Izložba Beyond the City of Time u Galeriji Rudolfinum: Priče o čudovištima u pukotinama stvarnosti

Biološkinja i teoretičarka Donna Haraway u knjizi Zostati uz nevolje: Oblikovanje srodnosti u chthulucénu (2016, hrvatski prijevod 2025) govori o stvaralačkoj snazi priča: „Nije nevažno kakve priče oblikuju svjetove, kakve svjetove oblikuju priče.“ Među pričama i svijetom (svjetovima) postoji uska, obostrana veza koja uvjetuje njihovo međusobno postojanje. Priče koje pričamo i koje nam trebaju pomoći objasniti stvarnost, dati joj značenje, aktivno mijenjaju tvar svijeta i zajedno s njom i našu maštu. 

Važnu ulogu u Rahalovom djelu igraju nove tehnologije zajedno s umjetnom inteligencijom, iako sam autor rado radi i s medijem klasične slike.

Indijski umjetnik Sahej Rahal u svojoj umjetničkoj praksi okreće se tim pričama, ostavlja pukotine u njihovoj tkanini i mitološko podzemlje stvarnosti razigrano mijenja. Njegova solo izložba Beyond the City of Time kustosica Eve Drexler i Edith Lázár u Galeriji Rudolfinum (do 10. svibnja) zatim pretvara prostor institucije u interaktivno igralište, kojim se krećemo u imaginarnom društvu obskurnih bića i mitoloških križanaca razpuštenih na granici medija i svjetova. 

Izložbeni krajolik se vijuga u krug bez preferiranog smjera. Ujedinjujući motiv postaje fenomen iluzije koja predstavlja specifičan odnos prema svijetu, koji proizlazi iz kolektivno dijeljenih, pričaških konstelacija, koje određuju naše doživljavanje stvarnosti. Njezin raznoliki aspekti (fame, čarolije, prevarantske iluzije) zatim okviraju pojedinačne izložbene prostore. Iluziju smo, pod utjecajem modernog razmišljanja koje naglašava racionalnu komponentu bivanja i nastojanje otkrivati, vidljivost i bacati svjetlo na sve tajanstveno, navikli tumačiti u binarnoj opoziciji prema stvarnom kao neistinu, obmanu, nekako iskrivljeno tumačenje svijeta, koje racionalni pristup mora uredno ispraviti. 

Rahal dekonstruira modernističku logiku i iluziju shvaća kao temelj stvarnosti. No, njegov rad tu ne završava. Umjetnik tu razinu razotkriva, prilagođava, miješa, reže na komadiće, koje zatim lijepi u različite kontra-mitološke figure. Kontra-mitologija kod njega, međutim, ne označava nastojanje da se mit iskorijeni, već da se postojeća mitološka osnova preoblikuje. 

Razmišljati s iluzijom

Niz slika Knjiga nedostajućih stranica (2018–danas) svojom formom nastavlja tradiciju islamskih iluminiranih rukopisa i suočava publiku s hibridima čiji se tijela izmaknu jednoznačnoj klasifikaciji (često je riječ o sastavu raznih religija i pravaca). Riječ je o mitopoetskom djelu koje gradi kaos. 

Interaktivna AI simulacija Anhad (Neškálovatelný, 2023) putem nestabilne entiteta, koja se lomi, trga i okreće, reagira na zvukove u svojoj okolini (ali sa zakašnjenjem). Tako se odmiče od zlorabljenog generativnog umjetne inteligencije koja crpi iz skupova podataka i djeluje putem senzornog impulsa. Pojedinašnje udove ovdje postaju osjetljivi. Jedan od indijskih mitova opisuje kozmičko tijelo Manua, koje uspostavlja strogo hijerarhijsku društvenu stratifikaciju (kaste). Glava zauzima vrhovnu poziciju, dok ostali dijelovi tijela postupno gube na važnosti i postaju podređeni. Agenciju udova u slučaju Anhada dekonstruira ovu vertikalnu ontologiju i našu potrebu za strogošću u smještanju inteligencije u područje mozga. Video dopunjuje i zvučna podloga – indijska pjesma koja proizlazi iz indijske tradicije raga (glazbena skladba, pomoću koje se možemo uskladiti s prapočetkom, kozmičkom pjesmom). 

Interaktivni element dodatno proširuje videoigra Test distribuirane misli (2024), u kojoj pomoću nekoliko upravljača manipuliramo trokrakom stvorenjem. Igra spekulira o kolektivno dijeljenoj inteligenciji koja se prelijeva među pojedinačnim akterima (posjetitelji su pozvani igrati najmanje u dvoje). Tactil dominira i u drugoj instalaciji – Atithi (2025), gdje s rojem pipaka na ekranu komuniciramo putem vodljivih ploča, kojima je potrebno prijeći obije ruke. Za razliku od modernističke opsesije vidom, ovdje umjetnik ističe dodir kao prvi osjetilni način spoznaje svijeta. Neadekvatnost dualnosti virtualnog i stvarnog, između ostalog, ilustrira skulpturama Šetača (2013–danas) – „asfaltnih“ divova koji s ekrana migriraju u prostor galerije.

Rahalov rad jednostavno ne predstavlja iluziju, već je proizvodi. Misli s njom i kroz nju. Namjerno nastoji iskriviti naše percepcije i izbjeći kontrolu. Kuratorski dvojac tako postavlja u tešku poziciju. Kako publici prenijeti kaos? Na koji način izložiti i klasificirati stvaranje koje narušava te tendencije svojom sadržajem? Jedna od odabranih strategija bila je rad s wall tekstom, koji se svodio na minimum. 

S obzirom na interaktivnu, senzomotoričku prirodu velikog dijela eksponata, kada se čovjek na djelo sporo prilagođava putem tjelesnog angažmana, moj nedostatak dugih tekstova čini se prikladnim. Također, valja spomenuti i drugi formalni aspekt tekstualnog dopisa, a to je određena poetičnost poruke. Za razliku od uobičajenih kuratorskih tekstova, čiji je cilj didaktično opisati izložbu i pojedinačna djela, ovdje susrećemo s više „zakukuljenih“ fragmenata priča. Ako ih promatramo strogo edukacijskom optikom, mogu djelovati posve složeno, nejasno za posjetitelje. Jednostavno objašnjavanje nije njihova jača strana. Međutim, uklapaju se u umjetnikom sastavljenu mozaiku koja ne ilustrira, već oblikuje vlastite priče u pukotinama stvarnosti, u koje nas poziva. 

Rahalovo djelo konstruira šarolike svjetove koji nam se otvaraju. Arhitektura izložbe i ukupni rad s prostorom kao da je djelomično odustala od građenja vlastitog, složenog svijeta ili je namjerno potisnula tu sposobnost. Subtilne drvene konstrukcije, neupadljiv tekstil i gole stijenke djeluju vrlo skromno. Umjesto da se pokušavaju fenomenološki (u smislu svjesnog tjelesnog doživljaja prostora) ukotviti u danom okruženju, povlače se u pozadinu, prepuštajući tu sposobnost i naglasak na uranjajuće prikaze u koje se možemo bez smetnji uroniti. 

Ova podložnost galerijskog okruženja ipak nije potpuno, u jednom kratkom dijelu arhitektura poprima dominantniju ulogu i oblikuje se u neki tunel koji nas proždire, zbunjuje i završava u obliku vrata. „Beskočno“ stubište u blizini Anhada, koje dodatno dopunjava dijagram na podu koji prikazuje određeni ključ za izložbu, zatim i našu pažnju također lagano odvraća. Monumentalna projekcijska ploha ipak dominira izložbenim prostorom. Odabrani materijal (drvo) dodatno kontrastira s novomedijskim sučeljem i estetikom videoigre i AI simulacija, kao i strogo geometrijska konstrukcija (red) koja stvara napetost s organskim rojom i hibridnim entitetima (kaos). 

Zgnječenost stvarnosti

Važnu ulogu u Rahalovom djelu igraju nove tehnologije zajedno s umjetnom inteligencijom, iako sam autor rado radi i s medijem klasične slike. Nove tehnologije često podležu računalnom razmišljanju, odnosno misaonom okviru na temelju kojeg se o svijetu može razmišljati samo kroz pojave i mehanizme koji su računarski obrađivi. Dolazi do ogoljenja složenosti stvarnosti na mjerljive, skalabilne, predvidljive i jasno definirane jedinice pod našom kontrolom. 

Umjetnik narušava te tendencije. Umjetna inteligencija i krajolik u kojem djeluje istiskuju i čovjeka i klasifikacijske aspekte. Iako bića reagiraju na naše unose, ne može se govoriti o njihovom upravljanju (nepredvidivost izlaza, zakašnjela reakcija). Upravljenje podrazumijeva kontrolu, što Rahal jasno ne omogućava (izuzetak je Test distribuirane misli, gdje je kontrola problematična kolektivnom igrom).

Umjesto kontrole, stoga dolazi do određenog više nego ljudskog dijaloga, koji se nosi dodirima, podrhtavanjima i zvukom. U tim usklađenim svjetovima nastaje prostor za drugačiju vrstu inteligencije koja se odmiče od ljudskog iskustva i nastojanja modeliranja umjetne inteligencije tako da odražava naše pojmove. Njegovo stvaranje ne detektira, ne generira (u smislu vizualnog slopa), ne mjeri i ne klasificira, već subverzivno otvara vrata drugim oblicima bivanja i odnosa. 

Ako je zapadnjačko razmišljanje dugo vremena nastojalo izravnati i izgladiti svijet, eliminirajući sjene i nabore, Sahej Rahal upravo suprotno – miluje stvarnost. Rezultat su pukotine, skrivena mjesta u kojima kvasu čudni tvorovi i alternativne priče.

Autorka je teoretičarka umjetnosti.