Desculpe, Baby: O Filme Recomendado por Julia Roberts Poderia Ser um Prequel de After the Hunt
Hypercritic
Recomendado por Julia Roberts, Sorry, Baby é um dos filmes mais comentados no momento - e pode ter ligações inesperadas com After the Hunt.
Por pura coincidência, ao longo de algumas semanas assisti a três filmes ligados por um fio comum: a aparente necessidade de desmontar a imagem do mundo acadêmico, o movimento MeToo, a ideologia woke e a (burguês?) liberal. Vários outros temas se entrelaçam After the Hunt, o último filme de Luca Guadagnino, o longa de estreia de Eva Victor, Sorry Baby, e uma obra anterior de um dos diretores mais comentados de hoje, Promising Young Woman de Emerald Fennell – cujo aguardadíssimo “Wuthering Heights” está previsto para lançamento em poucos dias.
Um aviso necessário: este artigo contém spoilers sobre os enredos de todos os três filmes mencionados.
After the Hunt, o filme de Guadagnino deixa mais perguntas do que respostas
After the Hunt, o filme que Luca Guadagnino estreou em Veneza em 2025 com um elenco de Hollywood, escolhe um cenário acadêmico para investigar a respeitabilidade (a mais moderna chamaria de cultura woke) e a hipocrisia de uma certa burguesia liberal no pós-MeToo.
Todos os personagens pertencem a uma classe média intelectual e abastada. Há Alma (Julia Roberts), uma respeitada professora de filosofia em Yale, e seu marido, o psicólogo Frederik (Michael Stuhlbarg), que parece ser o único capaz de ver e chamar as coisas pelo nome real. Há o colega de Alma, Hank (Andrew Garfield), seu ex-amante que, apesar de mais jovem, compete com ela por uma vaga permanente na universidade. E há a candidata a doutorado Maggie (Ayo Edebiri), a quem Alma orienta.
O incidente incitante ocorre após uma noite na casa de Alma e Fred, e os protagonistas o relatam de formas opostas. Maggie afirma que Hank a assediou sexualmente; ele a acusa de ter fabricado tudo para desviar a atenção de uma tese plagiada.
Logo, o filme muda seu foco do trauma em si para sua narrativa: como os personagens o relatam, acreditam, negam e instrumentalizam, também à luz da história pessoal de cada um. Do incidente – deliberadamente nunca mostrado – a atenção se volta para sua narração. E, por fim, até isso perde sua importância: o epílogo mostra Alma e Maggie cinco anos após os acontecimentos. Ambas são profissionais bem-sucedidas. Ambas, provavelmente, se beneficiaram daquela experiência negativa.
Uma voz-over conclui o filme: é o “corte” de Luca Guadagnino, ressaltando que, no final, o que testemunhamos é uma performance encenada. Com direção refinada e um elenco de alto nível, certamente – mas ainda assim, uma performance.
É uma experiência de visualização que intriga, mas pode deixar o espectador desconcertado, suspenso. De fato, dividiu os críticos: alguns notaram como o filme, no final, deixa todas as perguntas sem resposta. Pode-se imaginar grupos de amigos fora do cinema comparando suas interpretações. E não é isso, afinal, que o cinema deve fazer? Nos impulsionar a questionar o significado do final, certas escolhas do diretor, certas tomadas que parecem dirigir-se diretamente ao espectador?
Recomendação de Julia Roberts: Sorry, Baby e um diretor para ficar de olho
Como grande parte do público, eu também fiquei intrigado com a recomendação de Julia Roberts no palco do Golden Globes em 11 de janeiro: “Eva Victor, você é meu ídolo. Se você não viu Sorry, Baby, corra e assista.” Se Julia Roberts diz isso, quem sou eu para não correr ao cinema? O que não esperava era me ver assistindo ao que parecia quase uma prequela de After the Hunt.
Sorry, Baby é o longa de estreia da diretora Eva Victor, nascida na França e naturalizada americana, que aos apenas 32 anos escreveu, dirigiu e atuou em seu filme. Não é uma obra fácil de assistir e compartilha um fio condutor duplo com o filme de Guadagnino: trauma no centro da narrativa e um cenário acadêmico.
Ágnes (Eva Victor) é uma jovem professora respeitada em uma faculdade remota de Nova Inglaterra. A visita de sua melhor amiga Lydie (Naomi Ackie), que anuncia estar grávida, reabre um trauma de anos atrás, contado por meio de uma série de flashbacks. Mais uma vez, a diretora esconde a violência em si de nós: ao entrar na casa do orientador de sua tese, permanecemos do lado de fora. As horas passam, com uma progressão do dia para a noite que remete às pinturas de Vilhelm Hammershøi.
Quando ela sai, correndo sem sequer amarrar suas botas, a protagonista está em choque.
A autora retrata os efeitos daquele trauma, as dinâmicas de poder que “congelam” Ágnes em uma existência vivida como uma “espectadora”, com um olhar inteligente, às vezes irônico, que se inclina para a sátira social. Até os títulos dos capítulos que estruturam a narrativa – “O Ano do Sanduíche”, “O Ano das Perguntas”, “O Ano do Bebê” – remetem à estrutura de Friends. Assim como em After the Hunt, há uma reflexão aguda sobre as dinâmicas de gênero e as distorções do movimento MeToo, revelando uma narrativa complexa que – mais uma vez – abre questões.
Emerald Fennell e Promising Young Woman
Emerald Fennell oferece uma leitura diferente de alguns desses temas em Promising Young Woman (2020), que ela escreveu e dirigiu, agora disponível na Prime Video.
Cassie (Carey Mulligan) é uma ex-estudante de medicina que abandonou os estudos após um colega ter assediado sexualmente sua melhor amiga em uma festa universitária. Congelada em seus anos universitários, com uma vida dividida entre trabalhar em um bar e seu quarto de infância na casa dos pais, Cassie busca vingança contra todo o gênero masculino: uma espécie de vigilante sexy que atrai homens para humilhá-los.
Até sua história de amor com um ex-colega de classe se mostra ilusória quando Cassie descobre que ele testemunhou o assédio sem intervir. Assim, a protagonista retorna à sua missão principal: vingança contra um sistema acadêmico estagnado e os perpetradores daquela violência, se sacrificando ao máximo.
Apesar de seus prêmios – o Oscar de Roteiro Original e indicações a Melhor Filme e Melhor Direção – o filme de Emerald Fennell parece bem menos sutil do que as obras de Guadagnino e Victor. Parece mais feito para provocar do que para estimular reflexão: os papéis são claramente definidos desde o início. Apesar de uma ironia subjacente apreciável, não há um desenvolvimento real dos personagens e a análise permanece superficial. A não ser pelo grande plot twist no final do segundo ato, o filme acaba parecendo bastante efêmero.