorry, Baby je debutovým filmem francouzsky narozené, americky naturalizované režisérky Eva Victor, která ve svých pouhých 32 letech napsala, režírovala a hrála hlavní roli ve svém filmu. Není to lehké sledování a sdílí s Guadagninovým filmem dvojí společné téma: trauma uprostřed příběhu a akademické prostředí.
Agnes (Eva Victor) je mladá, respektovaná profesorka na odlehlé college v Nové Anglii. Návštěva její nejlepší přítelkyně Lydie (Naomi Ackie), která oznámí, že je těhotná, znovu otevře trauma z let minulých, vyprávěné prostřednictvím série flashbacků. Opět režisér skrývá násilí samotné před námi: když Agnes vstupuje do domu svého školitele diplomové práce, zůstáváme venku. Hodiny ubíhají, s přechodem od dne k noci, připomínajícím obrazy Vilhelma Hammershøie.
Když vyjde ven, spěchá bez toho, aby si vůbec zavázala boty, je v šoku.
Autorka zobrazuje dopady toho traumatu, mocenské dynamiky, které “zmrazily” Agnes do existence žité jako “divák”, s inteligentým, občas ironickým pohledem, který sklouzává do sociální satiry. I názvy kapitol, které strukturovaně řadí příběh – “Rok sendviče,” “Rok otázek,” “Rok dítěte” – připomínají strukturu Přátel. Stejně jako v Po lovu je zde ostrá reflexe genderových dynamik a zkreslení hnutí MeToo, odhalující vrstvený příběh, který – opět – otevírá otázky.
Emerald Fennell a Slibná mladá žena
Emerald Fennell nabízí odlišné čtení některých těchto témat v Slibná mladá žena (2020), kterou napsala a režírovala, nyní dostupnou na Prime Video.
Cassie (Carey Mulligan) je bývalá studentka medicíny, která po sexuálním napadení své nejlepší kamarádky na studentské párty školu opustila. Zmrzlá v letech na univerzitě, s životem rozděleným mezi práci za barem a dětským pokojem u rodičů, Cassie se mstí celému mužskému pohlaví: jakýsi sexy vigilante, který láká muže, aby je ponížil.
I její milostný příběh s bývalým spolužákem se ukáže jako iluze, když Cassie zjistí, že on byl svědkem útoku, aniž by zasáhl. Hlavní hrdinka se tak vrací ke své primární misi: pomstě proti stagnujícímu akademickému systému a pachatelům té násilnosti, přičemž se tlačí k nejvyšším obětem.
Navzdory oceněním – Oscar za nejlepší scénář a nominace na nejlepší film a nejlepší režii – se film Emerald Fennell jeví jako mnohem méně nuancovaný než díla Guadagnina a Victor. Zdá se být spíše určen k provokaci než k podněcování k zamyšlení: role jsou jasně definované od začátku. I přes oceňovanou podtextovou ironii zde není žádný skutečný vývoj postav a analýza zůstává povrchní. Kromě hlavního zvratu na konci druhé části je film nakonec poměrně efemérní.