Sesiones: Un espacio queer en Chipre para reunión, intercambio, experimentación y praxis colectiva

 

Autor: Deniz Kirkali

 

En un paisaje cultural marcado por la escasez, la precariedad y la limitación, Sessions surge como un espacio queer importante en Chipre—en la intersección de reunión, experimentación y propuesta infraestructural. Concebido por Dimitris Chimonas y Lex Gregoriou, el proyecto cultiva una ecología colectiva y viva donde el rendimiento, la política y la vida cotidiana se difuminan. A través de sus formatos en evolución—desde eventos underground hasta la ocupación temporal de una galería estatal—Sessions reimagina lo que puede hacer un espacio queer: no solo albergar visibilidad, sino sostener comunidad, fricción y la práctica continua de ser de otra manera.

 

 

Concierto de Krista Papista — © Cortesía de Sessions

 

Sessions, una serie de eventos queer en Chipre, ha sido concebida como una plataforma independiente y porosa para la performance y la experimentación y, eventualmente, para tomar espacios institucionales. Dimitris Chimonas y Lex Gregoriou, cofundadores del proyecto, hablan más sobre lo que implica sostener el espacio queer chipriota.

 

Deniz Kirkali: ¿Puedes contarme cómo empezó Sessions? ¿A qué lagunas en el ecosistema artístico y cultural chipriota respondió o intentó llenar?

Dimitris Chimonas y Lex Gregoriou: Sessions comenzó con una necesidad muy concreta: personas queer y subculturas aliadas en Chipre carecían de espacios para reunirse, experimentar y sostener comunidad sin tener que “comportarse” según las expectativas institucionales. En el período post-pandemia, y en respuesta a los desarrollos sociopolíticos en Chipre y más allá, surgió una necesidad urgente de espacios de reunión, intercambio y creación colectiva. La vida cotidiana nos llevó cada vez más a formas tanto literales como metafóricas de agotamiento. Percibimos una creciente confusión y ansiedad en torno a la identidad personal y colectiva, el pertenecer, y una retirada generalizada de la inspiración para vivir y crear. A través de Sessions, buscamos crear un espacio para experimentar con formas de salir de esta condición, y reimaginar nuestra relación con la vida y con lo que nos rodea.

La primera edición de los eventos de Sessions (oct–dic 2022), que inicialmente imaginamos como una experiencia única, transformó un espacio anteriormente gestionado por artistas en un lugar queer con un escenario construido con propósito, un lounge y un bar que ayudaron a financiar el proyecto. En colaboración con artistas y colectivos locales, diseñamos un programa intensivo que abarcó más de dos meses de eventos cruzados: performances, talleres, fiestas y proyecciones. A partir de ahí, el segundo ciclo (jun–dic 2023) amplió este impulso en una propuesta más radical: una “toma” de seis meses de toda la Galería Estatal de Arte Contemporáneo – SPEL. El programa se desarrolló de manera fluida, experimentando con qué significa activar una institución estatal como un espacio público, poroso y moldeado colectivamente.

La “laguna” que aborda Sessions es tanto infraestructural como cultural. Hay una falta de infraestructura cultural queer continua y autodefinida, junto con una escasez de plataformas donde las prácticas marginales no solo se exhiben, sino que se permite experimentar con los términos de la espectación, la participación y la autoría.

 

DK: ¿Cómo influyó la comunidad local queer en la programación en lugar de simplemente participar en ella?

DC y LG: La comunidad local queer moldeó Sessions a través de la estructura misma del proyecto. Nunca se enmarcó como una institución que invita a artistas queer, sino como una ecología viva construida junto con artistas locales, grupos activistas y subculturas organizadas que actúan como coanfitriones. Ya en la primera edición, el proyecto operaba a través de redes densas de colaboración; para el segundo ciclo, la galería estatal estuvo abierta todo el día y la noche, lo que significaba que la gente no solo asistía a eventos o el programa solo ocurría en el escenario. Era cómo la gente cocinaba, ensayaba, discutía, coqueteaba, se desplomaba en los sofás, improvisaba y reclamaba rincones del espacio como propios. De esta manera, los miembros de la comunidad no eran solo espectadores, sino agentes activos que lo moldeaban continuamente.

 

© Panagiotis Mina

 

DK: ¿De qué maneras ayudó el proyecto a hacer visibles prácticas, cuerpos y narrativas que antes estaban marginadas?

DC y LG: Sessions, a través de su naturaleza episódica y duracional, hizo que la visibilidad fuera duradera. Lo hizo primero al queerizar espacios que no estaban destinados a la presencia queer, y luego al trasladar la vida cultural queer a una visibilidad pública sostenida durante meses, en lugar de a través de eventos aislados.

También hizo visibles los cuerpos al rediseñar la participación misma. La caída de las separaciones formales, conceptuales y arquitectónicas entre el performer y el público es parte de la metodología del proyecto. Los cuerpos no están dispuestos para ser observados desde la distancia, sino para coexistir, moverse, descansar, bailar y actuar juntos en un espacio compartido.

Finalmente, Sessions hizo legibles las narrativas marginales mediante una programación política explícita. Los grupos activistas no son invitados como complementos simbólicos, sino como agentes centrales, con eventos enmarcados como declaraciones políticas claras.

 

DK: ¿Qué significa sostenibilidad para una iniciativa cultural queer en Chipre?

DC y LG: La sostenibilidad, tal como la entendemos, no solo se trata de dinero. Se trata de la continuidad del espacio, el tiempo y las condiciones que permiten que las comunidades existan: seguridad, accesibilidad y la capacidad de seguir reuniendo redes sin agotarse. La creación de un espacio más seguro y valiente es un paso urgente hacia la sostenibilidad, porque siempre comienza con cuidado. Al mismo tiempo, el cuidado tiene un costo—financiero, en términos de trabajo y exposición—y estos costos no siempre son fáciles de asumir.

La sostenibilidad también significa resistir las fuerzas que repetidamente hacen desaparecer espacios radicales: alquileres crecientes, el encierro del espacio público y el agotamiento producido por operar en un estado constante de crisis. Sessions responde a esto construyendo una ecología recurrente en lugar de un evento puntual, donde los participantes apoyan y se benefician mutuamente a lo largo del tiempo.

Este enfoque no pretende ofrecer una solución permanente. Por eso, cada iteración de Sessions está diseñada con un final predefinido. Terminar, en este sentido, no es un fracaso, sino una forma de proteger el proyecto de la agotación y permitir que resurja por necesidad y deseo.

 

Sessions x SPEL Party Install — © Pavlos Vrionides

 

DK: ¿De qué maneras puede este tipo de iniciativas evitar convertirse en momentos aislados y contribuir a un cambio cultural a largo plazo?

DC y LG: Sessions, en primer lugar, ha construido una memoria colectiva. En un nivel, esto consiste en las experiencias compartidas que una comunidad grande y diversa vivió juntas, a través de muchas formas diferentes de reunión y creación. En otro, la archivación de estas experiencias a través de nuestro fanzine, libro y películas transformó momentos que podrían haber sido fugaces en referencias a las que otros pueden volver y sobre las que pueden construir—un pasado archivado al que no tuvimos acceso.

Al reescribir las señales espaciales, Sessions propone nuevos hábitos de estar juntos. Prueba cómo la “publicidad” puede funcionar como un espacio para devenir, aprender y hospitalidad, permitiendo que las posiciones políticas aparezcan encarnadas en lugar de abstractas. El proyecto se enmarca constantemente como político en la práctica, respondiendo a cuestiones urgentes a medida que surgen, en lugar de solo producir gestos simbólicos. Aquí es donde el trabajo cultural comienza a filtrarse en la vida cívica.

 

Quizá la contribución más fuerte del proyecto, y la razón por la que resonó tan ampliamente, fue su praxis colaborativa. Sessions demostró que podemos hacer mucho más juntos que solos. El proyecto fue posible gracias a redes y colectivos preexistentes que carecían de un terreno común para encontrarse y operar juntos. Mantener un cambio a largo plazo significa seguir convocando y reabasteciendo estas redes, honrando a las personas que han sostenido la producción cultural underground y el activismo queer en la isla durante años antes que nosotros, y con suerte, por muchos más.

 

 

Publicado el 14 de abril de 2026

 

Sobre el autor:

Deniz Kirkali es una curadora y escritora independiente con sede en Londres. Cofundó topsoil, un colectivo transnacional de curaduría e investigación, y Garp Sessions, un programa de residencia de verano en Babakale, Turquía. Tiene un doctorado por la Universidad de Goldsmiths.