Dođite zbog umjetnosti, ostanite zbog geopolitičkog kolapsa
Kapitál
Benátski bijenale otkriva duboke napetosti između umjetnosti i politike, prosvjeda i kontroverzi. Kakve nijanse ima ove godine geopolitički kaos i kakve signale šalje svjetska umjetnička scena u vrijeme globalnih sukoba?
Instagram profil Artnotnet objavio je prikladno sažetak atmosfere 61. izložbe međunarodnog festivala suvremene umjetnosti u Veneciji: „Dođite zbog umjetnosti, ostanite zbog geopolitičkog kolapsa. Ostavke, otkazane cijene, naoružana policija, kuratorske drame, trgovina životinjama, diskurs, Björk.” Estetika ovog subverzivnog meme računa upućuje na slične platforme – na primjer Style Not Com gruzijskog dizajnera Beke Gvishiani –, koje donose brze i stilizirane vijesti o suvremenom događaju u svijetu umjetnosti. Kao da u brzom tempu medijskog spektakla nema prostora za složeniji komentar.
Na preopeningu Venecijanskog bijenala, na koji je ulaz moguć samo na pozivnice namijenjene prvenstveno globalnoj umjetničkoj eliti, prvi put sam sudjelovala. Od prijateljice sam prije odlaska pitala je li to vrijedno. „To je vernisaža. Ista kao u Pragu, samo u Veneciji,“ konstatirala je ne baš previše oduševljeno. Međutim, moja očekivanja su se nakon dolaska promijenila. Aktualna godina ima u kontekstu tekućeg geopolitčkog kaosa potpuno drugačiji značaj.
Ispod blistave fasade prestižnog događaja osjećam potrebu govoriti o ranama koje su u pozadini svjetskih sukoba, političkog kolapsa i gubitka povjerenja u institucije neizbježne. Naime, bijenale nikada nije bilo neutralno tlo. Nacionalni paviljoni ne predstavljaju „samo” umjetnost, već odražavaju prije svega stavove i raspoloženja u matičnim zemljama. Atmosfera hitnosti, koja je pratila ovogodišnje bijenale i dominirala je instagram pričama, tako govori nešto bitno o svijetu u kojem je umjetnička djelatnost neraskidivo povezana s političkom stvarnošću.

Bijenale voli nasilje
Mnogo umjetnika i umjetnica izrazilo se na ovogodišnjem bijenalu putem protesta. Kritičarka Kate Brown to je u podcastu Commotion obrazložila sljedeće: „Kulturološki radnici koriste priliku, kada se svi utjecajni ljudi skupe u Veneciji, da uzmu megafon i izraze svoje mišljenje, jer svijet barem na trenutak zaista obraća pažnju.“
Odmah na ulazu u prostor Giardini, u neiskorištenoj blagajni od Carla Scarpa, kolektiv fierce pussy postavio je djelo pod nazivom we are here. Riječ je o dekonstruiranoj palestinskoj zastavi – komadima crvene, crne, zelene i bijele tkanine, koji podsjećaju posjetitelje da, iako Palestinu priznaje 157 zemalja UN-a, ona još uvijek nema službeni paviljon na bijenalu. Palestinsku zastavu možemo pronaći i u Arsenaleu, glavnoj zgradi festivala, gdje ju je u svoju instalaciju uključila, na primjer, umjetnica Tabit Rezaire.

Gruzijski umjetnik Shalva Nikvashvili često u svom radu koristi masku i eksplicitne objekte, tematizirajući represiju tijela i političko nasilje. Do Venecije je došao protestirati protiv ponovnog otvaranja ruskog paviljona. Odbio je službenu akreditaciju, a cijeli je događaj financirao putem donacija zajednice na Instagramu. S transparentom „Venecija voli nasilje“ (Venice loves Violence) tiho je sjedio na provokativnom metalnom objektu s motivom kosa i čekića. Time je želio ukazati na ‘iskorištavanje’ institucije, koja je državi optuženoj za ratne zločine omogućila artwashing i legitimizaciju nasilja.
Na rusku agresiju reagira i projekt Echoes ukrajinske umjetnice Darye Koltsove, koja je na konopce za rublje razapete između kuća u venecijanskim uličicama objesila autentične uniforme vojnika i vojnikinja na fronti. Pripadaju ljudima iz kulturnog sektora, koji su prije rata bili dio umjetničke scene, a danas djeluju u aktivnoj službi, pa se stoga na bijenalu ne mogu osobno sudjelovati. Ovi komadi odjeće, koji su prošli stotinama deokupiranih područja, unose u grad opipljiv dodir tekućeg rata. Među njima su i uniforme boraca iz pukovnije Azov, koje je projektu darovala fotografkinja i volonterka Tata Kepler.
U seriji aktova otpora mogu se svrstati naljepnice Death in Venice (Smrt u Veneciji), razasute po cijelom prostoru Giardini. Iza te inicijative stoji latvijska reprezentacija, koja je među najglasnijim kritičarima vodstva bijenala. Slogan koji se referira na istoimnu novelu Thomasa Manna ukazuje na moralni pad institucije koja omogućava sudjelovanje državama optuženima za ratne zločine i genocid.

Protestno kazalište ljepote
Iako su protestne akcije sastavni dio bijenala od 1968., mnogi kritičari i kritičarke slažu se da je ove godine on po nečemu drugačiji. To ukazuje, na primjer, masovno odstupanje međunarodnog žirija zbog sporova oko političke neutralnosti, policijske patrole ispred privremeno otvorenog ruskog paviljona ili povijesno najveći 24-satni štrajk u podršci Artist Not Genocide Alliance (ANGA), tijekom kojeg je više ili manje zatvoreno 27 nacionalnih paviljona. Institucionalna stabilnost venecijanskog festivala suvremene umjetnosti se ruši u direktnom prijenosu.
Najkontroverzniji događaj je odstupanje žirija sastavljenog od cijenjenih kustosa, kao što su Solange Oliveira Farkas, Zoe Butt, Elvira Dyangani Ose, Marta Kuzma i Giovanna Zapperi. Dogodilo se to samo devet dana prije otvaranja festivala. To nije bilo iznenadno odlučenje. Članice žirija odlučile su podnijeti ostavku u skladu s izjavom od 23. travnja 2026., u kojoj su najavile da neće dodjeljivati nagrade umjetnosti zemalja čiji čelnici su pod optužbama Međunarodnog kaznenog suda (ICC). Iako nisu imenovale zemlje, jasno je da se radi o Rusiji i Izraelu. Upravo na njihove predstavnike u vezi s tekućim ratovima izdan je međunarodni uhidbeni nalog. Bijenale tako pod pritiskom politike nije uspjelo održati ni vlastiti sustav dodjele nagrada, a o dodjeli prestižne nagrade Zlatni lav ove godine odlučuje laička publika. Ovu situaciju, uključujući okolnosti ostavke žirija i reakcije institucije, detaljnije razmatra Anežka Bartlová u nedavnom članku za Artalk.

Da bismo odgovorili na pitanje koji je paviljon ove godine izazvao najviše pažnje, vjerojatno ne bi bilo pretjerano reći da je to ruski. Okolina povijesne vile arhitekta Alekseja Ščuseva u prostoru Giardini čuvali su talijanski policajci i teškaoovječni. Paviljon se nakon četverogodišnje stanke otvorio samo na tri dana. Bio je dostupan isključivo tijekom preopeninga za akreditirane novinare, političare i druge odabrane aktere umjetničkog svijeta. Trenutno je zatvoren za javnost.
Ovdje su se odigrale neke ključne protestne akcije koje čine medijsku sliku ovogodišnjeg bijenala. Najistaknutiji od njih bio je masovni protest skupina Pussy Riot i FEMEN, koje su zauzele zgradu paviljona i privremeno zatvorile njegove kapije. Njihov je protest dalje nastavljen izvan prostora Giardini, na ulicama Venecije, gdje im se pridružilo više od stotinu posjetitelja festivala. Zajedno su se uputili prema glavnoj zgradi ureda predsjednika bijenala, koja se nalazi u jednom od palača na obali.
Sadašnji predsjednik institucije Pietrangelo Buttafuoco, imenovan prije dvije godine talijanskom desničarskom vladom, zagovara depolitizaciju događaja i nastojanje za neku vrstu neutralnosti. U kontekstu trenutne situacije je izjavio da bijenale nema mandat za isključivanje država, jer je to isključivo u nadležnosti samih zemalja. Gesto umjetnice Ruth Patil iz 2024., koja je odlučila da će izraelski paviljon dobrovoljno zatvoriti ako dođe do primirja, smatra se legitimnim, dok vanjski pritisak kampanje ANGA koja traži opći bojkot Izraela, smatra se neprihvatljivim. Iako je izraelski paviljon u Giardini ostao zatvoren ove godine pod izlikom „rekonstrukcije“, vodstvo dodijelilo je izraelskom umjetniku Belu-Simionu Fainaru alternativne prostore u Arsenaleu, čime je samo potvrdilo vlastitu pokvarenost.
Osim toga, Buttafuoco se suočava s dodatnim kontroverznim optužbama. Prema procurjelom e-mail komunikaciji, koju je objavili talijanski portali Open i La Repubblica, povratak ruske reprezentacije tajno je koordiniran već od prošlog ljeta. U komunikaciji s kustosicom ruskog paviljona Anastazijom Karneevevom, dogovarali su se o viza za kuratorski tim i strategijama za izbjegavanje gubitka od dva milijuna eura grantova od Europske komisije, koja zabranjuje europskim institucijama suradnju s subjektima financiranim ili kontroliranim od Rusije. Upravo je format trodnevnog prikaza trebao pomoći zaobići ta pravila i spriječiti gubitak financija. Međutim, na kraju je bijenale ipak izgubilo taj novac. Otvaranje ruskog paviljona poslužilo je isključivo političkim interesima. Tijekom događaja navodno je nastalo mnogo vizualnog materijala koji Rusi mogu koristiti u propagandne svrhe s tvrdnjom da uspješno odolijevaju pokušajima međunarodne izolacije.

Posljednji značajan trenutak preopening dana bio je koordinirani 24-satni štrajk, koji se održao 8. svibnja pod okriljem saveza ANGA i talijanskih sindikata ADL Cobas, USB i CUB. U akciji je sudjelovalo 27 od ukupno 99 nacionalnih paviljona, koji su svoje izložbe u Giardini i Arsenale tog dana potpuno ili djelomično zatvorili. Na štrajk se pridružila i češko-slovenska prezentacija zastupljena Jakubom Jansom, dvojcem autorâ Selmeci Kocka Jusko i kuratorom Petrom Sita. Protest je vidljivo prešao i u glavnu izložbu In Minor Keys – mnogi umjetnici i umjetnice u znak otpora prekrili su svoja djela ili ih uključili palestinskim simbolima. Ovim radikalnim gestom umjetnička zajednica jasno je odbila normalizaciju genocida i suodgovornost institucije za ratnu agresiju. Nema sumnje da je ovo najveći koordinirani protest od 1968. godine.

Umorni krtica i ukrajinske feministkinje
Politički naboj bijenala u potpunosti se prelijeva i u unutrašnjost nacionalnih paviljona. Feminističku ravninu predstavlja Florentina Holzinger (Austrija) u projektu Seaworld Venice, kojim reagira na ekološki kolaps i civilizacijsku iscrpljenost. Maja Malou Lyse (Danska) u projektu Things to Come istražuje manosferu, opadajući broj spermija i komodifikaciju ljudske reprodukcije u korist kapitalizma. U projektu Ruin njemačka umjetnica s vijetnamskim korijenima Sung Tieu preoblikuje fašistički fasad njemačkog paviljona putem mozaika prozora istočnonjemačkog panelnog stana namijenjenog rušenju. Unutrašnjost pripada nedavno preminuloj umjetnici Henrike Naumann, koja je u svojoj tvorbi dekonstruirala estetiku nacističke arhitekture kroz predmete svakodnevne potrebe. Aline Bouvy (Luksemburg) u projektu La Merde istražuje politiku iscrpljenosti i tjelesnih normi.
U češko-slovenskom paviljonu, koji ove godine obilježava 100 godina od osnutka, predstavili su Jakub Jansa, duo Selmeci Kocka Jusko i kurator Petar Sito zajednički projekt The Silence of the Mole. Glavni junak priče je gospodin M. – nekada simbol dječje neviniosti, danas ispražnjena figura kulturne produkcije i umorni glumac, zarobljen u ulozi bajkovitog Krtečka. Uputili su ga kao diplomatski prihvatljivu i politički neškodljivu figuru, koja u stvarnosti simbolizira šutnju, neizvjesnost i napetost povezanu s rastućim nacionalizmom i politizacijom domaće kulturne scene. Projekt postavlja važno pitanje: Može li se naša mašta pretvoriti u poslušnu masku u službi države? Autorski tim je taj stav istaknuo i u izjavi tijekom vernisaže. Kulturne institucije, prema njihovom mišljenju, ne bi trebale funkcionirati samo kao vitrine nacionalnog uspjeha, već kao prostori koji štite slobodno mišljenje, kako bi se umjetnost spriječila da ne postane bezopasna dekoracija. Institucionalna kriza u obje zemlje na kraju je dodatno istaknuta činjenicom da na službenom otvorenju češko-slovenskog paviljona 7. svibnja nije bio prisutan češki ministar kulture Oto Klempíř, koji je odbijao sudjelovanje, a ni slovenska ministrica kulture Martina Šimkovičová.
Bijenale siromašnih
Suprotnu stranu ekskluzivnosti i prestiža ovogodišnjeg festivala predstavlja realnost koju poljski kustos Jacek Sosnowski naziva Bijenale siromašnih. Iza blistavog sloja skriva se institucija u stanju financijske krize: europski izvori se smanjuju iz godine u godinu, s festivala postupno nestaju snažni američki financijski akteri, a mnogi nacionalni paviljoni pate od kroničnog nedostatka financija. Sosnowski upozorava da mnogi umjetnici i umjetnice nacionalnih paviljona zbog financijskih problema napuštaju Veneciju odmah nakon otvaranja. Jednostavno si ne mogu priuštiti ostanak u skupom gradu. Osim toga, za svoj trud i više od godinu dana rada često su plaćeni „sitno“.
Model nacionalnih paviljona tako je u krizi, a financijsku rupu počinje popunjavati privatni kapital. Na scenu je stupio, na primjer, luksuzni modni brend Bvlgari, koji je ekskluzivni partner bijenala do 2030. godine i ove je godine otvorio vlastiti korporativni paviljon u Giardini. Zahvaljujući neograničenim financijskim resursima, može djelovati slobodnije i bez birokratskih ograničenja. Ovaj trend ukazuje na postupni odmak država u korist korporativnog sektora?
O venecijanskom bijenalu često se govori kao o olimpijadi umjetnosti. Međutim, Jacek Sosnowski ga ironično naziva radije UN-om umjetnosti, koja je u vrlo lošem stanju. Geopolitička podjela, prelazak na narodno glasovanje za Zlatnog lava, gubitak stručnosti i političke težine… Venecija je ove godine postala vjerno ogledalo globalnog kaosa. „Umetnost mora prestati rješavati kako izgleda izvana, i preuzeti kontrolu nad ekonomijom emocija. Mi smo ti koji pokreću srca,“ piše Sosnowski.

Tekst je dio projekta PERSPECTIVES – nove marke za neovisno, konstruktivno i višestruko perspektivno novinarstvo. Projekt je financiran od Europske unije. Izjave i stavovi izraženi su stavovima i izjavama autora(-ica) i ne moraju nužno odražavati stavove i mišljenja Europske unije ili Europske izvršne agencije za obrazovanje i kulturu (EACEA). Europska unija ni EACEA ne preuzimaju nikakvu odgovornost.