Recenzija Hamneta: Kako Chloé Zhao pretvara Shakespeareovu tragediju u meditaciju o tugi
Hypercritic
Ništa ne nadmašuje granice života poput umjetnosti. Redateljica i dobitnica Oscara, Chloé Zhao, to dobro razumije. Nakon svog nagrađivanog dramskog filma Nomadland iz 2020., azijska redateljica vratila se s novom adaptacijom romana Maggie O'Farrell iz 2020., Hamnet. Zhao je surađivala s O'Farrell na scenariju, pružajući verziju koja je istovremeno vjerska i razarajuća—filmska reinterpretacija podrijetla Hamleta Williama Shakespearea.
Nitko ne nadilazi granice života baš kao što to čini umjetnost. Redatelj s osvojenom Oscarom i rekordist Chloé Zhao dobro to razumije. Nakon svoje nagrađivane drame iz 2020. Nomadland, azijska filmašica vratila se s novom adaptacijom Maggie O'Farrell iz 2020. romana Hamnet. Zhao je surađivala s O'Farrell na scenariju, donoseći verziju koja je i vjerno prikazana i razorne snage—filmsku reinterpretaciju podrijetla Williama Shakespearea i njegovog Hamleta.
Hamnet pomjera fokus na Agnes (Jessie Buckley), ženu Williama Shakespearea, čiji se unutarnji život pokazuje jednako izvanrednim kao i njezin muž. Bez monumentalne aure koja okružuje njegov lik, Shakespeare (Paul Mescal) prikazan je kao nadolazeći dramatičar i tugujući otac čiji gubitak sina, Hamneta, inspirira njegov rad. Kroz ovaj prikaz, Zhao preoblikuje narativ iz književnog naslijeđa u intimno, visceralno iskustvo tuge.
Producirali su ga Steven Spielberg (Amblin Entertainment) i Sam Mendes (Neal Street Productions), između ostalih, Hamnet premijerno je prikazan na 52. Telluride Film Festivalu 29. kolovoza 2025. godine. Film je oduševio kritičare i publiku te je favorit ove sezone nagrada, osvojivši osam nominacija za 98. dodjelu Oscara.
- Od romana do filma: Chloé Zhaoova adaptacija Hamneta
- Priroda i simbolika u Hamnetu
- Smrt Hamneta i tragedija iza Shakespeareova Hamleta
- Tuga i iscjeljujuća moć umjetnosti u Hamnetu
- Jessie Buckley i Paul Mescal u Chloé Zhaoovom Hamnetu
- Izrada Hamneta: snimanje, glazba i produkcija
- Nagrade, recepcija i kritički odaziv na Zhaoov film
Od romana do filma: Chloé Zhaoova adaptacija Hamneta
Kao prirodna ekstenzija O'Farrellova rada, Chloé Zhao dovodi publiku u 16. stoljeće Stratford-upon-Avon, rodni grad Williama Shakespearea. Istražujući svoj roman, O'Farrell je surađivala s Shakespeare Birthplace Trustom kako bi rekonstruirala život Anne Hathaway koristeći dostupne povijesne dokaze. Imenujući je Agnes, autorica udahne novi život liku koji je dugo bio ograničen na rubove povijesti.
Zhao čuva i produbljuje ovu perspektivu. Obogaćena izrazitim ženskim pogledom, priča odbija prikazati Agnes samo kao "ženu velikog dramatičara". Umjesto toga, prikazuje je kao kompleksnu, autoritativnu i gotovo mističnu prisutnost. Umjesto da je svrstava u sporednu ulogu, priča ističe njezinu snagu, nepopravljivu individualnost i ranjivost. Zhao bilježi Agnesine geste i izraze, dosljedno okvirujući je u središte ekrana, dopuštajući da se taj smisao istakne. Agnes je otporna i nepopustljiva, nikada nije zatvorena u domaći prostor kao simbol ograničenja. Umjesto toga, okvir joj daje odlučnu prisutnost i jača njezinu agenciju.
Suprotno, Shakespeareovo ime nikada se ne spominje u O'Farrellovom romanu. Umjesto toga, definira ga njegovu obiteljsku ulogu kao muža, oca i sina, što ga ukorijenjuje u ljudski svijet. Hamnet prenosi ovaj narativni odabir u vizualni jezik koji se provlači kroz gotovo svaki kadar.
Hamnet je primio miješane kritike. Neki kritičari smatraju da bi mogao postati moderni kultni klasik suvremenog filma, dok drugi tvrde da djeluje umjetno i emocionalno manipulativno. "Izrada nečega što vas želi rasplakati nije dokaz stručnosti u filmskoj umjetnosti," napisao je The Independent filmski kritičar Patrick Sproull u nedavnom pregledu. Prema Sproullu, Zhao je smanjila umjetnički izraz prikazan u njezinom prvom filmu, stvarajući film koji je namijenjen širokoj publici, gdje gluma postaje previše eksplicitna i histrionska. U nastojanju da izazove duboku emocionalnu reakciju, film riskira da prijeđe u voajerizam. Međutim, budući da je Hamnet rezultat kreativnog partnerstva između Zhao i O'Farrell, teatralnost filma čini se kao namjerni stilistički odabir, kao da su željeli da cijeli film djeluje kao kazališna predstava.
Priroda i simbolika u Hamnetu
Film počinje snimkom iz ptičje perspektive Agnes kako leži među čvorovima starih stabala. Čini se kao da je suspendirana u šumi, kao da ju je zgrabio jastreb usred leta. Šuštanje lišća i pucanje grančica djeluju kao da joj govore, dajući prirodnom okruženju tajanstvenu i gotovo senzornu prisutnost. Od samog početka, priroda se pojavljuje kao maternica, živo biće s otkucajima srca i pulsirajućim venama. Agnes ima reputaciju; ljudi šapću da je kći šumske vještice koja joj je podarila tajanstvene moći i uznemirujuću auru. Nakon majčine smrti, obiteljska farma odgajala je Agnes i njezina brata Bartholomewa (Joe Alwyn), ali su je uvijek smatrali izvanzemaljkom.
Susreće Williama na mjestu koje djeluje kao vječni Eden. Trče kroz drveće, smijući se i zadihani, slobodni biti ono što jesu. Zaštićeni šumom, njihova ljubav ostaje netaknuta od odobravanja obitelji. William je borbeni latinski učitelj i sin obućara s darom za pisanje. Ona je vještica koja može vidjeti u dušu čovjeka samo dodirom.
Iako Hamnet izbjegava ukočenost tradicionalnog periodnog filma, kostimi i dalje igraju ključnu ulogu zahvaljujući Malgosiji Turzańskiej, nominiranoj za Oscara kostimografkinji. William uglavnom nosi plavo, a Agnes crveno, stvarajući oštru kontrast između civilizacije i prirode. Zhao ih postavlja kao muško i žensko, redom.
Kako se priča razvija, kostimi likova pomažu im da utjelove svoje uloge i nagovještavaju njihovu emocionalnu evoluciju. Agnesine haljine postaju istrošene i gotovo rascjepkane, a odjeća njezina muža nosi istaknute rezove. Kao da tuga i bol koje nose postaju sve vidljivije.
Smrt Hamneta i tragedija iza Shakespeareova Hamleta
Par dočekuje svoje prvo dijete, Susannu (Bodhi Rae Breathnach). Baš kao što je njezina pokojna majka sugerirala u enigmatskom snu, Agnes rađa nju u šumi. Kasnije rađa blizance, Juditu (Olivia Lynes) i Hamneta (Jacobi Jupe). Judita je znatno slabija od Hamneta. William se seli u London kako bi proširio očev posao i nastavio karijeru u kazalištu. Obiteljski život zauvijek se mijenja kada Hamnet umire tijekom epidemije kuge.
Agnes se bori da bi održala sina na životu koristeći prirodne lijekove koje je uvijek poznala. Osjeća kako joj zemlja puca pod nogama kada Hamnet bez života padne u njezine ruke, konačno podlegavši zakonima prirode. U nezaboravnom, nescriptiranom trenutku, Jessie Buckley pruža dirljiv nastup, vrišteći na način koji djeluje staro i neizdrživo stvarno. Duga, bliska snimka zadržava se na njezinom licu dok vrisak blijedi u tišinu, pojačavajući Agnesinu tugu i vući gledatelje u preplavljujuću intenzitet njezine boli. Kada smo suočeni s gubitkom voljene osobe, ostajemo bolni i prazni. Zhao uranja u ovu sirovu, kaotičnu tugu, nastojeći joj dati smisao.
Tuga i iscjeljujuća moć umjetnosti u Hamnetu
On je, vidi Agnes, učinio ono što bi svaki otac želio, zamijeniti patnju svog djeteta svojom, zauzeti njegovo mjesto, ponuditi se umjesto njega da bi dječak mogao živjeti. Sve će to kasnije reći svom mužu, nakon što predstava završi, nakon što padne posljednja tišina, nakon što mrtvi skoče na svoje mjesto u redu glumaca na rubu pozornice.
Maggie O'Farrell, Hamnet
Nakon tragedije, dvoje ljudi žive paralelne živote, svaki na svoj način boreći se s tugom. Nekada ponosna i žestoka, Agnes se spotiče kroz postojanje, nesposobna da ide naprijed. William, s druge strane, uranja u svoj umjetnički rad, tražeći svog sina u publici kao da je tamo, tik izvan dosega. Film doseže vrhunac kada Agnes tajno prisustvuje premijeri Hamleta u Kraljevskom kazalištu Globe. U početku, čuti ime svog sina djeluje kao izdaja. No, ona na kraju shvaća to kao počast Hamnetovom kratkom, ali značajnom životu i transformativnoj, iscjeljujućoj i katartikoj moći umjetnosti.
Na kraju, kazališna predstava se odvija kao kolektivno iskustvo. Jacobijev stariji brat, Noah Jupe, glumi Hamleta, koji je preplavljen emocijama i posrće do ruba pozornice nakon što je otrovan. Agnes mu pruža ruku, a cijela publika postupno slijedi, čak i oni u gornjim balkonima. Kada umjetnost živo prikazuje život, granica između stvarnosti i fikcije briše se. Ovaj posljednji trenutak pali gotovo čarobnu iskru, nadilazeći život i dajući Agnes posljednju priliku da se oprosti od svog sina.
Film prepričava mit o Orfeju i Euridiki, u kojem jedan pogled prenosi i duboku ljubav i neizbježno rastajanje. Međutim, kada likovi ponavljaju refren "Pogledaj me", subvertiraju sudbinu tragične priče, otkrivajući da gubitak ne mora biti trajna stvar i da umjetnost nudi način suočavanja s tugom koju ostavlja za sobom.
Zhaoino usmjerenje dodaje još jedan sloj u strukturu metanarativa romana. Razmatra kako umjetnost može transformirati tugu, očuvati sjećanje i pružiti prostor za ponovno zamišljanje života. Ovaj koncept također se pojavljuje u Joachimu Trieru u filmu Sentimentalna vrijednost, u kojem glavni lik, filmski redatelj, ponovno uspostavlja kontakt sa svojom odavno udaljenom kćeri kroz svoj najnoviji film. Borbe s ljubavlju, gubitkom i neizrečenom boli, on piše scenarij koji služi kao dijalog koji mu nedostaje hrabrosti da vodi u stvarnosti. Ironično, oba filma su kandidati za nadolazeće Oscare. Iako se razlikuju u stilu i kontekstu, oba filma ističu širu filmsku fascinaciju kako pripovijedanje navigira memorijom i ljudskom povezanošću. Međutim, u recenziji za Roger Ebert, filmska kritičarka Christy Lemire tvrdila je da Hamnet gubi utjecaj u usporedbi zbog preuveličane glume i didaktičkog tona. Njezin je izbor bio suptilnost i neizrečeni elementi koji dominiraju Trierovim filmom.
Jessie Buckley i Paul Mescal u Chloé Zhaoovom Hamnetu
Sa besprijekornim talentom i emocijom, glumačka postava Hamneta oživljava priču koja, iako je uglavnom fikcionalna i smještena stoljećima unatrag, djeluje duboko univerzalno. Priča pogađa svaku strunu, posebno one najteže. Unatoč mladosti, Jecobijeva izvedba otkriva zapanjujuću emocionalnu zrelost. Kada izlazi s pozornice i ulazi u šumu, ponovno ulazi u mračni, pećinski prazninu koja je progonila film od njegovih početnih scena. Ova slika evocira Majku Prirodu koja može davati i uzimati život, izazivajući i strah i utjehu u trenucima tuge. Hamnetova prisutnost ostaje tamo, suspendirana među cvjetnim stablima proljeća.
Buckley je već dokazala svoj talent kroz prethodne izvedbe. No, ponovno je iznenadila gledatelje dodirom nečega gotovo primalnog u sebi kako bi utjelovila Agnes. Prema Buckley, igrati ovu ulogu bilo je kao najveći nastup u životu. "Bila sam kao, 'Ovo je žena koju sam tražila,'" kaže u bilješkama za tisak. "Ona je oslobođena, slobodna, duboko znatiželjna, poput neke vrste ražene viskije, nestašna, gladna, prekrasna duša žene. Jednostavno je volim."
Na ekranu, Agnes se pojavljuje kao kći šume. Kroz Buckleynu umjetnost, čini se da je produžetak prirodnog svijeta oko sebe. Njezin pokret je organski i instinktivan, a njezina tišina nosi jednaku snagu. Buckleyna magnetska fizička prisutnost ukorjenjuje lik, komunicirajući njezinu snagu i prkos. S druge strane, Paul Mescal pristupa svojoj ulozi razmišljajući o psihološkom podlozi koja je možda inspirirala Shakespearea da napiše Hamleta. Njegova izvedba je introspektivna i suzdržana, s malo vidljivih izljeva emocija. Ova suptilnost poziva gledatelje da se uključe u unutarnju borbu lika. Njihovi kontrastni, ali komplementarni stilovi stvaraju filmski dijalog koji pojačava napetost u srži filma.
Tijekom 46-dnevne snimke u Velikoj Britaniji, glumačka je ekipa razvila obiteljski odnos, što je doprinijelo autentičnosti njihovog završnog nastupa. Za slavlje su zajedno zaplesali na pjesmu Rihanne "We Found Love" na posljednjem danu snimanja. Video od plesa postao je viralan.
Izrada Hamneta: snimanje, glazba i produkcija
Zhaoova suradnja s poljskim snimateljem Łukaszem Żalom oblikovala je vizualni identitet filma. Svaki element filma osmišljen je s simetrijom i ravnotežom. Film zamišlja svijet kao sveobuhvatnu pozornicu na kojoj likovi mogu neočekivano ulaziti i izlaziti, sve pod budnim okom smrti. Žalova rasvjeta je jednostavna, ali evocativna. Kontrastira Agnesine šumske scene, obasjane prirodnim svjetlom, s svjetlucavim interijerima osvijetljenim svijećama koji odražavaju Williamov osjećaj gušenja. Zbog toga su odabrali digitalno snimanje kako bi postigli oštrije boje i pojačali vizualnu intenzitet filma.
Uz to, redateljica je surađivala s nominiranim za Oscara skladateljem Maxom Richterom kako bi stvorila jezivu glazbu za Hamnet. Inspirirana Elizabethanskom erom, Richter je skladao niz komada nazvanih "Color Studies". Ove glazbene kompozicije prate priču, ističući njezin krug života i smrti. Zhao je svirala glazbu na setu kako bi stvorila atmosferu i pomogla glumcima da dođu do emocionalne teksture svojih izvedbi. Glazba uglavnom koristi orkestralne instrumente i vokale za izazivanje dubokih, neizrecivih osjećaja koje često ne mogu izraziti riječi. Poznati Richterov komad "O prirodi dnevnog svjetla" nalazi se u završnim trenucima filma. Sa svojom tihom, ali stalno jačom crescendo, glazba pretvara Agnesinu tugu u oslobađanje dok izbacuje gorak, bolni smijeh.
Nagrade, recepcija i kritički odaziv na Zhaoov film
Hamnet osvojio je šest nominacija na 83. dodjeli Zlatnih globusa, osvojivši najbolji film – drama i najbolju glumicu u filmu – drama za Jessie Buckley. Na 79. Britanskoj filmskoj nagradi BAFTA, film je osvojio nagradu BAFTA za izvanredno britansko ostvarenje, a Buckley je osvojila najbolju glumicu u glavnoj ulozi. S osam nominacija, uključujući najbolji film, najboljeg redatelja, najbolji adaptirani scenarij i najbolju glumicu, 98. dodjela Oscara brzo se približava, a očekivanja su visoka.
Kada život djeluje ograničavajuće, umjetnost je savršen alat za podnošenje prolaznosti vremena. Vizuali filma, izvedbe i dizajn skladno se stapaju u osjećaj čarobnog realizma. Zhaoova adaptacija prenosi gledatelje u drugi svijet, vodeći ih na intimno putovanje gdje se bol susreće s ljepotom, a život s smrću.
Umjetnost pretvara privatni gubitak u zajedničku uspomenu. Posljednje riječi Hamleta, “Ostalo je tišina,” zvuče poput zastrašujuće molbe ili kletve. Dok se publika s obje strane ekrana žudno proteže za njim, dijele zajedničku tugu i prelaze krhku granicu između prisutnosti i odsutnosti.