Ülések: Egy queer tér Cipruson gyűlésre, cserére, kísérletezésre és közös praxisra

Szerző: Deniz Kirkali Egy olyan kulturális tájképen, amelyet hiány, bizonytalanság és korlátok jellemeznek, a Sessions fontos queer térként jelenik meg Cipruson—az összegyűlés, kísérletezés és infrastrukturális javaslat metszéspontján. Dimitris Chimonas és Lex Gregoriou által megálmodott projekt egy élő, közösségi ökológiát ápol, ahol a performansz, a politika és a mindennapi élet összemosódik. Az alakuló formátumokon keresztül—a földalatti eseményektől a ideiglenes állami galéria elfoglalásáig—a Sessions újraértelmezi, mit tehet a queer tér: nem csupán a láthatóságot támogatja, hanem fenntartja a közösséget, a súrlódásokat és a folyamatos másként válás gyakorlatát. Krista Papista koncert — © Sessions Courtesy Sessions, egy sor queer esemény Cipruson, független és átjárható platformként jött létre a performansz és kísérletezés számára, végül pedig az intézményi terek átvételére. Dimitris Chimonas és Lex Gregoriou , a projekt társalapítói, többet beszélnek arról, mit jelent fenntartani a ciprusi queer teret. Deniz Kirkali: El tudnád mondani, hogyan kezdődött a Sessions? Milyen hiányokat vagy problémákat próbált meg pótolni a ciprusi művészeti és kulturális ökoszisztémában? Dimitris Chimonas és Lex Gregoriou: A Sessions egy nagyon konkrét szükségletből indult: a queer emberek és szövetséges al-kultúrák Cipruson hiányoltak olyan tereket, ahol összegyűlhetnek, kísérletezhetnek, és fenntarthatják a közösséget anélkül, hogy az intézményi elvárások szerint kellene viselkedniük. A pandémia utáni időszakban, és a ciprusi és azon túli társadalmi-politikai fejleményekre reagálva, sürgős szükség volt összegyűlési, csere- és közös alkotási helyekre. A mindennapi élet egyre inkább kimerültséghez vezetett, mind szó szerint, mind átvitt értelemben. Éreztük, hogy növekszik a zavar és a szorongás a személyes és közösségi identitás, a tartozás és az inspiráció hiánya miatt, ami a megélés és alkotás iránti vágyat is visszahúzta. A Sessions révén olyan teret szerettünk volna teremteni, ahol kísérletezhetünk e helyzetből való kilépés módjaival, és újraértelmezhetjük kapcsolatunkat az élethez és a körülöttünk lévőkhöz. A Sessions első eseménysorozata (2022. október–december), amelyet eredetileg egyszeri alkalomnak képzeltünk, egy volt művész által működtetett térből queer találkozóhellyé alakult, saját épített színpaddal, lounge-zónával és bárral, amely pénzügyileg támogatta a projektet. Helyi művészekkel és közösségekkel együttműködve egy intenzív programot terveztünk, amely két hónapon át tartott, kereszt-pollinációs eseményekkel: performanszokkal, workshopokkal, bulikkal és vetítésekkel. Innen a második ciklus (2023. június–december) egy radikálisabb javaslatot hozott: hat hónapos „elfoglalást” az egész Állami Kortárs Művészeti Galériában – a SPEL-ben. A program rugalmasan bontakozott ki, kísérletezve azzal, mit jelent egy állami intézményt aktiválni, mint nyitott, átjárható és közösen formált teret. A „hiány”, amit a Sessions kezel, mind infrastrukturális, mind kulturális szinten jelentkezik. Hiányzik egy folyamatos, önmeghatározó queer kulturális infrastruktúra, valamint platformok, ahol a marginalizált gyakorlatokat nem csupán bemutatják, hanem lehetőséget adnak a kísérletezésre a nézői szerep, a részvétel és a szerzői jogok terén. DK: Hogyan alakította a helyi queer közösség a programot, inkább mint résztvevőt, mint mintát? DC és LG: A helyi queer közösség a projekt szerkezetén keresztül formálta a Sessions-t. Soha nem úgy volt megfogalmazva, mint egy intézmény, amely queer művészeket hív meg, hanem mint egy élő ökológia, amit közösen építettünk helyi művészekkel, aktivista csoportokkal és szervezett al-kultúrákkal, mint társszervezőkkel. Már az első kiadásban a projekt sűrű együttműködési hálózatokon keresztül működött; a második ciklusban a galéria egész nap nyitva volt, ami azt jelentette, hogy az emberek nem csupán eseményeken vettek részt, vagy a program csak a színpadon zajlott. Ez volt az, ahogyan az emberek főztek, próbáltak, vitatkoztak, flörtöltek, összeestek a kanapén, improvizáltak, és saját sarkokat alakítottak ki a térben. Így a közösség tagjai nem csupán közönségként, hanem aktív szereplőkként formálták folyamatosan a teret. © Panagiotis Mina DK: Milyen frikciók vagy egyeztetések merültek fel az intézményi keretek és a tér újrafogalmazása között? DC és LG: A Sessions szó szerint a földalatt kezdődött, egy rejtett alagsorban a város központjában, nyíltan ellenállva az intézményeknek, és azzal a szándékkal, hogy queer embereket gyűjtsön össze. Hirtelen, a kezünkben volt egy állami épület kulcsa, amit hat hónapra „elfoglaltunk” közpénzek felhasználásával. Azonnal egy paradoxonba kerültünk: azt kellett eldöntenünk, hogy ezt eredményként értékeljük, vagy inkább a kooptáció egyik formájaként. A SPEL-ben az intézményi egyeztetés során a hatalom jeleinek átrendezésével próbáltuk kezelni azokat, nem pedig azok eltörlésével. Ide tartozott egy szándékosan nem személyzettel ellátott recepció; a fal szövegeit kézzel írt, folyamatosan szerkesztett program váltotta fel, tele hibákkal, javításokkal és firkákkal; a biztonságiak és a személyzet meghívást kaptak, hogy a térben lakjanak; művészek bemutattak befejezetlen vagy nem csiszolt munkákat; és a közönség arra ösztönözve volt, hogy testükkel játékosan, rendezetlen módon használják a teret, akár a táncparketten, akár improvizált ülőhelyeken. Ezek a gesztusok kicsinek tűnhetnek, de közvetlenül kihívást jelentenek arra, hogy a galériák hogyan hozzák létre a hatalmat, az irányítást és a rend esztétikáját. Tehát a frikció nem csupán konfliktus volt, hanem egy folyamatos koreográfia: hogyan lehet a létesítmény szívét meleg, átjárható, pedagógiai és társadalmi térként használni, anélkül, hogy visszaesnénk a galéria elvárt hierarchiáiba, szakértelembe és passzív nézői szerepbe. Ez elkerülhetetlenül további feszültségeket szült a hagyományos művészeti gyakorlatokat védőkkel, akik szerint ezek a terek tudás és esztétikai értékek megkérdőjelezhetetlen hatóságaként kell, hogy működjenek. Nézőpontunk szerint ezek a struktúrák reprodukálják az erőszakos egyenlőtlenségeket, pontosan azokat, amiket a művészet folyamatosan meg kell zavarjon, kihívjon és újraértelmezzen. DK: Milyen kockázatokkal jár ma függetlenül dolgozni Cipruson? DC és LG: A Sessions Nicosiában működik, ahol a radikális al-kultúrák és queer közösségek nyilvános összegyűlési pontjai szinte nem léteznek, vagy legjobb esetben is folyamatos nyomás alatt állnak a bezárás és a megfigyelés miatt. Ugyanakkor a növekvő bérleti díjak és megélhetési költségek a tér és az idő privilegiumává teszik a lehetőségeket. Ebben a kontextusban a független munka kockázatos, mert anyagilag bizonytalan és politikailag is látható. Szociálisan, a független munka queer kezdeményezésként egy kis, konzervatív társadalomban növeli a kitettséget: ki látható, azonosítható és célpont lehet. Politikai szempontból a Sessions gyakorlati szinten lép fel, nemcsak szimbolikus gesztusokat tesz, hanem platformját arra használja, hogy reagáljon a sürgős társadalmi és politikai kérdésekre, különösen amikor a Palesztina elleni népirtás fokozódott, miközben egy olyan épületben tartózkodtunk, amit egy állam támogatott és részt vett benne. Ez a megközelítés növelheti a relevanciát és a hatást, de ugyanakkor sebezhetőbbé is teszi a projektet. Művészeti szempontból a kockázat abban rejlik, hogy elköteleződjünk a próbák, a kudarc és a káosz értékei mellett, különösen nyilvános vagy intézményközeli kontextusokban, ahol a kulturális munka gyakran elvárja, hogy kifinomult, olvasható és folyamatosan sikeres legyen. A Sessions szándékosan fordítva kezelte ezeket a normákat, inkább a folyamatot, az improvizációt, a rendezetlenséget és a közös kísérletezést tartva szükséges feltételeknek a művészi és társadalmi életben. Sessions x SPEL Party Install — © Pavlos Vrionides DK: Hogyan kerülhetik el az ilyen kezdeményezések, hogy elszigetelt pillanatokká váljanak, és hozzájáruljanak a hosszú távú kulturális változáshoz? DC és LG: A Sessions elsősorban egy közösségi emlékezetet épített. Egyrészt, ez a közösség megosztott tapasztalatokból áll, amelyeket egy nagy és sokszínű közösség élt át együtt, sokféle összegyűlési és alkotási módon. Másrészt, ezeknek a tapasztalatoknak az archívuma a zine, a könyv és a filmek révén olyan emlékekké alakult, amelyekhez mások visszatérhetnek és építhetnek rájuk—egy archivált múlt, amelyhez nem volt hozzáférésünk. Azáltal, hogy újraírjuk a térbeli jeleket, a Sessions új szokásokat javasol a közösen létezéshez. Teszteli, hogyan működhet a „nyilvánosság” mint egy létezés, tanulás és vendégszeretet tér, lehetővé téve, hogy a politikai pozíciók testben megjelenjenek, nemcsak elvont módon. A projekt folyamatosan politikai gyakorlatként határozza meg magát, reagálva a sürgős kérdésekre, ahogy azok felmerülnek, nemcsak szimbolikus gesztusokat hozva létre. Itt kezdődik a kulturális munka, ami befolyásolja a polgári életet. Talán a legnagyobb hozzájárulás, és az oka annak, hogy ilyen széles körben rezonált, a közös praxis volt. A Sessions megmutatta, hogy sokkal többet tehetünk együtt, mint külön. A projekt a már meglévő hálózatokon és közösségeken keresztül vált lehetővé, amelyeknek nem volt közös alapjuk a találkozáshoz és működéshez. A hosszú távú változás fenntartása azt jelenti, hogy továbbra is össze kell hívni és újra kell tölteni ezeket a hálózatokat, miközben tiszteletben tartjuk azokat, akik évek óta fenntartják a földalatti kulturális termelést és queer aktivizmust a szigeten, remélhetőleg még sokáig. 2026. április 14-én publikálva A szerzőről: Deniz Kirkali független kurátor és író, Londonban él. Társalapítója a topsoil nevű transznacionális kurátori és kutatócsoportnak, valamint a Garp Sessions-nek, egy nyári rezidencia programnak Babakale-ben, Törökországban. PhD fokozatot szerzett a Goldsmiths Egyetemen.