Hamnet Review: Como Chloé Zhao transforma a tragédia de Shakespeare em uma meditação sobre o luto
Hypercritic
Nada transcende os limites da vida como a arte. A diretora vencedora do Oscar e recordista Chloé Zhao entende bem isso. Após seu drama premiado de 2020, Nomadland, a cineasta asiática retornou com uma nova adaptação do romance Hamnet de Maggie O'Farrell, publicado em 2020. Zhao colaborou com O'Farrell no roteiro, entregando uma versão que é ao mesmo tempo fiel e devastadora—uma reimaginação cinematográfica das origens de Hamlet, de William Shakespeare.
Nada transcende os limites da vida como a arte. Diretora vencedora do Oscar e detentora de recordes Chloé Zhao entende isso bem. Após seu drama premiado de 2020, Nomadland, a cineasta asiática retornou com uma nova adaptação do romance de Maggie O'Farrell de 2020, Hamnet. Zhao colaborou com O'Farrell no roteiro, entregando uma versão que é tanto fiel quanto devastadora—uma reimaginação cinematográfica das origens de William Shakespeare e seu Hamlet.
Hamnet desloca o foco para Agnes (Jessie Buckley), esposa de William Shakespeare, cuja vida interior se mostra tão extraordinária quanto a de seu marido. Sem a aura monumental que cerca seu personagem, Shakespeare (Paul Mescal) é retratado como um dramaturgo em ascensão e um pai enlutado cuja perda de seu filho, Hamnet, inspira sua obra. Através dessa representação, Zhao reformula a narrativa de uma herança literária para uma experiência íntima e visceral de luto.
Produzido por Steven Spielberg (Amblin Entertainment) e Sam Mendes (Neal Street Productions), entre outros, Hamnet estreou no 52º Festival de Cinema de Telluride em 29 de agosto de 2025. O filme impressionou críticos e audiências e é um dos favoritos nesta temporada de premiações, tendo recebido oito indicações para o 98º Oscar.
- De Romance a Filme: A Adaptação de Chloé Zhao de Hamnet
- Natureza e Simbolismo em Hamnet
- A Morte de Hamnet e a Tragédia por Trás de Hamlet de Shakespeare
- Luto e o Poder Curativo da Arte em Hamnet
- Jessie Buckley e Paul Mescal em Hamnet de Chloé Zhao
- A Produção de Hamnet: Cinematografia, Trilha Sonora e Produção
- Prêmios, Recepção e Resposta Crítica ao Filme de Zhao
De Romance a Filme: A Adaptação de Chloé Zhao de Hamnet
Como uma extensão natural do trabalho de O'Farrell, Chloé Zhao leva o público até Stratford-upon-Avon do século XVI, cidade natal de William Shakespeare. Enquanto pesquisava seu romance, O'Farrell colaborou com o Shakespeare Birthplace Trust para reconstruir a vida de Anne Hathaway usando as poucas evidências históricas disponíveis. Ao nomear sua Agnes, a autora dá nova vida a uma figura que há muito tempo foi confinada às margens da história.
Zhao preserva e aprofunda essa perspectiva. Imbuída de um olhar feminino distinto, a história se recusa a retratar Agnes apenas como "a esposa do grande dramaturgo". Em vez disso, ela é retratada como uma personagem complexa, dominante e quase mística. Em vez de relegá-la a um papel secundário, a história destaca sua força, individualidade sem desculpas e vulnerabilidade. Zhao captura os gestos e expressões de Agnes, sempre enquadrando-a no centro da tela, permitindo que esse significado surja. Agnes é resiliente e sem medo, nunca confinada ao espaço doméstico como símbolo de limitação. Em vez disso, o enquadramento lhe confere uma presença assertiva e reforça sua agência.
Em contraste, o nome de Shakespeare nunca é mencionado no romance de O'Farrell. Em vez disso, ele é definido por seus papéis familiares como marido, pai e filho, que o ancoram no domínio humano. Hamnet traduz essa escolha narrativa em uma linguagem visual que permeia quase todos os quadros.
Hamnet recebeu críticas mistas. Alguns críticos dizem que pode se tornar um clássico cult do cinema contemporâneo, enquanto outros argumentam que parece artificial e emocionalmente manipulador. "Criar algo feito para fazer você chorar não é prova de uma direção experiente," escreveu The Independent o crítico de cinema Patrick Sproull em uma resenha recente. Segundo Sproull, Zhao suavizou a arte demonstrada em sua produção de estreia, criando um filme pensado para agradar a um público amplo, onde a atuação se torna excessivamente explícita e histriônica. Ao tentar provocar uma reação emocional profunda, o filme corre o risco de se transformar em voyeurismo. No entanto, como Hamnet é resultado de uma parceria criativa entre Zhao e O'Farrell, a teatralidade do filme parece ser uma escolha estilística intencional, como se quisessem que todo o filme parecesse uma peça de teatro.
Natureza e Simbolismo em Hamnet
O filme começa com uma tomada aérea de Agnes deitada entre as raízes retorcidas das árvores. Ela parece suspensa na floresta, como se um falcão a tivesse pego em pleno voo. As folhas farfalham e os galhos estalam, parecendo falar com ela, dando ao ambiente natural uma presença misteriosa e quase senciente. Desde o início, a natureza aparece como um útero, uma entidade viva com um coração pulsante e veias vibrantes. Agnes tem uma reputação; as pessoas sussurram que ela é filha de uma bruxa da floresta que lhe concedeu poderes misteriosos e uma aura inquietante. Após a morte da mãe, uma família de agricultores criou Agnes e seu irmão Bartholomew (Joe Alwyn), mas eles sempre a consideraram uma outsider.
Ela encontra William em um lugar que parece um Éden atemporal. Correm pelas árvores, rindo e sem fôlego, livres para serem eles mesmos. Protegidos pela floresta, seu amor permanece intocado pela desaprovação das famílias. William é um tutor de latim em dificuldades e filho de um fabricante de luvas com talento para a escrita. Ela é uma bruxa que consegue ver a alma de uma pessoa com um simples toque.
Embora Hamnet evite a rigidez de uma peça de época tradicional, os trajes ainda desempenham papel fundamental graças a Malgosia Turzanska, a figurista indicada ao Oscar. William usa principalmente azul, e Agnes usa vermelho, criando um contraste marcante entre civilização e natureza. Zhao enquadra esses como masculino e feminino, respectivamente.
À medida que a história se desenrola, os trajes dos personagens ajudam a incorporar seus papéis e sugerem sua evolução emocional. Os vestidos de Agnes ficam desgastados e quase rasgados, e as roupas de seu marido exibem cortes proeminentes. É como se o luto e a dor que carregam começassem a se tornar visíveis.
A Morte de Hamnet e a Tragédia por Trás de Hamlet de Shakespeare
O casal recebe seu primeiro filho, Susanna (Bodhi Rae Breathnach). Assim como sua falecida mãe sugeriu em um sonho enigmático, Agnes dá à luz a ela na floresta. Depois, ela dá à luz gêmeos, Judith (Olivia Lynes) e Hamnet (Jacobi Jupe). Judith é muito mais fraca que Hamnet. William se muda para Londres para expandir os negócios do pai e seguir uma carreira no teatro. A vida da família muda para sempre quando Hamnet morre durante uma epidemia de peste.
Agnes luta para manter seu filho vivo usando os remédios naturais que sempre conheceu. Ela sente o chão se abrir sob seus pés quando Hamnet cai imóvel em seus braços, sucumbindo finalmente às leis da natureza. Em um momento inesquecível e não ensaiado, Jessie Buckley entrega uma atuação angustiante, gritando de uma forma que parece tanto antiga quanto insuportavelmente real. A longa tomada em close permanece em seu rosto enquanto o grito se dissolve no silêncio, amplificando o luto de Agnes e levando o público à intensidade avassaladora de sua dor. Quando somos confrontados com a perda de um ente querido, ficamos doloridos e vazios. Zhao mergulha de cabeça nesse luto cru e caótico, buscando dar-lhe sentido.
Luto e o Poder Curativo da Arte em Hamnet
Ele fez, Agnes vê, o que qualquer pai desejaria fazer, trocar o sofrimento de seu filho pelo seu, tomar seu lugar, oferecer-se em substituição ao menino para que ele pudesse viver. Ela dirá tudo isso ao marido, depois, após o fim da peça, após o silêncio final, após os mortos terem surgido para ocupar seus lugares na fila de atores na beira do palco.
Maggie O'Farrell, Hamnet
Após a tragédia, os dois vivem vidas paralelas, cada um lidando com o luto à sua maneira. Antes orgulhosa e feroz, Agnes tropeça na existência, incapaz de seguir em frente. William, por outro lado, se entrega à sua arte, buscando no público seu filho como se ele pudesse estar lá, apenas fora de alcance. O filme atinge seu clímax quando Agnes assiste secretamente à estreia de Hamlet no Teatro Globe. Inicialmente, ouvir o nome do filho parece uma traição. Ainda assim, ela acaba vendo nisso uma homenagem à vida breve, porém significativa, de Hamnet e ao poder transformador, curativo e catártico da arte.
A peça teatral finalmente se desenrola como uma experiência coletiva. O irmão mais velho de Jacobi, Noah Jupe, interpreta Hamlet, que é tomado por emoções e cambaleia até a beira do palco após ser envenenado. Agnes estende a mão para ele, e toda a plateia, inclusive os que estão nos balcões superiores, começa a seguir o exemplo. Quando a arte retrata a vida de forma vívida, a linha entre realidade e ficção se difunde. Este momento final acende uma faísca quase mágica, transcendendo a vida e dando a Agnes uma última oportunidade de se despedir do filho.
O filme reconta o mito de Orfeu e Eurídice, no qual um único olhar transmite tanto amor profundo quanto uma despedida inevitável. No entanto, à medida que o refrão "Olhe para mim" é repetido pelos personagens, eles subvertem o destino da história trágica, revelando que a perda não precisa ser permanente e que a arte oferece um meio de lidar com o luto que ela deixa para trás.
A direção de Zhao acrescenta uma camada adicional à metanarrativa do romance. Ela contempla como a arte pode transformar o luto, preservar a memória e oferecer um espaço para reimaginar a vida. Esse conceito também surge em Sentimental Value de Joachim Trier, no qual o protagonista, um cineasta, reconecta-se com sua filha afastada através de seu último filme. Lutando com amor, perda e dores não ditas, ele escreve um roteiro que funciona como o diálogo que falta coragem para ter na vida real. Ironicamente, ambos os filmes são candidatos ao próximo Oscar. Embora diferem em estilo e contexto, ambos destacam uma fascinação cinematográfica mais ampla sobre como a narrativa navega pela memória e pela conexão humana. No entanto, em uma resenha para Roger Ebert, a crítica de cinema Christy Lemire argumentou que Hamnet perde impacto quando comparado lado a lado devido à atuação exagerada e ao tom didático. Ela preferiu a sutileza e os elementos não ditos que dominam o filme de Trier.
Jessie Buckley e Paul Mescal em Hamnet de Chloé Zhao
Com talento e emoção impecáveis, o elenco de Hamnet dá vida a uma história que, apesar de ser em grande parte fictícia e ambientada há séculos, parece profundamente universal. A história toca todas as notas, especialmente as mais dolorosas. Apesar de sua juventude, a atuação de Jacobi revela uma maturidade emocional notável. Ao sair do palco e caminhar para a floresta, ele novamente entra no vazio escuro e cavernoso que assombra o filme desde suas cenas iniciais. Essa imagem evoca uma Mãe Natureza que pode dar e tirar a vida, inspirando tanto terror quanto consolo em tempos de luto. A presença de Hamnet permanece ali, suspensa entre as árvores em flor da primavera.
A Buckley já tinha mostrado seu talento em performances anteriores. Mas ela surpreendeu os espectadores mais uma vez ao acessar algo quase primordial dentro de si mesma para interpretar Agnes. Segundo Buckley, atuar nesse papel foi como a performance de uma vida. "Eu pensei, 'Essa é a mulher que eu procurava'", ela diz nas notas de produção. "Ela é solta, livre, profundamente curiosa, como um tipo de uísque de centeio, travessa, faminta, alma de mulher linda. Eu simplesmente a amo."
Na tela, Agnes aparece como uma filha da floresta. Através da arte de Buckley, ela parece uma extensão do mundo natural ao seu redor. Seus movimentos são orgânicos e instintivos, e sua quietude transmite a mesma intensidade. A presença física magnética de Buckley ancoram a personagem, comunicando sua força e desafiança. Por outro lado, Paul Mescal abordou seu papel refletindo sobre o background psicológico que pode ter inspirado Shakespeare a escrever Hamlet. Sua atuação é introspectiva e contida, com poucas explosões visíveis. Essa sutileza convida o espectador a se envolver com a luta interior do personagem. Seus estilos contrastantes, porém complementares, criam um diálogo cinematográfico que reforça a tensão no coração do filme.
Durante as filmagens de 46 dias no Reino Unido, o elenco criou um vínculo quase familiar, o que contribuiu para a autenticidade de sua atuação final. Para celebrar, eles dançaram juntos ao som de Rihanna com a música "We Found Love" no último dia de filmagem. Um vídeo da dança viralizou.
A Produção de Hamnet: Cinematografia, Trilha Sonora e Produção
A colaboração de Zhao com o cineasta polonês Łukasz Żal moldou a identidade visual do filme. Cada elemento do filme é pensado com simetria e equilíbrio. O filme imagina o mundo como um palco abrangente, onde personagens podem entrar e sair inesperadamente, sob a vigilância constante da morte. A iluminação de Żal é simples, mas evocativa. Ele contrasta cenas na floresta de Agnes, banhadas em luz natural, com interiores iluminados por velas que refletem a sensação de sufocamento de William. Por isso, optaram por filmagem digital para obter cores mais nítidas e ampliar a intensidade visual do filme.
Além disso, a diretora colaborou com o compositor indicado ao Oscar Max Richter para criar a trilha sonora arrepiante de Hamnet. Inspirado na era elisabetana, Richter compôs uma série de peças chamadas "Color Studies". Essas composições musicais acompanham a história, reforçando seu ciclo de vida e morte. Zhao tocou a trilha no set para criar o clima e ajudar os atores a acessarem a textura emocional de suas atuações. A trilha usa principalmente instrumentos orquestrais e vocais para evocar sentimentos profundos e inefáveis que muitas vezes não podem ser expressos em palavras. A famosa faixa de Richter, "On the Nature of Daylight", aparece nos momentos finais do filme. Com seu crescendo silencioso, porém progressivamente mais intenso, a música transforma o luto de Agnes em libertação, enquanto ela solta uma risada amarga e dolorida.
Prêmios, Recepção e Resposta Crítica ao Filme de Zhao
Hamnet recebeu seis indicações no 83º Globo de Ouro, conquistando Melhor Filme – Drama e Melhor Atriz em Filme – Drama para Jessie Buckley. No 79º BAFTA, o filme ganhou o Prêmio BAFTA de Melhor Filme Britânico, e Buckley levou o prêmio de Melhor Atriz em Papel Principal. Com oito indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Atriz, o 98º Oscar se aproxima rapidamente, e as expectativas estão altas.
Quando a vida parece limitante, a arte é a ferramenta perfeita para suportar a passagem do tempo. As imagens, atuações e o design do filme se unem para criar uma sensação de realismo mágico. A adaptação de Zhao transporta os espectadores para outro mundo, guiando-os numa jornada íntima onde a dor encontra a beleza e a vida colide com a morte.
A arte transforma a perda privada em uma memória compartilhada. As palavras finais de Hamlet, “O resto é silêncio”, soam como um pedido assombrado ou uma maldição. Enquanto o público de ambos os lados da tela estende desesperadamente a mão, compartilham um luto comum e atravessam a frágil fronteira entre presença e ausência.