Recenzie Hamnet: Cum transformă Chloé Zhao tragedia lui Shakespeare într-o meditație asupra durerii
Hypercritic
Nimic nu depășește limitele vieții mai mult decât arta. Regizoarea câștigătoare a Premiului Oscar și deținătoare a recordurilor, Chloé Zhao, înțelege bine acest lucru. După drama sa premiată din 2020, Nomadland, cineasta asiatică s-a întors cu o nouă adaptare a romanului din 2020 al lui Maggie O'Farrell, Hamnet. Zhao a colaborat cu O'Farrell la scenariu, oferind o versiune care este atât fidelă, cât și devastatoare—o reimaginare cinematografică a originilor lui Hamlet, de William Shakespeare.
Nimic nu depășește granițele vieții la fel ca arta. Regizor câștigător al Premiului Oscar și deținător record Chloé Zhao înțelege acest lucru bine. După drama sa premiată cu Oscar în 2020, Nomadland, cineasta asiatică s-a întors cu o nouă adaptare a romanului Maggie O'Farrell din 2020, Hamnet. Zhao a colaborat cu O'Farrell la scenariu, oferind o versiune fidelă și devastatoare — o reimaginare cinematografică a originilor William Shakespeare și a Hamletului său.
Hamnet mută accentul pe Agnes (Jessie Buckley), soția lui William Shakespeare, a cărei viață interioară se dovedește a fi la fel de extraordinară precum cea a soțului său. Fără aura monumentală care înconjoară personajul său, Shakespeare (Paul Mescal) este portretizat ca un dramaturg în ascensiune și un tată îndurerat, al cărui pierdere a fiului său, Hamnet, îl inspiră în creație. Prin această portretizare, Zhao reframează narațiunea de la o moștenire literară la o experiență intimă și viscerală a durerii.
Produsă de Steven Spielberg (Amblin Entertainment) și Sam Mendes (Neal Street Productions), printre alții, Hamnet a avut premiera la 52-a ediție a Festivalului de Film Telluride pe 29 august 2025. Filmul a impresionat criticii și publicul și este unul dintre favoriții acestei sezon de premii, având opt nominalizări pentru 98-lea Premiile Oscar.
- De la roman la film: Adaptarea lui Chloé Zhao a lui Hamnet
- Natura și simbolismul în Hamnet
- Moartea lui Hamnet și tragedia din spatele lui Hamlet a lui Shakespeare
- Durerea și puterea vindecătoare a artei în Hamnet
- Jessie Buckley și Paul Mescal în Hamnet-ul lui Chloé Zhao
- Realizarea lui Hamnet: Cinematografie, coloană sonoră și producție
- Premii, recepție și răspuns critic la filmul lui Zhao
De la roman la film: Adaptarea lui Chloé Zhao a lui Hamnet
Ca o extensie naturală a lucrării lui O'Farrell, Chloé Zhao aduce publicul în Stratford-upon-Avon din secolul al XVI-lea, orașul natal al lui William Shakespeare. În timp ce cerceta pentru romanul său, O'Farrell a colaborat cu Trustul pentru nașterea lui Shakespeare pentru a reconstrui viața lui Anne Hathaway folosind cele mai limitate dovezi istorice disponibile. Prin numirea ei Agnes, autoarea insuflă o nouă viață unei figuri care a fost mult timp limitată la marginile istoriei.
Zhao păstrează și aprofundează această perspectivă. Îmbibată cu un privire feminină distinctă, povestea refuză să o portretizeze pe Agnes doar ca „soția marelui dramaturg”. În schimb, ea este prezentată ca o figură complexă, autoritară și aproape mistică. În loc să o relegheze la un rol secundar, povestea evidențiază puterea ei, individualitatea fără scuză și vulnerabilitatea. Zhao surprinde gesturile și expresiile Agnesi, mereu încadrând-o în centrul ecranului, permițând acestei semnificații să se manifeste. Agnes este rezistentă și fără scuză, niciodată limitată la spațiul domestic ca simbol al restricției. În schimb, cadrarea îi conferă o prezență assertivă și îi întărește autonomia.
În contrast, numele lui Shakespeare nu este niciodată rostit în romanul lui O'Farrell. În schimb, el este definit de rolurile sale familiale ca soț, tată și fiu, care îl plasează în lumea umană. Hamnet traduce această alegere narativă într-un limbaj vizual care traversează aproape fiecare cadru.
Hamnet a primit recenzii mixte. Unii critici spun că ar putea deveni un clasic cult modern al cinema-ului contemporan, în timp ce alții susțin că pare artificial și manipulator emoțional. „Crearea a ceva menit să te facă să plângi nu este o dovadă de filmare expertă,” a scris The Independent criticul de film Patrick Sproull într-o recenzie recentă. Potrivit lui Sproull, Zhao a temperat arta prezentată în debutul său, realizând un film menit să atragă un public larg, unde actoria devine excesiv de explicită și teatrală. În efortul de a evoca o reacție profund emoțională, filmul riscă să devină voyeurism. Totuși, deoarece Hamnet este rezultatul unei colaborări creative între Zhao și O'Farrell, teatralitatea filmului pare a fi o alegere stilistică intenționată, ca și cum și-ar fi dorit ca întregul film să semene cu o piesă de teatru.
Natura și simbolismul în Hamnet
Filmul începe cu o imagine de sus a Agnes întinsă printre rădăcinile copacilor tăiați. Pare suspendată în pădure, ca și cum un șoim ar fi prins-o în zbor. Frunzele foșnitoare și crengile rupte par să-i vorbească, dând mediului natural o prezență misterioasă și aproape conștientă. De la început, natura apare ca un uter, o entitate vie cu o inimă bătând și vene pulsând. Agnes are o reputație; oamenii șoptesc că este fiica unei vrăjitoare din pădure care i-a dat puteri misterioase și o aură neliniștitoare. După moartea mamei sale, o familie de fermieri a crescut-o pe Agnes și pe fratele ei, Bartholomew (Joe Alwyn), dar întotdeauna au considerat-o o outsideră.
Se întâlnește cu William într-un loc care pare un Eden atemporal. Aleargă printre copaci, râzând și fără suflare, liberi să fie ei înșiși. Protejați de pădure, iubirea lor rămâne neatinsă de dezaprobarea familiilor. William este un profesor de limba latină în dificultate și fiul unui confecționer de mănuși cu talent pentru scris. Ea este o vrăjitoare care poate vedea în sufletul unei persoane cu o simplă atingere.
Deși Hamnet evită rigiditatea unei piese de epocă tradiționale, costumele joacă totuși un rol cheie datorită Malgosiei Turzanska, designer de costume nominalizat la Oscar. William poartă în mare parte albastru, iar Agnes poartă roșu, creând un contrast puternic între . Zhao încadrează aceste ca masculin și feminin, respectiv.
Pe măsură ce povestea se desfășoară, costumele personajelor îi ajută să întruchipeze rolurile și să sugereze evoluția lor emoțională. Rochiile Agnesi devin uzate și aproape rămase, iar hainele soțului ei prezintă tăieturi proeminente. Este ca și cum durerea și suferința pe care le poartă devin treptat vizibile.
Moartea lui Hamnet și tragedia din spatele lui Hamlet a lui Shakespeare
Cuplul își întâmpină primul copil, Susanna (Bodhi Rae Breathnach). La fel cum sugerase și mama sa decedată într-un vis criptic, Agnes naște în pădure. Ulterior, naște gemeni, Judith (Olivia Lynes) și Hamnet (Jacobi Jupe). Judith este mult mai slabă decât Hamnet. William se mută la Londra pentru a-și extinde afacerea tatălui și a urma o carieră în teatru. Viața familiei se schimbă pentru totdeauna când Hamnet moare în timpul unei epidemii de ciumă.
Agnes se luptă să-și păstreze fiul în viață folosind remediile naturale pe care le-a cunoscut întotdeauna. Simte cum pământul se sfărâmă sub picioarele ei când Hamnet cade nemișcat în brațele ei, în cele din urmă cedând legilor naturii. Într-un moment memorabil, nescriptic, Jessie Buckley oferă o interpretare sfâșietoare, strigând într-un mod care pare atât antic, cât și insuportabil de real. Imaginea de lung și apropiat pe fața ei rămâne, în timp ce țipătul se estompează în tăcere, amplificând durerea Agnesi și tragând publicul în intensitatea copleșitoare a suferinței ei. Când suntem confruntați cu pierderea unui drag, rămânem dărâmați și goi. Zhao se avântă cu îndrăzneală în această durere crudă și haotică, încercând să-i dea sens.
Durerea și puterea vindecătoare a artei în Hamnet
El a făcut, vede Agnes, ceea ce orice tată și-ar dori: să schimbe suferința copilului său cu a sa, să-i ia locul, să se ofere pe sine în locul fiului său, ca băiatul să poată trăi. Ea va spune toate acestea soțului ei, mai târziu, după ce piesa s-a încheiat, după ce tăcerea finală a căzut, după ce morții s-au ridicat pentru a-și lua locurile în rândul actorilor de pe marginea scenei.
Maggie O'Farrell, Hamnet
După tragedie, cei doi trăiesc vieți paralele, fiecare confruntându-se cu durerea în felul său. Odinioară mândră și aprinsă, Agnes se târăște prin existență, incapabilă să înainteze. William, pe de altă parte, se aruncă în artă, căutându-și fiul în public ca și cum ar putea fi acolo, chiar dacă este aproape de el. Filmul își atinge apogeul când Agnes participă în secret la premiera piesei Hamlet la Teatrul Globe. Inițial, auzirea numelui fiului ei pare o trădare. Totuși, ea ajunge să vadă în asta o omagiu pentru viața scurtă, dar plină de sens, a lui Hamnet și pentru puterea transformatoare, vindecătoare și cathartică a artei.
Piesa de teatru se desfășoară în cele din urmă ca o experiență colectivă. Fratele mai mare al lui Jacobi, Noah Jupe, joacă rolul lui Hamlet, care este copleșit de emoție și se clatină spre marginea scenei după ce este otrăvit. Agnes îi întinde mâna, iar întreaga audiență, chiar și cei din balcoanele superioare, urmează exemplul, când arta înfățișează viețile cu atât de multă claritate, încât linia dintre realitate și ficțiune devine estompată. Acest moment final aprinde o scânteie aproape magică, depășind viața și oferindu-i Agnes o ultimă șansă de a-i spune adio fiului său.
Filmul redă mitul lui Orfeu și Euridice, în care o singură privire transmite atât dragoste profundă, cât și despărțire inevitabilă. Totuși, pe măsură ce personajele repetă refrenul „Uită-mă”, subvertesc destinul tragic al poveștii, dezvăluind că pierderea nu trebuie să fie permanentă și că arta oferă o cale de a face față durerii lăsate în urmă.
Direcția lui Zhao adaugă un alt nivel structurii metanarațiunii a romanului. Ea reflectă cum arta poate transforma durerea, păstra memoria și oferi un spațiu pentru a reimagina viața. Acest concept apare și în Sentimental Value al lui Joachim Trier, în care protagonistul, un cineast, se reconectează cu fiica sa îndepărtată prin cel mai recent film al său. Luptând cu dragostea, pierderea și durerea nespusă, el scrie un scenariu care servește drept dialog pe care nu are curajul să-l poarte în viața reală. Ironia face ca ambele filme să fie candidate pentru următoarele Oscaruri. Deși diferă în stil și context, ambele evidențiază o fascinație cinematografică mai largă despre modul în care narațiunea navighează în memorie și conexiunea umană. Totuși, într-o recenzie pentru Roger Ebert, criticul de film Christy Lemire a argumentat că Hamnet își pierde impactul în comparație cu alte filme, din cauza actoriei exagerate și tonului didactic. Ea preferă subtilitatea și elementele nespuse care domină filmul lui Trier.
Jessie Buckley și Paul Mescal în Hamnet al lui Chloé Zhao
Cu talent și emoție fără cusur, distribuția din Hamnet aduce la viață o poveste care, deși este în mare parte fictivă și plasată cu secole în urmă, pare profund universala. Povestea atinge fiecare coardă, mai ales cele mai dureroase. În ciuda vârstei sale fragede, interpretarea lui Jacobi dezvăluie o maturitate emoțională remarcabilă. Când părăsește scena și pășește în pădure, el intră din nou în abisul întunecat și cavernos care a bântuit filmul încă din scenele de deschidere. Această imagine evocă o Mamă Natură care poate da și lua viață, inspirând atât teroare, cât și alinare în vremuri de durere. Prezența lui Hamnet persistă acolo, suspendată printre copacii înfloriți ai primăverii.
Buckley și-a dovedit deja talentul în roluri anterioare. Totuși, a surprins din nou publicul prin accesarea a ceva aproape primordial în ea însăși pentru a întruchipa Agnes. Potrivit lui Buckley, interpretarea acestui rol a fost ca cea mai importantă din viața ei. „Am fost ca, 'Aceasta este femeia pe care am căutat-o'”, spune ea în notele de presă. „Este dezlegată, liberă, profund curioasă, ca un fel de whisky de secară, jucăușă, flămândă, suflet frumos de femeie. O iubesc pur și simplu.”
Pe ecran, Agnes apare ca o fiică a pădurii. Prin arta lui Buckley, ea pare a fi o extensie a lumii naturale din jurul ei. Mișcările ei sunt organice și instinctive, iar tăcerea ei poartă aceeași intensitate. Prezența fizică magnetică a lui Buckley ancorează personajul, comunicând puterea și rebeliunea. În schimb, Paul Mescal a abordat rolul său reflectând asupra background-ului psihologic care l-a putut fi inspirat pe Shakespeare să scrie Hamlet. Interpretarea sa este introspectivă și rezervată, cu puține izbucniri vizibile. Această subtilitate invită spectatorii să se angajeze în lupta interioară a personajului. Stilurile lor contrastante, dar complementare, creează o dialog cinematic care întărește tensiunea din inima filmului.
În timpul celor 46 de zile de filmare în Marea Britanie, distribuția a dezvoltat o legătură de tip familial, care a contribuit la autenticitatea interpretării finale. Pentru a sărbători, au dansat împreună pe „We Found Love” de Rihanna în ultima zi de filmare. Un videoclip cu dansul a devenit viral.
Realizarea lui Hamnet: Cinematografie, coloană sonoră și producție
Colaborarea lui Zhao cu cinematograful polonez Łukasz Żal a modelat identitatea vizuală a filmului. Fiecare element al filmului este conceput cu simetrie și echilibru. Filmul imaginează lumea ca o scenă cuprinzătoare unde personajele pot intra și ieși neașteptat, sub privirea atentă a morții. Iluminarea lui Żal este simplă, dar evocatoare. El contrastează scenele din pădure ale Agnesi, luminate natural, cu interioare luminate cu lumânări care reflectă senzația copleșitoare de sufocare a lui William. Din acest motiv, au ales filmarea digitală pentru a obține culori mai clare și a amplifica intensitatea vizuală a filmului.
De asemenea, regizoarea a colaborat cu câștigătorul al Premiului Oscar pentru compozitor Max Richter pentru a crea coloana sonoră evocatoare pentru Hamnet. Inspirată din epoca elisabetană, Richter a compus o serie de piese numite „Studii de culoare”. Aceste compoziții muzicale însoțesc povestea, subliniind ciclul vieții și morții. Zhao a interpretat coloana sonoră pe set pentru a seta atmosfera și a ajuta actorii să acceseze textura emoțională a interpretărilor lor. În principal, coloana folosește instrumente orchestrale și voci pentru a evoca sentimente adânci, inefabile, care adesea nu pot fi exprimate în cuvinte. Piesa celebră a lui Richter, „On the Nature of Daylight”, este inclusă în momentele de încheiere ale filmului. Cu crescendo-ul său liniștit, dar constant în intensitate, muzica transformă durerea Agnesi în eliberare, pe măsură ce ea izbucnește într-un râs amar și dureros.
Premii, recepție și răspuns critic la filmul lui Zhao
Hamnet a primit șase nominalizări la 83-lea Glob de Aur, câștigând Cel mai bun film – Dramă și Cea mai bună actriță într-un rol principal – Dramă pentru Jessie Buckley. La 79-a ediție a Premiilor BAFTA, filmul a câștigat Premiul BAFTA pentru Cel mai bun film britanic, iar Buckley a fost aleasă Cea mai bună actriță într-un rol principal. Cu opt nominalizări, inclusiv Cel mai bun film, Cel mai bun regizor, Cel mai bun scenariu adaptat și Cea mai bună actriță, cea de-a 98-a ediție a Oscarurilor se apropie rapid, iar așteptările sunt mari.
Când viața pare restrictivă, arta este instrumentul perfect pentru a face față trecerii timpului. Vizualurile filmului, interpretările și designul se îmbină pentru a crea o senzație de realism magic. Adaptarea lui Zhao îi transportă pe spectatori într-o altă lume, ghidându-i într-o călătorie intimă unde durerea întâlnește frumusețea și viața se ciocnește de moarte.
Arta transformă pierderea privată într-o memorie comună. Ultimele cuvinte ale lui Hamlet, „Restul este tăcere”, sună ca o chemare bântuitoare sau un blestem. Pe măsură ce publicul de pe ambele părți ale ecranului îl atinge disperat, împărtășesc o durere comună și trec peste granița fragilă dintre prezență și absență.