Beyond the City of Time kiállítás a Rudolfinum Galériában: A chimérák történetei a valóság repedéseiben

Biológus és elméleti Donna Haraway a Zůstat u nesnází: Utváření příbuzenství v chthulucénu (2016, magyar fordítás 2025) című könyvében a történetek világformáló erejéről beszél: „Nem közömbös, hogy milyen történetek alakítják a világokat, milyen világokat formálnak a történetek.” A történetek és a világ (világok) között szoros, kétirányú kapcsolat van, amely feltételezi egymás létezését. Az általunk mesélt történetek, amelyek segítenek megmagyarázni a valóságot, értelmet adni neki, aktívan gyúrják a világ anyagát, és velük együtt a képzeletünket is. 

Rahal művében fontos szerepet játszanak az új technológiák, az artificial intelligence mellett, bár a szerző szívesen dolgozik a klasszikus festészet médiumával is.

Az indiai művész, Sahej Rahal művészi gyakorlatában ezekhez a történetekhez fordul, repedéseket hagy azok szövetében, és a valóság mitológiai alapját játékosan módosítja. Egyedülálló kiállítása Beyond the City of Time kurátoroként Eva Drexler és Lázár Edith által a Rudolfinum Galériában (május 10-ig) az intézményt interaktív játszótérré alakítja, ahol a képzeletbeli kísérőként obskúrus lények és mitológiai keresztezések között mozoghatunk, melyek a médiumok és világok határán lebegnek. 

A kiállítási táj körkörösen kanyarog, nem preferált irányban. A központi motívum az illúzió, amely egy speciális kapcsolatot mutat a világhoz, és kollektíven megosztott, történeti konstellációkból ered, amelyek meghatározzák tapasztalásunkat a valóságról. Részletei (mítoszok, varázslatok, csalások) ezután keretezik az egyes kiállítótermeket. Az illúziót a modern gondolkodás, amely a létezés racionális oldalát hangsúlyozza, és a rejtett, titokzatos dolgok feltárására, láthatóvá tételére irányuló törekvés, bináris ellentétként értelmezi a valósággal, mint hamissággal, megtévesztéssel, egy torz világképpel, amit a racionális megközelítés szép rendbe kell, hogy szedjen. 

Rahal dekonstrukciója a modernista logikának, és az illúziót a valóság alapjaként értelmezi. Ám munkája itt nem ér véget. A művész ezt a síkot megnyitja, módosítja, keveri, darabokra szeli, majd különböző kontra-mitológiai figurákban ragasztja össze. A kontra-mitológia azonban nem a mítosz kiirtására irányul, hanem a meglévő mitológiai alap megváltoztatására. 

Gondolkodni az illúzióval

A Képek a hiányzó oldalakról (2018–napjainkig) című sorozat formában az iszlám világítású kéziratok hagyományára épít, és a közönséget olyan hibrid lényekkel konfrontálja, amelyek teste nem egységesen osztályozható (gyakran különböző vallások és irányzatok keveréke). Ez egy mitopoetikus mű, amely káoszt épít. 

Az interaktív AI szimuláció Anhad (Neškálovatelný, 2023) egy instabil entitáson keresztül reagál a környezetében hallható hangokra (bár késleltetéssel), amely széttöredezik, tépődik és forgatódik. Ezzel elfordul a jól ismert generatív mesterséges intelligenciától, amely adatbázisokból merít, és szenzoros impulzusokon keresztül működik. Az egyes végtagok érzékelőkké válnak. Egy indiai mítosz leírja a Manua nevű kozmikus testet, amely szigorúan hierarchikus társadalmi rétegeket (kasztokat) alapít. A fej a szuverén pozíciót foglalja el, míg a többi testrész fokozatosan elveszíti jelentőségét, és alárendelt szerepbe kerül. Az Anhaddal a végtagok agentútsága dekonstrukciót hajt végre ezen vertikális ontológián, és a mi szükségletünket is, hogy az intelligenciát szigorúan az agy területéhez kötjük. A videóhoz hang is társul – egy indiai dal, amely az indiai rágé tradíciójából származik (egy zenemű, amellyel az eredeti, kozmikus éneklésre hangolódhatunk). 

Az interaktív elemet tovább bővíti a Test a szétosztott elme játék (2024), ahol több kezelő segítségével egy háromlábú teremtménnyel manipulálunk. A játék a kollektívan megosztott intelligenciáról szól, amely az egyes szereplők között áramlik (a látogatók legalább ketten játszanak). A tapintás dominál egy másik installációnál is – Atithi (2025), ahol a képernyőn lévő csáprajokkal vezetékes lemezeken keresztül kommunikálunk, melyeken mindkét kezünkkel kell végighúzni. A modernista szemlélethez képest, amely a látásra összpontosít, a művész a tapintást emeli ki, mint az elsődleges érzékszervet a világ megismerésében. A virtuális és a valódi dualitásának nem megfelelősségét például a Sétálók szobrai (2013–napjainkig) demonstrálják – „aszfalt-szerű” óriások, akik a képernyőkről a galéria térbe költöznek.

Rahal műve nem egyszerűen reprezentálja az illúziót, hanem termeli azt. Gondolkodik vele és általa. Szándékosan próbálja elmozdítani a percepcióinkat, és kiszabadulni az ellenőrzés alól. A kurátori duó így nehéz pozícióba kerül. Hogyan közvetítsük a káoszt a közönségnek? Milyen módon mutassuk be és osztályozzuk a műveket, amelyek tartalmukkal ezeket a tendenciákat zavarják? Az egyik stratégia a fal szövegével való munka volt, amely minimálisra csökkent. 

Az interaktív, szenzomotoros jellege miatt a kiállítási tárgyak nagy részénél, ahol az ember inkább lassan hangolódik a műre a testi részvételen keresztül, a hosszú szövegek hiánya hasznosnak tűnik. Ugyanakkor meg kell említenem a szöveges kíséret másik formai aspektusát is, ami a közlés bizonyos poétikussága. Míg a szokásos kurátori szövegek didaktikus célzattal próbálják a kiállítást és az egyes műveket leírni, itt inkább „rejtett” történet-részletekkel találkozunk. Ha szigorúan oktatási szemszögből nézzük, ezek kissé bonyolultnak, homályosnak tűnhetnek a látogatók számára. Egyszerű magyarázatuk nem az erősségük. Viszont illeszkednek a művész által összeállított mozaikhoz, amely nem illusztrál, hanem saját történeteket formál a valóság repedéseiben, ahová meghív minket. 

Rahal alkotásai színes világokat építenek, amelyek előttünk nyílnak meg. A kiállítás építészete és a térrel való általános munka azonban mintha részben lemondana saját, komplex világának építéséről, vagy szándékosan elnyomná ezt a képességet. Finom fa szerkezetek, észrevehetetlen textil és csupasz falak nagyon visszafogott benyomást keltenek. Inkább nem a fenomenológiai (tudatos testi érzékelés a térben) tapasztalásra törekednek, hanem háttérbe húzódnak, így ezt a képességet és hangsúlyt az elmerülő látványokra helyezik, amelyekbe nyugodtan belemerülhetünk. 

Ez a galériai környezet alárendeltsége azonban nem teljesen abszolút, egy rövid szakaszban az építészet dominánsabb szerepet kap, és valami alagútszerűvé alakul, amely elnyel, összezavar, és kapu formájában végződik. Az Anhaddal közeli „Végtelen” lépcső, amelyhez egy térképszerű diagram is tartozik a padlón, ami egy kulcsot mutat a kiállításhoz, szintén könnyen elvonja figyelmünket. A monumentális vetítőfelület azonban uralja a kiállítótér egészét. A választott anyag (fa) tovább vizuálisan ellentétben áll az új médiás felülettel és a videójáték, valamint az AI szimuláció esztétikájával, ugyanúgy, mint a szigorúan geometrikus szerkezet (rend) a szervezőelv a szervezett, organikus rajjal és hibrid entitásokkal (káosz). 

Gyűrött valóság

Rahal művében fontos szerepet játszanak az új technológiák, az artificial intelligence mellett, bár a szerző szívesen dolgozik a klasszikus festészet médiumával is. Az új technológiák általában számítógépes gondolkodásnak vannak alárendelve, azaz olyan gondolati keretnek, amely szerint a világot csak azok a jelenségek és mechanizmusok révén lehet megérteni, amelyek számításilag feldolgozhatók. Ez a komplexitás rágása történik a valóságnak mérhető, skálázható, előre jelezhető és világosan meghatározható egységekre, amelyek az ellenőrzésünk alatt állnak. 

Az alkotó ezeket a tendenciákat zavarja. Az artificial intelligence és a működő táj, amelyben dolgozik, kiszorítja mind az embert, mind a klasszifikációs aspektusokat. Bár a lények reagálnak a bemenetekre, nem beszélhetünk az irányításukról (kimenet kiszámíthatatlansága, késleltetett reakció). Az irányítás kontrollt feltételez, amit Rahal egyértelműen nem tesz lehetővé (kivétel a Test a szétosztott elme játék, ahol a kontroll kollektív játék révén kérdésessé válik).

Így a kontroll helyett inkább egy több mint emberi párbeszéd alakul ki, amely érintéseken, vibráláson és hangon keresztül valósul meg. Ezekben a világokban más típusú intelligencia jön létre, amely elkerüli az emberi tapasztalatot, és a mesterséges intelligencia modellezésének próbálkozását, hogy tükrözze a mi felfogásunkat. Ennek a teremtésnek nem észlelik, nem generálják (a vizuális szempontból), nem mérik és nem osztályozzák, hanem aláássák a más létezési és kapcsolódási formák ajtóit. 

Ha a nyugati gondolkodás hosszú távon próbálta kiegyenesíteni és simává tenni a világ felszínét, hogy kiküszöbölje az árnyékos sarkokat és redőket, akkor Sahej Rahal ehelyett a valóságot gyúrja. Ennek eredményeként rések, rejtett helyek keletkeznek, ahol furcsa teremtmények és alternatív történetek keveréke kavarog.

Az írónő a művészeti elméleti szakértő.