Ελάτε για την τέχνη, μείνετε λόγω της γεωπολιτικής κατάρρευσης

Το προφίλ Artnotnet στο Instagram δημοσίευσε ένα εύστοχο περίληψη της ατμόσφαιρας της 61ης διοργάνωσης της Διεθνούς Έκθεσης Σύγχρονης Τέχνης στη Βενετία: «Ελάτε για την τέχνη, μείνετε λόγω της γεωπολιτικής κατάρρευσης. Παραιτήσεις, ακυρωμένες τιμές, οπλισμένη αστυνομία, καλλιτεχνικές δραματουργίες, ζωολογικός κήπος, λόγος, Björk.» Η αισθητική αυτού του υπονομευτικού meme λογαριασμού αναφέρεται σε παρόμοιες πλατφόρμες – για παράδειγμα Style Not Com γεωργιανής σχεδιάστριας Beku Gvishiani –, που μεταφέρουν γρήγορα και στυλιζαρισμένα μηνύματα σχετικά με τις τρέχουσες εξελίξεις στον κόσμο της τέχνης. Σαν να μην υπάρχει χώρος για πιο σύνθετο σχολιασμό σε έναν ταχύ ρυθμό μέσα από το τηλεοπτικό σόου.

Στην προ-ανοίγμα της Μπιενάλε της Βενετίας, στην οποία η είσοδος επιτρέπεται μόνο με προσκλήσεις που απευθύνονται κυρίως στην παγκόσμια καλλιτεχνική ελίτ, συμμετείχα για πρώτη φορά. Πριν φύγω, ρωτούσα μια φίλη αν αξίζει τον κόπο. «Είναι μια γκαλερί. Ίδια με αυτήν στη Πράγα, απλώς στη Βενετία», παρατήρησε μάλλον χωρίς ενθουσιασμό. Ωστόσο, οι προσδοκίες μου άλλαξαν μετά την άφιξη. Ο τρέχων κύκλος έχει, σε ένα πλαίσιο γεωπολιτικού χάους, εντελώς διαφορετικό νόημα.

Κρυμμένη κάτω από την λαμπερή πρόσοψη μιας επιφανειακής εκδήλωσης, αισθάνομαι την ανάγκη να μιλήσω για τις πληγές που βρίσκονται στο παρασκήνιο των παγκόσμιων συγκρούσεων, της πολιτικής κατάρρευσης και της διάλυσης της εμπιστοσύνης στους θεσμούς. Η Μπιενάλε ποτέ δεν ήταν ουδέτερος χώρος. Οι εθνικοί πavilόνες δεν παρουσιάζουν μόνο «τέχνη», αλλά αντανακλούν κυρίως στάσεις και διαθέσεις στις χώρες καταγωγής τους. Η ατμόσφαιρα επείγοντος, που συνόδευσε φέτος τη διοργάνωση και κυριάρχησε στα stories του Instagram, λέει κάτι ουσιώδες για τον κόσμο όπου η καλλιτεχνική δραστηριότητα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της πολιτικής πραγματικότητας.

Η Μπιενάλε αγαπά τη βία

Πολλοί καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες εξέφρασαν τη γνώμη τους σχετικά με τη φετινή διοργάνωση μέσω διαμαρτυριών. Η κριτικός Kate Brown εξήγησε στο podcast Commotion: «Ο πολιτιστικός τομέας αξιοποιεί την ευκαιρία, όταν όλοι οι επιδραστικοί άνθρωποι συγκεντρώνονται στη Βενετία, για να πάρουν το μικρόφωνο και να εκφράσουν τη γνώμη τους, καθώς ο κόσμος τουλάχιστον για μια στιγμή δίνει πραγματικά προσοχή.»

Αμέσως στην είσοδο στον χώρο Giardini, στο ανενεργό ταμείο του Carla Scarpa, εγκατέστησε η συλλογικότητα fierce pussy ένα έργο με τίτλο we are here. Πρόκειται για μια αποδομημένη παλαιστινιακή σημαία – κομμάτια κόκκινης, μαύρης, πράσινης και λευκής ύφασμα, που υπενθυμίζουν στους επισκέπτες ότι, αν και η Παλαιστίνη αναγνωρίζεται από 157 χώρες του ΟΗΕ, δεν διαθέτει ακόμη επίσημο πηγαίο χώρο στη διοργάνωση. Η παλαιστινιακή σημαία βρίσκεται και στο Arsenale, το κύριο κτίριο της έκθεσης, όπου η καλλιτέχνιδα Tabit Rezaire την ενσωμάτωσε στην εγκατάστασή της.

Ο γεωργιανός καλλιτέχνης Shalva Nikvashvili συχνά εργάζεται με μάσκα και προκλητικά αντικείμενα, εστιάζοντας στην καταστολή του σώματος και στη πολιτική βία. Ήρθε στη Βενετία για να διαμαρτυρηθεί κατά του επαναλειτουργίας του ρωσικού πηγαίου χώρου. Απέρριψε την επίσημη πιστοποίηση και χρηματοδότησε ολόκληρη την ενέργεια μέσω δωρεών από την κοινότητα στο Instagram. Με ένα πανό «Η Βενετία αγαπά τη βία» (Venice loves Violence) σιωπηλά κάθισε πάνω σε ένα προκλητικό μεταλλικό αντικείμενο με το μοτίβο δρεπάνι και σφυρί. Με αυτόν τον τρόπο ήθελε να υπογραμμίσει την «κακοποίηση» του θεσμού, ο οποίος επέτρεψε σε μια χώρα κατηγορούμενη για πολεμικά εγκλήματα το artwashing και την νομιμοποίηση της βίας.

Αντιδρά και το έργο Echoes της ουκρανής καλλιτέχνιδας Daryi Koltsovej, που κρέμασε αυθεντικές στολές στρατιωτών και στρατιωτριών που υπηρετούν στο μέτωπο σε αυθεντικές στολές πάνω σε σχοινιά μεταξύ σπιτιών στις βενετσιάνικες γειτονιές. Αποτελούν ανθρώπους από τον πολιτιστικό χώρο, που πριν από τον πόλεμο ήταν μέρος της καλλιτεχνικής σκηνής, αλλά σήμερα υπηρετούν ενεργά και δεν μπορούν να συμμετάσχουν προσωπικά στη διοργάνωση. Αυτά τα ρούχα, που έχουν περάσει από εκατοντάδες απελευθερωμένες περιοχές, φέρνουν μια απτή αίσθηση του τρέχοντος πολέμου στην πόλη. Μεταξύ αυτών είναι και οι στολές των μαχητών από το τάγμα Azov, που δώρισε η φωτογράφος και εθελόντρια Tata Kepler.

Στη σειρά αντιδράσεων μπορεί να συμπεριληφθούν αυτοκόλλητα Death in Venice (Θάνατος στη Βενετία), διασκορπισμένα σε όλο τον χώρο της Giardini. Πίσω από αυτήν την πρωτοβουλία βρίσκεται η λιθουανική εκπροσώπηση, που ανήκει στις πιο φωνητικές κριτικές της διοίκησης της Μπιενάλε. Το σύνθημα, που αναφέρεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Thomas Mann, υπογραμμίζει την ηθική παρακμή του θεσμού, που επιτρέπει τη συμμετοχή χωρών που διαπράττουν πολεμικά εγκλήματα και γενοκτονίες.

Διαμαρτυρία θεάτρου ομορφιάς

Αν και οι διαμαρτυρίες αποτελούν μέρος της διοργάνωσης από το 1968, πολλοί κριτικοί συμφωνούν ότι φέτος είναι διαφορετική σε κάποιο βαθμό. Αυτό δείχνει, για παράδειγμα, η μαζική αποχώρηση της διεθνούς κριτικής επιτροπής λόγω διαφωνιών σχετικά με την πολιτική ουδετερότητα, οι αστυνομικές περιπολίες μπροστά από το προσωρινά ανοιχτό ρωσικό πηγαίο χώρο ή η ιστορικά μεγαλύτερη 24ωρη απεργία υπέρ του Artist Not Genocide Alliance (ANGA), κατά την οποία 27 από τους συνολικά 99 εθνικούς πavilόνες έκλεισαν εν μέρει ή ολικά τις εκθέσεις τους στα Giardini και το Arsenale. Η θεσμική σταθερότητα της Μπιενάλε σύγχρονης τέχνης της Βενετίας διαλύεται σε ζωντανή μετάδοση.

Η πιο έντονη διαμάχη αφορά την αποχώρηση της κριτικής επιτροπής που αποτελείται από διακεκριμένες επιμελήτριες, όπως η Solange Oliveira Farkas, Zoe Butt, Elvira Dyangani Ose, Marta Kuzma και Giovanna Zapperi. Συμβαίνει μόλις εννέα ημέρες πριν από την έναρξη της διοργάνωσης. Δεν ήταν μια ξαφνική απόφαση. Οι επιμελήτριες αποφάσισαν να παραιτηθούν σε συνέχεια της δήλωσης της 23ης Απριλίου 2026, στην οποία ανέφεραν ότι αρνούνται να απονείμουν βραβεία σε χώρες των οποίων οι ηγέτες κατηγορούνται από το Διεθνές Ποινικό Δικαστήριο (ICC). Αν και δεν ανέφεραν συγκεκριμένα χώρες, είναι προφανές ότι πρόκειται για τη Ρωσία και το Ισραήλ. Οι εκπρόσωποί τους είναι υπό διεθνές ένταλμα σύλληψης σε σχέση με τους συνεχιζόμενους πολέμους. Έτσι, η Μπιενάλε, υπό την πίεση της πολιτικής, δεν μπόρεσε να διατηρήσει το δικό της σύστημα βραβείων και η απονομή του διάσημου βραβείου Χρυσού Λέοντα θα αποφασιστεί φέτος από το κοινό, αντί από την επαγγελματική επιτροπή. Αυτή η κατάσταση, συμπεριλαμβανομένης της αποχώρησης της κριτικής επιτροπής και των επακόλουθων αντιδράσεων του θεσμού, αναλύεται λεπτομερώς από την Ανεζκά Μπαρτλόβα σε πρόσφατο άρθρο για το Artalk.

Αν ρωτούσαμε ποιο πηγαίο χώρο κέρδισε τις περισσότερες εντυπώσεις φέτος, πιθανώς θα ήταν αυτός της ρωσικής. Οι ομάδες ασφαλείας και οι βαριά οπλισμένοι αστυνομικοί φύλαξαν το περιβάλλον της ιστορικής βίλας του αρχιτέκτονα Αλεξέι Στσούσεφ στον χώρο Giardini. Ο πηγαίος χώρος άνοιξε μετά από τετραετή διακοπή μόνο για τρεις ημέρες. Ήταν προσβάσιμος αποκλειστικά κατά την προ-ανοίγμα για τους διαπιστευμένους δημοσιογράφους, πολιτικούς και άλλους επιλεγμένους παράγοντες του καλλιτεχνικού κόσμου. Προς το παρόν παραμένει κλειστό για το κοινό.

Εδώ πραγματοποιήθηκαν αρκετές σημαντικές διαμαρτυρίες που διαμορφώνουν την εικόνα της φετινής διοργάνωσης. Η πιο έντονη ήταν η μαζική διαμαρτυρία των Pussy Riot και FEMEN, που κατέλαβαν το κτίριο του πηγαίου χώρου και αναγκάστηκαν να κλείσουν προσωρινά τις πύλες του. Η διαμαρτυρία τους συνεχίστηκε εκτός του χώρου Giardini, στους δρόμους της Βενετίας, όπου συμμετείχε πάνω από εκατό επισκέπτες και επισκέπτριες της έκθεσης. Μαζί μετακινήθηκαν προς το κεντρικό γραφείο του προέδρου της διοργάνωσης, που βρίσκεται σε ένα από τα παλάτια στην παραλία.

Ο τωρινός πρόεδρος του θεσμού Pietrangelo Buttafuoco, που διορίστηκε πριν από δύο χρόνια από την ιταλική δεξιά κυβέρνηση, προωθεί την αποπολιτικοποίηση της διοργάνωσης και την προσπάθεια για μια κάποια ουδετερότητα. Σε ένα πλαίσιο της τρέχουσας κατάστασης, δήλωσε ότι η Μπιενάλε δεν έχει εντολή να αποκλείει χώρες, καθώς αυτή η απόφαση ανήκει αποκλειστικά στις ίδιες. Ενώ το κίνημα της καλλιτέχνιδας Ruth Patil το 2024, που αποφάσισε να κλείσει εθελοντικά το ισραηλινό πηγαίο χώρο μέχρι να επιτευχθεί εκεχειρία, θεωρείται νόμιμο, η εξωτερική πίεση από την καμπάνια ANGA, που ζητά γενικό μποϊκοτάζ του Ισραήλ, θεωρείται απαράδεκτη. Και παρόλο που το ισραηλινό πηγαίο χώρος στο Giardini παρέμεινε κλειστό φέτος με την αιτιολογία «ανακαίνισης», η διοίκηση απέδωσε στον ισραηλινό καλλιτέχνη Belo-Simion Fainaru εναλλακτικούς χώρους στο Arsenale, επιβεβαιώνοντας την υποκρισία της.

Επιπλέον, ο Buttafuoco αντιμετωπίζει και άλλες αμφιλεγόμενες κατηγορίες. Σύμφωνα με διαρροή email, που δημοσιοποίησαν ιταλικά μέσα, η επιστροφή της ρωσικής εκπροσώπησης συντονιζόταν μυστικά από το προηγούμενο καλοκαίρι. Σε επικοινωνία με την επιμελήτρια του ρωσικού πηγαίου χώρου, Αναστασία Καρνίεββα, συζητούσαν την έκδοση θεωρήσεων για την επιμελητική ομάδα και τις στρατηγικές για την αποφυγή απώλειας του δύο εκατομμυρίων ευρώ επιχορήγησης από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή, που απαγορεύει στις ευρωπαϊκές δομές να συνεργάζονται με οργανώσεις που χρηματοδοτούνται ή ελέγχονται από τη Ρωσία. Το τριήμερο preview ήταν, σύμφωνα με τις πληροφορίες, μια προσπάθεια να παρακαμφθούν αυτοί οι κανόνες και να αποφευχθεί η απώλεια χρηματοδότησης. Τελικά, η διοργάνωση έχασε την επιχορήγηση. Η έναρξη του ρωσικού πηγαίου χώρου χρησιμοποίησε αποκλειστικά πολιτικά κίνητρα. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, φέρεται να δημιουργήθηκε πλήθος οπτικού υλικού, που οι Ρώσοι μπορούν να χρησιμοποιήσουν για προπαγανδιστικούς σκοπούς, ισχυριζόμενοι ότι αντιστέκονται επιτυχώς στις προσπάθειες διεθνούς απομόνωσης.

Το τελευταίο σημαντικό γεγονός των προ-ανοίγματων ημερών ήταν η συντονισμένη 24ωρη απεργία, που πραγματοποιήθηκε στις 8 Μαΐου υπό την αιγίδα της συμμαχίας ANGA και των ιταλικών συνδικάτων ADL Cobas, USB και CUB. Συμμετείχαν 27 από τους συνολικά 99 εθνικούς πavilόνες, που στις εκθέσεις τους στα Giardini και το Arsenale έκλεισαν εν μέρει ή ολικά. Η διαμαρτυρία τους εντάχθηκε και από την τσεχο-σλοβακική παρουσία, που εκπροσωπήθηκε από τον Jakub Jansa, το ντουέτο Selmeci Kocka Jusko και τον επιμελητή Peter Sito. Η διαμαρτυρία μεταφέρθηκε εμφανώς και στην κύρια έκθεση In Minor Keys – πολλοί καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες κάλυψαν τα έργα τους ή ενσωμάτωσαν παλαιστινιακά σύμβολα ως ένδειξη αντίστασης. Με αυτό το ριζοσπαστικό μήνυμα, η καλλιτεχνική κοινότητα απέρριψε σαφώς τον κανονικοποιημένο γενοκτονικό χαρακτήρα και τη συνενοχή του θεσμού με τον πόλεμο. Αδιαμφισβήτητα, πρόκειται για τη μεγαλύτερη συντονισμένη διαμαρτυρία του είδους της από το 1968.

Κουρασμένος τάφρος και φεμινίστριες από την Ουκρανία

Ο πολιτικός χαρακτήρας της διοργάνωσης μεταφέρεται πλήρως και στο εσωτερικό των εθνικών πηγαίων χώρων. Η φεμινιστική διάσταση παρουσιάζεται από τη Φλορέντινα Χόλζινγκερ (Αυστρία) στο έργο Seaworld Venice, που αντιδρά στην περιβαλλοντική κατάρρευση και στην πολιτισμική εξάντληση. Η Μαΐα Μαλοού Λάιζ (Δανία) στο έργο Things to Come ερευνά την ανθρώπινη ψυχή, την πτωτική τάση των σπερματοζωαρίων και την εμπορευματοποίηση της ανθρώπινης αναπαραγωγής προς όφελος του καπιταλισμού. Στο έργο Ruin, η γερμανίδα καλλιτέχνιδα με βιετναμέζικες ρίζες Sung Tieu μετατρέπει την φασιστική όψη του γερμανικού πηγαίου χώρου μέσω μωσαϊκού από παράθυρα από το ανατολικοβερολινέζικο κτίριο που προορίζεται για κατεδάφιση. Το εσωτερικό ανήκει στη νεκρή πρόσφατα καλλιτέχνιδα Henrike Naumann, που στην τέχνη της αποδόμησε την αισθητική της ναζιστικής αρχιτεκτονικής μέσω αντικειμένων καθημερινής χρήσης. Η Aline Bouvy (Λουξεμβούργο) ερευνά στο έργο La Merde την πολιτική της εξάντλησης και των σωματικών κανόνων.

Στο τσεχο-σλοβακικό πηγαίο χώρο, που φέτος γιορτάζει τα 100 χρόνια από την ίδρυσή του, παρουσίασαν ο Jakub Jansa, το ντουέτο Selmeci Kocka Jusko και ο επιμελητής Peter Sito το κοινό έργο The Silence of the Mole. Ο κύριος ήρωας της ιστορίας είναι ο κ. Μ. – κάποτε σύμβολο της παιδικής αθωότητας, σήμερα μια άδεια φιγούρα της πολιτιστικής παραγωγής και ένας κουρασμένος ηθοποιός που έχει παγιδευτεί στον ρόλο του παραμυθένιου Κρτ. Τον έστειλαν στα Giardini ως διπλωματικά αποδεκτό και πολιτικά ακίνδυνο πρόσωπο, που στην πραγματικότητα εκπροσωπεί τη σιωπή, την αβεβαιότητα και την ένταση που συνδέονται με την αυξανόμενη εθνικιστική και πολιτικοποιημένη τοπική κουλτούρα. Το έργο ανοίγει ένα σημαντικό ερώτημα: Μπορεί η φαντασία μας να μετατραπεί σε μια υπάκουη μάσκα υπηρεσίας του κράτους; Η ομάδα των δημιουργών τόνισε αυτήν την άποψη και στην ομιλία κατά τη διάρκεια της γκαλερίστας. Οι πολιτιστικοί θεσμοί, σύμφωνα με αυτούς, δεν θα πρέπει να λειτουργούν μόνο ως βιτρίνες εθνικής επιτυχίας, αλλά και ως χώροι που προστατεύουν την ελεύθερη σκέψη, ώστε η τέχνη να μην μετατραπεί σε αθώο διακοσμητικό στοιχείο. Η θεσμική κρίση και στις δύο χώρες επιβεβαιώνεται και από το γεγονός ότι στην επίσημη τελετή έναρξης του τσεχοσλοβακικού πηγαίου χώρου στις 7 Μαΐου, απουσίαζε ο τσέχος υπουργός πολιτισμού Oto Klempíř, που απόρριψε τη συμμετοχή, και η παρούσα ήταν και η υπουργός πολιτισμού της Σλοβακίας, Martina Šimkovičová.

Μπιενάλε των φτωχών

Η αντίθετη όψη της αποκλειστικότητας και της επιφανειακής προβολής της φετινής διοργάνωσης είναι η πραγματικότητα που ο Πολωνός επιμελητής Jacek Sosnowski ονομάζει Μπιενάλε των φτωχών. Πίσω από την λαμπερή επιφάνεια κρύβεται ένας θεσμός σε κατάσταση οικονομικής κρίσης: ευρωπαϊκές πηγές χρηματοδότησης συρρικνώνονται χρόνο με το χρόνο, ισχυροί αμερικανοί χρηματοδότες αποσύρονται σταδιακά από τη διοργάνωση και πολλά εθνικά πηγαία χώρους αντιμετωπίζουν διαρκή υποχρηματοδότηση. Ο Sosnowski επισημαίνει ότι πολλοί καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες των εθνικών πηγαίων χώρων φεύγουν από τη Βενετία αμέσως μετά το άνοιγμα, καθώς δεν μπορούν να αντέξουν το υψηλό κόστος διαμονής σε μια ακριβή πόλη. Επιπλέον, για την εργασία τους και την υπέρβαση του ενός έτους, συχνά πληρώνονται με «ψίχουλα».

Το μοντέλο των εθνικών πηγαίων χώρων βρίσκεται σε κρίση και το χρηματοδοτικό κενό αρχίζει να καλύπτεται από ιδιωτικά κεφάλαια. Στη σκηνή έγινε η είσοδος, για παράδειγμα, του πολυτελούς οίκου Bvlgari, που αποτελεί αποκλειστικό συνεργάτη της Μπιενάλε μέχρι το 2030 και φέτος άνοιξε το δικό του εταιρικό πηγαίο χώρο στη Giardini. Με απεριόριστους πόρους, μπορεί να λειτουργεί πιο ελεύθερα και χωρίς γραφειοκρατικούς περιορισμούς. Υπαινίσσεται αυτός ο τάση μια σταδιακή αποχώρηση των εθνικών κρατών υπέρ του εταιρικού τομέα;

Η Μπιενάλε της Βενετίας συχνά αποκαλείται «Ολυμπιάδα Τέχνης». Ωστόσο, ο Jacek Sosnowski την αποκαλεί ειρωνικά περισσότερο ΟΗΕ της Τέχνης, που βρίσκεται σε πολύ κακή κατάσταση. Η γεωπολιτική διασάλευση, η μετατροπή σε δημοψήφισμα για το Χρυσό Λέοντα, η απώλεια εξειδίκευσης και πολιτικής βαρύτητας… Φέτος, η Βενετία έγινε πιστό αντίγραφο του παγκόσμιου χάους. «Η τέχνη πρέπει να σταματήσει να ασχολείται με το πώς φαίνεται εξωτερικά και να αναλάβει τον έλεγχο της οικονομίας των συναισθημάτων. Εμείς είμαστε αυτοί που κινούν τις καρδιές», γράφει ο Sosnowski.

Η συγγραφέας είναι καλλιτέχνιδα και συγγραφέας

Το κείμενο αποτελεί μέρος του έργου PERSPECTIVES - μιας νέας ετικέτας για ανεξάρτητη, κατασκευαστική και πολυπρισματική δημοσιογραφία. Το έργο χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση. Οι απόψεις και οι θέσεις που εκφράζονται ανήκουν στους/στις δημιουργούς και δεν αντικατοπτρίζουν απαραίτητα τις απόψεις και τις θέσεις της Ευρωπαϊκής Ένωσης ή της Ευρωπαϊκής Εκτελεστικής Υπηρεσίας για την Εκπαίδευση και τον Πολιτισμό (EACEA). Η Ευρωπαϊκή Ένωση και η EACEA δεν φέρουν καμία ευθύνη.