Anteeksi, Baby: Julia Robertsin suosittelema elokuva voisi olla esiosa elokuvalle After the Hunt
Hypercritic
Suositeltu Julian Robertsin toimesta, Sorry, Baby on yksi puhutuimmista elokuvista juuri nyt – ja sillä saattaa olla odottamattomia yhteyksiä After the Huntiin.
Satunnaisesti, muutaman viikon aikana katsoin kolme elokuvaa, jotka yhdistää yhteinen lanka: ilmeinen tarve purkaa akateemisen maailman kuvaa, MeToo-liike, woke-ideologia ja (Amerikan?) liberaali bourgeoise. Useat muut teemat kietoutuvat After the Hunt, viimeisen elokuvan Luca Guadagnino, debyyttielokuvan Eva Victor, Sorry Baby ja yhden tämän päivän puhutuimmista ohjaajista, Promising Young Woman -elokuvan, jonka tekijä on Emerald Fennell – jonka odotettu “Wuthering Heights” julkaistaan muutaman päivän sisällä.
Välttämätön varoitus: tämä artikkeli sisältää spoilereita kaikkien mainittujen kolmen elokuvan juonista.
After the Hunt, Guadagninon elokuva jättää enemmän kysymyksiä kuin vastauksia
After the Hunt, elokuva, jonka Luca Guadagnino ensi-iltansa Venetsiassa vuonna 2025 Hollywood-näyttelijäkaartilla, valitsee akateemisen ympäristön tutkiakseen kunnioitettavuutta (trendikkäästi kutsutaan sitä woke-kulttuuriksi) ja tietyn liberaalin bourgeoise-hypokriisia MeToo-liikkeen jälkimainingeissa.
Kaikki hahmot kuuluvat hyvin toimeentulevaan, älylliseen keskiluokkaan. On Alma (Julia Roberts), arvostettu filosofiaopettaja Yale-yliopistossa, ja hänen miehensä, psykologina työskentelevä Frederik (Michael Stuhlbarg), joka vaikuttaa olevan ainoa, joka näkee ja osaa nimetä asiat oikeilla nimillä. Alman kollega Hank (Andrew Garfield), hänen entinen rakastajansa, joka, vaikka on nuorempi, kilpailee hänen kanssaan vakinaisesta paikasta yliopistossa. Ja on tohtorikandidaatti Maggie (Ayo Edebiri), jota Alma mentoroi.
Alkuperäinen tapahtuma tapahtuu Alma ja Fredin kodissa illan jälkeen, ja päähenkilöt kertovat siitä vastakkaisin tavoin. Maggie väittää, että Hank ahdisteli häntä seksuaalisesti; hän syyttää Maggieä siitä, että tämä on keksinyt kaiken siirtääkseen huomiota plagioidusta opinnäytetyöstään.
Pian elokuva siirtyy keskittymään traumaattisen tapahtuman uudelleen kertomiseen: kuinka hahmot raportoivat sen, uskovat, kieltävät ja käyttävät sitä hyväkseen, myös kunkin henkilökohtaisen historian valossa. Tapahtumasta – joka on tarkoituksella jätetty näyttämättä – siirrytään sen kerrontaan. Ja lopulta, jopa tämä menettää merkityksensä: epilogi näyttää Alman ja Maggien viisi vuotta tapahtumien jälkeen. Molemmat ovat menestyneitä ammattilaisia. Molemmat, todennäköisesti, ovat hyötyneet siitä negatiivisesta kokemuksesta.
Ääniraita päättää elokuvan: se on Luca Guadagninon “leikkaus”, korostaen, että lopulta näkemämme on lavastettu esitys. Hienostuneen ohjauksen ja huippuluokan näyttelijäkaartin ansiosta – mutta silti esitys.
Se on katselukokemus, joka kiehtoo mutta voi jättää epävarmaksi, epätasapainoiseksi, odottamaan. Itse asiassa se jakoi kriitikoita: jotkut huomasivat, että elokuva lopulta jättää kaikki kysymykset ratkaisematta. Voidaan kuvitella, kuinka ystäväporukat ulkona teatterista vertailevat tulkintojaan. Eikö se ole lopulta elokuvan tehtävä? Pakottaa meidät kyseenalaistamaan lopetuksen merkityksen, tiettyjä ohjausvalintoja, tiettyjä otoksia, jotka vaikuttavat suoraan katsojaan?
Julia Robertsin suositus: Sorry, Baby ja ohjaaja, jonka kannattaa pitää silmällä
Kuten suuri osa yleisöstä, minua myös kiinnosti Julia Roberts-suositus Golden Globe -palkintogaalassa 11. tammikuuta: “Eva Victor, olet idolini. Jos et ole nähnyt Sorry, Baby, juokse katsomaan sitä.” Jos Julia Roberts niin sanoo, kuka minä olen olla kiirehtimättä teatteriin? Mitä en odottanut, oli se, että päädyn katsomaan jotain, mikä tuntui melkein kuin esiosalta After the Hunt-elokuvaan.
Sorry, Baby on ranskalais-syntyperäisen, amerikkalaiseksi luonnollistetun ohjaajan Eva Victor debyyttielokuva, joka vain 32-vuotiaana kirjoitti, ohjasi ja näytteli siinä. Se ei ole helppo katsottava, ja jakaa yhteisen teeman Guadagninon elokuvan kanssa: trauma keskellä narratiivia ja akateeminen ympäristö.
Agnes (Eva Victor) on nuori, arvostettu professori syrjäisessä New Englandin korkeakoulussa. Hänen parhaan ystävänsä Lydien (Naomi Ackie) vierailu, joka ilmoittaa olevansa raskaana, avaa uudelleen trauman vuosien takaa, jota kerrotaan sarjana takaumia. Ohjaaja piilottaa jälleen väkivallan itsensä: kun Agnes astuu opinnäytetyönsä ohjaajan taloon, me jäämme ulkopuolelle. Tunnit kuluvat, päivästä yöksi, muistuttaen Vilhelm Hammershøin maalauksia.
Kun hän palaa, kiirehtien ulos ilman, että edes solmii saappaansa, päähenkilö on shokissa.
Kirjoittaja kuvaa trauman vaikutuksia, valta-asetelmia, jotka “jäädyttävät” Agnesin olemassaolon “katselijan” rooliin, älykkäällä, joskus ironisella katseella, joka kääntyy yhteiskuntakritiikiksi. Jopa luvut, jotka jäsentävät narratiivia – “Sämpylän vuosi”, “Kysymysten vuosi”, “Vauvan vuosi” – muistuttavat Friends-sarjan rakennetta. Kuten After the Hunt-elokuvassa, on terävä pohdinta sukupuoliodynamiikasta ja MeToo-liikkeen vääristymistä, paljastaen kerroksellisen kertomuksen, joka – jälleen kerran – avaa kysymyksiä.
Emerald Fennell ja Promising Young Woman
Emerald Fennell tarjoaa erilaisen tulkinnan näistä teemoista Promising Young Woman (2020), jonka hän kirjoitti ja ohjasi, ja joka nyt striimataan Prime Videossa.
Cassie (Carey Mulligan) on entinen lääketieteen opiskelija, joka keskeytti opintonsa, kun opiskelija seksuaalisesti ahdisteli hänen parasta ystäväänsä yliopiston juhlissa. Jäätyään kiinni yliopistovuosinaan, elämänsä jakautuen baarityöhön ja lapsuudenhuoneeseensa vanhempiensa talossa, Cassie kostaa koko miehen sukupuolelle: eräänlaisena seksikkäänä vandaalina, joka houkuttelee miehiä nöyryyttääkseen heitä.
Myös hänen rakkaustarinansa entisen luokkatoverin kanssa osoittautuu illuusioksi, kun Cassie huomaa, että hän oli todistanut väkivallan ilman puuttumista. Näin päähenkilö palaa päätehtäväänsä: kostoon pysähtynyttä akateemista järjestelmää ja väkivallan tekijöitä vastaan, työntäen itseään äärimmäiseen uhraukseen.
Huolimatta kiitoksistaan – Oscar parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta ja ehdokkuuksista parhaasta elokuvasta ja parhaasta ohjauksesta – Emerald Fennellin elokuva vaikuttaa paljon vähemmän vivahteikkaalta kuin Guadagninon ja Victorin teokset. Se vaikuttaa enemmän provosoivalta kuin herättävältä pohdinnalle: roolit ovat selkeästi määritelty alusta alkaen. Vaikka siinä onkin havaittavissa piilevää ironiaa, ei ole todellista hahmojen kehitystä, ja analyysi jää pinnalliseksi. Loppuratkaisun suuresta käänteestä huolimatta elokuva tuntuu lopulta melko ohimenevältä.