Entschuldigung, Baby: Der Film, den Julia Roberts empfiehlt, könnte ein Prequel zu After the Hunt sein
Hypercritic
Empfohlen von Julia Roberts, ist Sorry, Baby einer der derzeit meist diskutierten Filme – und es könnte unerwartete Verbindungen zu After the Hunt geben.
Durch reinen Zufall sah ich im Verlauf von wenigen Wochen drei Filme, die durch einen gemeinsamen Faden verbunden sind: das scheinbare Bedürfnis, das Bild der akademischen Welt zu zerlegen, die MeToo-Bewegung, woke-Ideologie und die (amerikanische?) bürgerliche Bourgeoisie. Mehrere andere Themen verweben sich in After the Hunt, dem neuesten Film von Luca Guadagnino, dem Debütfilm von Eva Victor, Sorry Baby, und einem früheren Werk eines der derzeit meistdiskutierten Regisseure, Promising Young Woman von Emerald Fennell – deren mit großer Spannung erwarteter „Wuthering Heights“ in wenigen Tagen veröffentlicht werden soll.
Eine notwendige Disclaimer: Dieser Artikel enthält Spoiler für die Handlungen aller drei genannten Filme.
After the Hunt, Guadagninos Film hinterlässt mehr Fragen als Antworten
After the Hunt, der Film, den Luca Guadagnino 2025 in Venedig mit einem Hollywood-Cast uraufgeführt hat, wählt eine akademische Umgebung, um Respektabilität (der trendigste Begriff wäre woke culture) und die Heuchelei einer bestimmten bürgerlichen liberalen Schicht im Nachgang von MeToo zu untersuchen.
Alle Figuren gehören einer wohlhabenden, intellektuellen Mittelschicht an. Da ist Alma (Julia Roberts), eine angesehene Philosophieprofessorin an Yale, und ihr Ehemann, der Psychologe Frederik (Michael Stuhlbarg), der scheinbar der Einzige ist, der die Dinge beim Namen nennt. Es gibt Almas Kollegen Hank (Andrew Garfield), ihren ehemaligen Liebhaber, der trotz seiner Jüngeren mit ihr um eine unbefristete Stelle an der Universität konkurriert. Und da ist Maggie (Ayo Edebiri), Doktorandin, die Alma betreut.
Der auslösende Vorfall ereignet sich nach einem Abend bei Alma und Fred zu Hause, und die Protagonisten schildern ihn auf gegensätzliche Weise. Maggie behauptet, Hank habe sie sexuell belästigt; er wirft ihr vor, alles erfunden zu haben, um von einer plagiierten Abschlussarbeit abzulenken.
Schon bald verschiebt sich der Fokus des Films vom Trauma selbst auf dessen Erzählung: wie die Figuren es berichten, glauben, leugnen und instrumentalisieren, auch im Licht der persönlichen Geschichte jeder einzelnen. Vom Vorfall – der absichtlich nie gezeigt wird – richtet sich die Aufmerksamkeit auf seine Erzählung. Und letztlich verliert auch diese an Bedeutung: Das Epilog zeigt Alma und Maggie fünf Jahre nach den Ereignissen. Beide sind erfolgreiche Berufstätige. Beide haben wahrscheinlich von dieser negativen Erfahrung profitiert.
Eine Voice-over schließt den Film ab: Es ist Luca Guadagninos „Schnitt“, der unterstreicht, dass das, was wir gesehen haben, letztlich eine inszenierte Aufführung ist. Mit feiner Regie und einem Top-Cast – sicherlich – aber dennoch eine Performance.
Es ist ein Seherlebnis, das fasziniert, aber auch verunsichern kann, es lässt einen schweben. Tatsächlich spaltete es die Kritiker: Einige bemerkten, wie der Film letztlich alle Fragen unbeantwortet lässt. Man kann sich vorstellen, wie Gruppen von Freunden außerhalb des Kinos ihre Interpretationen vergleichen. Und ist das nicht letztlich die Aufgabe des Kinos? Uns dazu zu drängen, den Sinn des Endes, bestimmte Regieentscheidungen, bestimmte Einstellungen, die den Zuschauer direkt ansprechen, zu hinterfragen?
Julia Roberts’ Empfehlung: Sorry, Baby und eine Regisseurin, die man im Auge behalten sollte
Wie viele Zuschauer war auch ich von Julia Roberts’ Empfehlung auf der Golden Globes-Bühne am 11. Januar fasziniert: „Eva Victor, du bist mein Idol. Wenn du Sorry, Baby noch nicht gesehen hast, lauf und schau es dir an.“ Wenn Julia Roberts das sagt, wer bin ich, um nicht sofort ins Kino zu rennen? Was ich nicht erwartet hatte, war, mich beim Anschauen zu fühlen, als sei es eine Art Prequel zu After the Hunt.
Sorry, Baby ist das Debütwerk der französisch-amerikanischen Regisseurin Eva Victor, die mit nur 32 Jahren ihren Film schrieb, inszenierte und darin mitspielte. Es ist kein leichter Film, und er teilt ein doppeltes gemeinsames Thema mit Guadagninos Film: Trauma im Zentrum der Erzählung und eine akademische Umgebung.
Agnes (Eva Victor) ist eine junge, angesehene Professorin an einem abgelegenen College in Neuengland. Der Besuch ihrer besten Freundin Lydie (Naomi Ackie), die ankündigt, schwanger zu sein, öffnet ein Trauma aus Jahren zuvor wieder, das in einer Reihe von Rückblenden erzählt wird. Wieder versteckt die Regisseurin die Gewalt selbst vor uns: Als Agnes das Haus ihres Betreuers betritt, bleiben wir draußen. Die Stunden vergehen, mit einem Übergang von Tag zu Nacht, der an die Gemälde von Vilhelm Hammershøi erinnert.
Als sie auftaucht, eilt sie hinaus, ohne ihre Stiefel zu binden, und ist schockiert.
Die Autorin zeigt die Auswirkungen dieses Traumas, die Machtverhältnisse, die Agnes in eine Existenz als „Zuschauerin“ einfrieren lassen, mit einem intelligenten, manchmal ironischen Blick, der in soziale Satire umschlägt. Selbst die Kapitelüberschriften, die die Erzählung strukturieren – „Das Jahr des Sandwichs“, „Das Jahr der Fragen“, „Das Jahr des Babys“ – erinnern an die Struktur von Friends. Wie bei After the Hunt gibt es eine scharfe Reflexion über Geschlechterdynamik und die Verzerrungen der MeToo-Bewegung, die eine vielschichtige Erzählung offenbart, die – erneut – Fragen aufwirft.
Emerald Fennell und Promising Young Woman
Emerald Fennell bietet eine andere Lesart einiger dieser Themen in Promising Young Woman (2020), das sie schrieb und inszenierte, jetzt auf Prime Video gestreamt wird.
Cassie (Carey Mulligan) ist eine ehemalige Medizinstudentin, die nach einer sexuellen Belästigung ihrer besten Freundin auf einer College-Party das Studium abbrach. In ihrer eingefrorenen Universitätszeit, mit einem Leben zwischen Arbeit hinter der Bar und ihrem Kinderzimmer im Elternhaus, nimmt Cassie Rache an der gesamten männlichen Geschlechtsgruppe: eine Art sexy Vigilantin, die Männer lockt, um sie zu demütigen.
Sogar ihre Liebesgeschichte mit einem ehemaligen Klassenkameraden erweist sich als Illusion, als Cassie entdeckt, dass er den Übergriff gesehen, aber nicht eingegriffen hat. Die Protagonistin kehrt somit zu ihrer Hauptmission zurück: Rache an einem stagnierenden akademischen System und den Tätern dieser Gewalt, wobei sie sich selbst zu den extremsten Opfern macht.
Obwohl der Film – mit Auszeichnungen wie dem Oscar für das beste Originaldrehbuch und Nominierungen für Bester Film und Beste Regie – deutlich weniger nuanciert erscheint als die Werke von Guadagnino und Victor, wirkt er eher provokativ als zum Nachdenken anregend: Rollen sind von Anfang an klar definiert. Trotz einer nachvollziehbaren Ironie bleibt die Charakterentwicklung flach, die Analyse oberflächlich. Abgesehen vom großen Twist am Ende des zweiten Akts wirkt der Film letztlich eher flüchtig.