Bruno Mars kehrt mit The Romantic zurück: die Bedeutung hinter seinem intimsten Album
Hypercritic
Bruno Mars kehrt mit The Romantic zurück, seinem ersten Soloalbum seit zehn Jahren. Das Album verbindet Soul, Funk und lateinamerikanische Einflüsse, während es Nostalgie und Spiritualität erkundet. Hier ist die Bedeutung hinter den Songs und warum Kritiker es als sein intimstes Album bezeichnen.
Es gibt eine weitere Seite von Bruno Mars, die in seinem neuen Album The Romantic zum Vorschein kommt. Das Album markiert seine Rückkehr als Solokünstler nach zehn Jahren seit seinem letzten Studioalbum, 24K Magic (2016). In der Zwischenzeit war Peter Gene Hernandez – sein richtiger Name – kaum untätig. Die Jahre dazwischen brachten Dutzende von Auszeichnungen, neue Hits und hochkarätige Kollaborationen: von Ed Sheeran bis Cardi B, bis hin zum globalen Erfolg von Die With a Smile mit Lady Gaga, dem meistgestreamten Lied des letzten Jahres.
Jetzt aber ist der Popstar bereit für etwas anderes. Auf The Romantic verbindet Mars lateinamerikanische Einflüsse mit R&B, sanfter Soul und Funk, erzählt Geschichten von Nostalgie, Hingabe an seine Liebespartnerin und Reflexionen über sich selbst. Es gehört zu den persönlichsten Werken des hawaiianisch geborenen Sängers, vielleicht sein intimstes Album bis heute.
Die Bedeutung hinter The Romantic
Veröffentlicht am 27. Februar, enthält The Romantic neun Tracks und etwas mehr als dreißig Minuten Musik. Schon bei den ersten Hörgängen wird die künstlerische Handschrift von Mars deutlich: Musik und Emotionen stehen im Mittelpunkt, unterstützt von Texten, die Aufrichtigkeit über Spektakel betonen.
Im Vergleich zur tanz- und raporientierten Energie von 24K Magic offenbart dieses Album eine andere Seite des Künstlers. Das Schreiben ist absichtlich einfach gehalten, mit Liebe in all ihren Formen erkundet — einschließlich ihrer Widersprüche und Komplexitäten. Dieses emotionale Netz wird zum Kern des Albums: eine Sammlung von Reflexionen über Beziehungen, Spiritualität und persönliche Identität, sogar mit Anspielungen auf Gott.
Das Ergebnis ist ein Album, das sich perfekt für eignet — den Soundtrack für eine späte Nachtfahrt oder einen Moment zuhause, wenn Zeit ist, ein zeitloses, retro klingendes Album mit tiefem emotionalem Resonanz zu genießen.
Worüber die Lieder handeln
I Just Might war die erste Single, die das Album ankündigte. Veröffentlicht Mitte Januar, stieg der Track schnell in den Charts auf Spotify und Billboard auf, sammelte innerhalb weniger Stunden mehr als zwanzig Millionen Aufrufe. Das Lied feiert die Freude am Tanzen: Mars spricht eine weibliche Figur mit spielerischer Provokation an und fragt: „Was bringt die Schönheit, wenn dein Körper den Rhythmus nicht findet?“ Musikalisch ist es ein lebendiger Pop-Funk-Rückblick mit starkem 1970er-Vibe.
Ein weiterer tanzinspirierter Track ist Cha Cha Cha. Hier zollt Mars cubanischen Tanztraditionen und Soul-Legenden wie Curtis Mayfield und The O'Jays Tribut. Der Song bewegt sich durch häufige Klangwechsel, verliert aber nie seine ansteckende Energie und lädt die Zuhörer ein, im Rhythmus mitzuschwingen.
Treue zu klassischen Soul-Traditionen zeigt God Was Showing Off durch seine groove-getriebene Anordnung. Die Texte rufen Spiritualität hervor, indem sie die Schönheit der Partnerin des Sängers beschreiben, als wäre sie von göttlichen Händen geschaffen. Dominiert von Blechinstrumenten, verbindet der Track gospelartige Untertöne mit romantischer Hingabe.
In Why You Wanna Fight, einem melancholischen Ballade, die Soul und R&B verbindet, entsteht eine andere Stimmung. Der Track fühlt sich an wie eine Reise zurück in die Vergangenheit — er könnte leicht für ein Lied aus den 1950er Jahren gehalten werden, doch er wirkt erstaunlich zeitgenössisch. Mars’ Falsett hebt seine zarte Stimme hervor, während er eine Geschichte der Versöhnung in einer zerbrochenen Liebesaffäre erzählt, voller Verletzlichkeit und Konflikt.
Mit On My Soul liefert Mars eine Liebeserklärung: „Auf meiner Seele, ich werde dich lieben, wie du noch nie zuvor geliebt wurdest.“ Schnelle Rhythmen, Percussion und Blechinstrumente unterstützen eine Gesangsperformance, die den Track zu einem der zeitlosesten Momente des Albums macht.
Something Serious: eine Hommage an Santana
Die Eröffnungsmelodien von Something Serious wirken sofort vertraut, fast nostalgisch. Der Track ruft Erinnerungen hervor und einen unwiderstehlichen Drang zu tanzen, erinnert an den Geist von Santana’s klassischem Oye Como Va. Musikalisch ist die Ähnlichkeit deutlich, was den Einfluss des mexikanisch geborenen Gitarristen widerspiegelt, einer von Mars’ langjährigen Inspirationen.
Doch die Texte erzählen eine andere Geschichte: den Wunsch nach einer bedeutungsvollen und dauerhaften Beziehung statt einer flüchtigen Romanze. Das Lied wird zu einer subtilen Einladung an die Zuhörer, den Wert echter Bindungen zu reflektieren. „Ich will etwas Ernstes. Zu sagen ‚Ich liebe dich‘ reicht nicht — du musst es beweisen“, singt Mars in einer der emotionalsten Passagen des Albums.
Zum Abschluss des Albums wählt der Popstar zwei klassische Balladen, Nothing Left und Dance With Me, die den emotionalen Kern des Albums mit eleganter Schlichtheit zusammenfassen.
Risk It All, die Essenz des wahren Romantikers
Das Album beginnt mit Risk It All, einem verfeinerten, lateinisch inspirierten Bolero. Der Track ist ein Versprechen der Hingabe: Der Künstler erklärt seine Bereitschaft, alles zu riskieren, um an der Seite der Frau zu bleiben, die er liebt.
Eine der kraftvollsten Passagen des Liedes lautet:
It's crazy, but it's true
There's nothing I Won't do
I'd risk it all for you
Das Lied fängt ein zeitloses Gefühl von Loyalität ein: den Wunsch, gemeinsam durchs Leben zu gehen bis zum Ende. Das zarte, retro-stilvolle Video, mit Blech, Violinen und Gitarre, verstärkt diese romantische Erzählung. Der Track gewinnt bereits an Fahrt und steigt in die Global Top 50 auf Spotify.
Warum The Romantic gegen den Strom schwimmt
Kurz gesagt, The Romantic klingt wie ein Album aus einer anderen Ära. Verfeinerte Arrangements, zarte Melodien und die soulige Essenz von Mars’ musikalischer Identität strahlen durch das gesamte Werk. Kritiker haben das Projekt als gegen den Strom stehend beschrieben, weil es auf Live-Instrumentierung setzt, wie Blechbläser, Violinen und organische Percussion.
Die nostalgische Klanglandschaft erinnert an die Soul-Balladen der 1960er und 1970er Jahre und steht im Kontrast zu den digitalen und elektronischen Trends, die die heutige Pop-Landschaft dominieren.
Im Zentrum von Mars’ künstlerischer Identität steht eine tiefe Hommage an die lateinamerikanische Popkultur — etwas, das der Künstler selbst oft anerkannt hat. Seine Inspirationen umfassen Ikonen wie Prince, Santana und Michael Jackson. Kritiker sind uneins über den letzten Vergleich: Einige glauben, es gibt auffallende Ähnlichkeiten zwischen Mars und Jackson, was darauf hindeutet, dass er der modernste Erbe des King of Pop sein könnte.
Was sicher ist, ist dass Bruno Mars einer der wenigen zeitgenössischen Popstars bleibt, die Generationen verbinden können, indem sie das handwerkliche Können vergangener Legenden mit der Sensibilität des modernen Pop verbinden.