Ülések: Egy queer tér Cipruson gyűlésre, cserére, kísérletezésre és közös praxisra

 

Szerző: Deniz Kirkali

 

Egy kulturális tájképet jellemző hiány, bizonytalanság és korlátok között a Sessions fontos queer térként jelenik meg Cipruson—az összegyűlés, kísérletezés és infrastrukturális javaslat metszéspontján. Dimitris Chimonas és Lex Gregoriou által megálmodott projekt egy élő, közösségi ökológiát ápol, ahol a performansz, politika és a mindennapi élet összemosódik. Az alakuló formátumokon keresztül—a földalatti eseményektől a ideiglenes állami galéria elfoglalásáig—a Sessions újraértelmezi, mit tehet a queer tér: nem csupán láthatóságot ad, hanem fenntartja a közösséget, a súrlódásokat és a folyamatos másként-lét gyakorlását.

 

 

Krista Papista koncert — © Sessions Courtesy

 

Sessions, egy sor queer esemény Cipruson, független és átjárható platformként jött létre a performansz és kísérletezés számára, végül pedig az intézményi terek átvételére. Dimitris Chimonas és Lex Gregoriou, a projekt társalapítói, többet beszélnek arról, mit jelent fenntartani a ciprusi queer teret.

 

Deniz Kirkali: El tudnád mondani, hogyan kezdődött a Sessions? Milyen hiányosságokra vagy kihívásokra reagált vagy próbálta betölteni a ciprusi művészeti és kulturális ökoszisztémában?

Dimitris Chimonas és Lex Gregoriou: A Sessions egy nagyon konkrét szükségletből indult: a queer emberek és szövetséges al-kultúrák Cipruson hiányoltak olyan tereket, ahol összegyűlhetnek, kísérletezhetnek, és fenntarthatják a közösséget anélkül, hogy az intézményi elvárások szerint kellene viselkedniük. A pandémia utáni időszakban, és a ciprusi és nemzetközi társadalmi-politikai fejleményekre reagálva, sürgős szükség volt összegyűlési, csere- és közös alkotási helyekre. A mindennapi élet egyre inkább kimerültséghez vezetett, mind szó szerint, mind átvitt értelemben. Éreztük, hogy növekszik a zavar és a szorongás a személyes és közösségi identitás, a tartozás érzése, valamint az inspiráció hiánya miatt az élethez és a kreatív tevékenységekhez. A Sessions révén olyan teret szerettünk volna teremteni, ahol kísérletezhetünk azzal, hogyan lehet ebből az állapotból kijönni, és újra elképzelni kapcsolatunkat az élethez és a körülöttünk lévőkhöz.

A Sessions első eseménysorozata (2022. október–december), amelyet eredetileg egyszeri alkalomnak terveztünk, egy volt művész által működtetett térből queer találkozóhelyet teremtett, egy célzott színpaddal, lounge-zónával és bárral, amely pénzügyileg támogatta a projektet. Helyi művészekkel és közösségekkel együttműködve egy intenzív programot terveztünk, amely két hónapon át tartott, kereszt-pollinációs eseményekkel: performanszokkal, workshopokkal, bulikkal és vetítésekkel. Innen a második ciklus (2023. június–december) egy radikálisabb elképzelést valósított meg: hat hónapos „elfoglalást” az egész Állami Kortárs Művészeti Galériában—SPEL. A program rugalmasan bontakozott ki, kísérletezve azzal, mit jelent aktiválni egy állami intézményt, mint nyitott, átjárható és közösen formált teret.

A „hiány”, amit a Sessions kezel, mind infrastrukturális, mind kulturális szinten jelentkezik. Hiányzik egy folyamatos, önmeghatározó queer kulturális infrastruktúra, valamint platformok, ahol a marginalizált gyakorlatokat nem csupán bemutatják, hanem lehetőséget adnak a kísérletezésre a nézői szerep, részvétel és szerzőség feltételeiben.

 

DK: Hogyan alakította a helyi queer közösség a programot, inkább mint résztvevőt, mint mintát?

DC és LG: A helyi queer közösség a projekt szerkezetén keresztül formálta a Sessions-t. Soha nem úgy volt megfogalmazva, mint egy intézmény, amely queer művészeket hív meg, hanem mint egy élő ökológia, amit helyi művészek, aktivista csoportok és szervezett al-kultúrák közösen építettek, mint társszervezőket. Már az első kiadásban a projekt sűrű együttműködési hálózatokon keresztül működött; a második ciklusban a galéria egész nap nyitva volt, így nem csupán eseményeken vagy a programon való részvételen múlott, hanem azon, hogy az emberek hogyan főztek, próbáltak, vitatkoztak, flörtöltek, összeestek a kanapén, improvizáltak, és saját sarkokat alakítottak ki a térben. Így a közösség tagjai nem csupán közönségként, hanem aktív szereplőkként formálták folyamatosan a teret.

 

© Panagiotis Mina

 

DK: Milyen frikciók vagy egyeztetések merültek fel az intézményi keretek és a tér újrafogalmazása között?

DC és LG: A Sessions szinte szó szerint a földalatt kezdődött, egy rejtett alagsorban a város központjában, nyíltan ellenállva az intézményeknek, és azzal a szándékkal, hogy queer embereket gyűjtsön össze. Hirtelen olyan helyzetbe kerültünk, hogy kulcsokat tartottunk egy állami épülethez, és meghívtak minket, hogy hat hónapig „elfoglaljuk” azt közpénzből. Azonnal ellentmondásba kerültünk: vagy ezt elértéknek tekintjük, vagy a kooptációnak.

A SPEL-ben az intézményi egyeztetéshez a hatalom jeleinek átrendezésével közelítettünk, nem pedig azok eltörlésével. Ide tartozott egy szándékosan nem személyzettel ellátott recepció; a fal szövegeit kézzel írt, folyamatosan szerkesztett program váltotta fel, tele hibákkal, javításokkal és firkákkal; a biztonságiak és a személyzet meghívást kaptak, hogy lakjanak a térben; művészek bemutattak be nem fejezett vagy nem csiszolt munkákat; és a közönség arra ösztönözve volt, hogy testükkel rendezetlen módon használják a teret, akár a táncparketten, akár improvizált ülőhelyeken. Ezek a gesztusok kicsinek tűnhetnek, de közvetlenül kihívást jelentenek arra, hogy a galériák hogyan hozzák létre a hatalmat, az irányítást és a rend esztétikáját.

Tehát a frikció nem csupán konfliktus volt, hanem egy folyamatos koreográfia: hogyan lehet a létesítmény szívét meleg, átjárható, pedagógiai és társadalmi térként használni, anélkül, hogy visszaesnénk a galéria elvárt hierarchiáiba, szakértelmébe és passzív nézői szerepbe. Ez elkerülhetetlenül további feszültségeket szült a hagyományosabb művészeti gyakorlatokat védőkkel, akik szerint az ilyen terek tudás és esztétikai értékek megkérdőjelezhetetlen hatóságként kell, hogy működjenek. Nézőpontunk szerint ezek a struktúrák reprodukálják az erőszakos egyenlőtlenségeket, pontosan azokat, amiket a művészet folyamatosan meg kell zavarni, kihívni és újra elképzelni.

 

DK: Milyen kockázatokkal jár ma függetlenül dolgozni Cipruson?

DC és LG: A Sessions Nicosiában működik, ahol a radikális al-kultúrák és queer közösségek nyilvános összegyűlési pontjai szinte nem léteznek, vagy legjobb esetben is folyamatos nyomás alatt állnak a bezárás és megfigyelés miatt. Ugyanakkor a növekvő bérleti díjak és megélhetési költségek a tér és az idő privilégiumává teszik a lehetőségeket. Ebben a kontextusban a független munka kockázatos, mert anyagilag bizonytalan és politikailag is látható.

Társadalmilag, a független munka queer kezdeményezésként egy kis, konzervatív társadalomban növeli a kitettséget: ki látható, azonosítható és célpont lehet. Politikai szempontból a Sessions gyakorlati szinten lép fel, nemcsak szimbolikus szinten, reagálva a sürgős társadalmi és politikai kérdésekre, különösen amikor a Palesztinaben elkövetett népirtás fokozódott, miközben egy olyan épületben tartózkodtunk, amit egy állam támogatott. Ez a megközelítés növelheti a relevanciát és a hatást, de ugyanakkor sebezhetőbbé is teszi a projektet.

Művészeti szempontból a kockázat abban rejlik, hogy elköteleződjünk a próbák, kudarcok és káosz értékei mellett, különösen nyilvános vagy intézményközeli kontextusokban, ahol a kulturális munka gyakran elvárja, hogy kifinomult, olvasható és folyamatosan sikeres legyen. A Sessions szándékosan fordítva értelmezte ezeket a normákat, inkább a folyamatot, az improvizációt, a rendezetlenséget és a közös kísérletezést tartva szükséges feltételeknek a művészeti és társadalmi életben.

 

Sessions x SPEL Party Install — © Pavlos Vrionides

 

DK: Hogyan segítették az ilyen kezdeményezések a korábban marginalizált gyakorlatok, testek és narratívák láthatóvá tételét?

DC és LG: A Sessions episzodikus és időbeli jellege révén tartóssá tette a láthatóságot. Először azzal, hogy queer térként kezelte azokat a helyeket, amelyek nem kifejezetten a queer jelenlétre voltak tervezve, majd azzal, hogy a queer kulturális életet hónapokon keresztül fenntartható nyilvánosságban helyezte el, nem pedig elszigetelt eseményeken keresztül.

Emellett a testek láthatóvá tételét azzal érte el, hogy újra tervezte a részvételt magát. A performansz és a közönség közötti formális, fogalmi és építészeti elválasztások összeomlása a projekt módszertanának része. A testek nem úgy vannak elrendezve, hogy távolról nézzék őket, hanem hogy együtt létezzenek, mozogjanak, pihenjenek, táncoljanak és cselekedjenek egy közös térben.

Végül, a Sessions a marginalizált narratívákat az explicit politikai programozás révén tette olvashatóvá. A aktivista csoportokat nem szimbolikus kiegészítőként, hanem központi szereplőkként invitálják, az eseményeket világos politikai nyilatkozatként keretezik.

 

DK: Mit jelent a fenntarthatóság egy queer kulturális kezdeményezés számára Cipruson?

DC és LG: A fenntarthatóság, ahogyan mi értelmezzük, nem csupán pénzről szól. Arról szól, hogy a tér, az idő és a feltételek, amelyek lehetővé teszik a közösségek létezését, fennmaradjanak: biztonság, hozzáférhetőség és a hálózatok folyamatos összegyűjtése anélkül, hogy kiégjenek. Egy biztonságosabb és bátrabb tér kialakítása sürgős első lépés a fenntarthatóság felé, mert mindig az odafigyeléssel kezdődik. Ugyanakkor az odafigyelés költséggel jár—anyagi, munkaerő és kitettség szempontjából—és ezek a költségek nem mindig könnyen viselhetők.

A fenntarthatóság azt is jelenti, hogy ellenállunk azoknak az erőknek, amelyek ismételten eltüntetik a radikális tereket: a növekvő bérleti díjaknak, a nyilvános tér bezárásának és a folyamatos válságállapotban való működés által okozott kimerültségnek. A Sessions ezt úgy kezeli, hogy egy ismétlődő ökológiát épít, nem pedig egyszeri eseményt, ahol a résztvevők támogatják és egymásból profitálnak az idő folyamán.

Ez a megközelítés nem próbál permanens megoldást kínálni. Ezért minden Sessions-kiadás előre meghatározott végponttal van tervezve. A befejezés nem kudarc, hanem a projekt védelme a kimerüléstől, és lehetővé teszi, hogy szükség és vágy által újra felbukkanjon.

 

Sessions x SPEL Party Install — © Pavlos Vrionides

 

DK: Hogyan kerülhetik el az ilyen kezdeményezések, hogy elszigetelt pillanatokká váljanak, és hozzájáruljanak a hosszú távú kulturális változáshoz?

DC és LG: A Sessions elsődlegesen egy közösségi emlékezetet épített. Egyrészt a közösség által megélt közös élmények összességét, amelyeket sokféle összegyűlési és alkotási módon éltek át. Másrészt ezeknek az élményeknek az archívuma a zine, könyv és filmek révén, amelyek a múló pillanatokat referenciákká tették, amelyekhez mások visszatérhetnek és építhetnek, egy archivált múltat, amelyhez nekünk nem volt hozzáférésünk.

A térbeli jelek újraírásával a Sessions új szokásokat javasol a közös létezésre. Teszteli, hogy a „nyilvánosság” miként működhet a létezés, tanulás és vendégszeretet térként, lehetővé téve, hogy a politikai pozíciók testben megjelenjenek, nem pedig elvontak legyenek. A projekt folyamatosan politikai gyakorlatként keretezi magát, reagálva a sürgős kérdésekre, ahogy azok felmerülnek, nem csupán szimbolikus gesztusokat hozva létre. Itt kezdődik a kulturális munka, hogy szivárogjon be a civilség életébe.

 

Talán a legnagyobb hozzájárulás, és amiért ilyen széles körben rezonált, az a kollaboratív praxis. A Sessions megmutatta, hogy sokkal többet tehetünk együtt, mint külön. A projekt a már meglévő hálózatokon és közösségeken keresztül vált lehetővé, amelyeknek nem volt közös alapjuk a találkozáshoz és működéshez. A hosszú távú változás fenntartása azt jelenti, hogy továbbra is össze kell hívni és újra kell tölteni ezeket a hálózatokat, miközben tiszteletben tartjuk azokat, akik évek óta fenntartják a földalatti kulturális termelést és queer aktivizmust a szigeten, remélhetőleg még sokáig.

 

 

2026. április 14-én publikálva

 

A szerzőről:

Deniz Kirkali független kurátor és író, Londonban él. Társalapítója a topsoil nevű transznacionális kurátori és kutatócsoportnak, valamint a Garp Sessions nevű nyári rezidencia programnak Babakale-ben, Törökországban. PhD fokozatot szerzett a Goldsmiths Egyetemen.