Oprosti, bebo: Film koji preporučuje Julia Roberts mogao bi biti predložak za After the Hunt
Hypercritic
Preporučila ju je Julia Roberts, Sorry, Baby je jedan od najpričanijih filmova trenutno - i može imati neočekivane poveznice s Nakon lova.
Po čistoj slučajnosti, tijekom nekoliko tjedana pogledao sam tri filma povezana zajedničkom niti: očiglednom potrebom za razbijanjem slike akademskog svijeta, MeToo pokretom, woke ideologijom, i (američkom?) liberalnom buržoazijom. Niz drugih tema isprepliće se u After the Hunt, najnovijem filmu Luce Guadagnino, prvijencu Eva Victor, Sorry Baby, i ranijem djelu jednog od danas najzvučnijih redatelja, Obećavajuća mlada žena autorice Emerald Fennell – čiji se dugo iščekivani “Wuthering Heights” uskoro očekuje na premijeri.
Potrebno upozorenje: ovaj članak sadrži spoilere za radnju svih triju spomenutih filmova.
After the Hunt, Guadagninov film ostavlja više pitanja nego odgovora
After the Hunt, film koji je Luca Guadagnino premijerno prikazao u Veneciji 2025. s holivudskom glumačkom postavom, odabire akademsko okruženje za istraživanje poštovanja (najmodernije bi ga nazvali woke kultura) i licemjerja određene liberalne buržoazije nakon MeToo.
Svi likovi pripadaju dobrostojećoj, intelektualnoj srednjoj klasi. Tu je Alma (Julia Roberts), cijenjena profesorica filozofije na Yaleu, i njezin muž, psiholog Frederik (Michael Stuhlbarg), koji se čini jedinim sposoban vidjeti i nazvati stvari pravim imenom. Tu je Almaina kolegica Hank (Andrew Garfield), njezin bivši ljubavnik koji, iako mlađi, konkurira joj za stalno radno mjesto na sveučilištu. I tu je i doktorandica Maggie (Ayo Edebiri), koju Alma mentorira.
Potresni događaj događa se nakon večeri u domu Alme i Freda, a protagonisti ga prepričavaju na suprotne načine. Maggie tvrdi da ju je Hank seksualno uznemiravao; on je optužuje da je sve izmišljotina kako bi skrenula pažnju s plagiranog rada.
Ubrzo, fokus filma se pomiče s same traume na njezino prepričavanje: kako likovi to izvještavaju, vjeruju, poriču i instrumentaliziraju, također u svjetlu njihove osobne povijesti. Od događaja – koji je namjerno nikada prikazan – pažnja se preusmjerava na naraciju. I na kraju, čak i to gubi svoju važnost: epilog prikazuje Almu i Maggie pet godina nakon događaja. Obje su uspješne profesionalke. Obje su, vjerojatno, imale koristi od tog negativnog iskustva.
Glas naratora završava film: to je Luca Guadagninova “rez” koji ističe da je, na kraju, ono što smo svjedočili izvedena predstava. Uz profinjenu režiju i vrhunsku glumačku postavu, svakako – ali ipak, predstava.
To je iskustvo gledanja koje intrigira, ali može ostaviti osjećaj nelagode, suspendiranosti. Doista, podijelilo je kritičare: neki su primijetili kako film na kraju ostavlja sve pitanja neriješenima. Možemo zamisliti skupine prijatelja ispred kina kako uspoređuju svoje interpretacije. I zar to nije, na kraju, zadatak kina? Da nas potakne na preispitivanje značenja završetka, određenih redateljskih izbora, određenih scena koje izgledaju kao da direktno obraćaju gledatelju?
Preporuka Julije Roberts: Sorry, Baby i redatelj za pratiti
Kao i većina publike, i ja sam bio zaintrigiran preporukom Julije Roberts s pozornice Zlatnih globusa 11. siječnja: “Eva Victor, ti si moj idol. Ako nisi gledala Sorry, Baby, odmah trči i pogledaj ga.” Ako to kaže Julia Roberts, tko sam ja da ne bih požurio u kino? Ono što nisam očekivao bilo je da ću se naći kako gledam gotovo prequel After the Hunt.
Sorry, Baby je prvi dugometražni film francusko-američke redateljice Eva Victor, koja je sa samo 32 godine napisala, režirala i glumila u svom filmu. Nije lako za gledati i dijeli dvostruku zajedničku nit s Guadagninijevim filmom: trauma u središtu narativa i akademsko okruženje.
Agnes (Eva Victor) je mlada, cijenjena profesorica na udaljenom koledžu u Novoj Engleskoj. Posjet njezine najbolje prijateljice Lydie (Naomi Ackie), koja najavljuje da je trudna, ponovno otvara traumu od prije godina, ispričanu kroz niz flashbackova. Opet, redatelj skriva samu nasilje od nas: dok Agnes ulazi u kuću svog mentora za tezu, ostajemo izvan. Prolaze sati, s prijelazom od dana do noći koji podsjeća na slike Vilhelma Hammershøija.
Kada izađe, žureći bez da je ičim vezala čizme, protagonist je u šoku.
Autor prikazuje posljedice tog trauma, dinamiku moći koja “zamrzava” Agnes u postojanje koje živi kao “promatrač”, s inteligentnim, ponekad ironičnim pogledom koji skreće u društvenu satiru. Čak i naslovi poglavlja koja strukturiraju narativ – “Godina sendviča,” “Godina pitanja,” “Godina bebe” – podsjećaju na strukturu Prijatelja. Kao i u After the Hunt, postoji oštra refleksija o rodnim dinamikama i iskrivljenjima MeToo pokreta, otkrivajući slojeviti narativ koji – opet – otvara pitanja.
Emerald Fennell i Obećavajuća mlada žena
Emerald Fennell nudi drugačije čitanje nekih od ovih tema u Obećavajuća mlada žena (2020), koji je napisala i režirala, a sada je dostupan na Prime Video.
Cassie (Carey Mulligan) je bivša studentica medicine koja je odustala nakon što ju je kolega seksualno zlostavljao na studentskoj zabavi. Zamrznuta u studentskim godinama, s životom podijeljenim između rada u baru i djetinjarske sobe kod roditelja, Cassie se osvećuje cijelom muškom spolu: nekakva seksi vigilante koja zavodi muškarce da bi ih osramotila.
Čak i njezina ljubavna priča s bivšim kolegom pokazuje se iluzornom kada Cassie otkrije da je svjedočio zlostavljanju, ali nije intervenirao. Protagonistica se tako vraća svojoj primarnoj misiji: osveti protiv stagnirajućeg akademskog sustava i počinitelja tog nasilja, gurajući se do najvišeg žrtvovanja.
Unatoč priznanjima – Oscar za najbolji originalni scenarij i nominacijama za najbolji film i najboljeg redatelja – film Emerald Fennell djeluje znatno manje nijansirano od djela Guadagnina i Victora. Čini se više kao provokacija nego poticaj na razmišljanje: uloge su jasno definirane od početka. Iako postoji podnožna ironija, nema stvarnog razvoja likova, a analiza ostaje površna. Osim velikog obrata na kraju drugog čina, film na kraju djeluje prilično prolazno.