Бруно Марс возвращается с альбомом «The Romantic»: значение его самого личного альбома

Есть другая сторона Bruno Mars, проявляющаяся в его новом альбоме The Romantic. Этот релиз ознаменовал его возвращение в качестве сольного исполнителя спустя десять лет после последнего студийного альбома, 24K Magic (2016). Тем временем, Питер Gene Hernandez — его настоящее имя — почти не сидел сложа руки. В промежутке между ними он получил десятки наград, новые хиты и сотрудничества с высокопрофильными артистами: от Ed Sheeran до Cardi B, а также достиг всемирного успеха с Die With a Smile с Lady Gaga, самой прослушиваемой песней прошлого года.

Теперь же, однако, поп-звезда готова к чему-то другому. В The Romantic Mars сочетает латино influences с R&B, мягким соулом и фанк, рассказывая истории о ностальгии, преданности своей возлюбленной и размышлениях о себе. Это один из самых личных произведений певца, родившегося на Гавайях, возможно, его самый интимный альбом на сегодняшний день.

Значение за The Romantic

Выпущенный 27 февраля, The Romantic содержит девять треков и чуть более тридцати минут музыки. С первых же прослушиваний становится ясно, что подпись Mars как артиста — музыка и эмоции — занимают центральное место, подкрепленные текстами, подчеркивающими искренность больше, чем зрелищность.

По сравнению с энергией, ориентированной на танцы и рэп в 24K Magic, этот альбом раскрывает другую сторону артиста. Писательство намеренно простое, с любовью, исследуемой во всех её проявлениях — включая противоречия и сложности. Эта эмоциональная сеть становится основным смыслом альбома: сборником размышлений о отношениях, духовности и личной идентичности, даже с отсылками к Богу.

Результат — это запись, которая кажется идеально подходящей для тихого прослушивания — саундтрек к поздненочной поездке или моменту дома, когда есть время насладиться вневременным, ретро-звучащим альбомом с глубоким эмоциональным резонансом.

О чем песни

I Just Might стал первым синглом, предвещающим альбом. Выпущенный в середине января, трек быстро поднялся в чартах Spotify и Billboard, набрав более двадцати миллионов просмотров за несколько часов. Песня прославляет радость танца: Mars обращается к женской фигуре с игривой провокацией, спрашивая: «В чем смысл красоты, если твое тело не может найти ритм?» Музыкально это яркий поп-фанк с сильным вайбом 1970-х.

Еще один трек, вдохновленный танцами, — Cha Cha Cha. Здесь Mars отдает дань кубинским танцевальным традициям и легендам соула, таким как Curtis Mayfield и The O'Jays. Песня меняется по звучанию, но никогда не теряет заразительную энергию, приглашая слушателей двигаться в такт с ритмом.

Верный классическим традициям соула, God Was Showing Off выделяется своим грувовым аранжированием. Тексты вызывают духовность, описывая красоту партнерши певца так, будто она создана божественными руками. Доминируя медными инструментами, трек сочетает г gospel-нотки с романтической преданностью.

Настроение меняется в Why You Wanna Fight, меланхоличной балладе, сочетающей соул и R&B. Песня ощущается как возвращение в прошлое — ее легко принять за композицию 1950-х, но она кажется удивительно современной. Фальцет Mars подчеркивает его деликатный голос, рассказывая историю примирения в разорванных отношениях, наполненную уязвимостью и конфликтами.

С On My Soul Mars произносит декларацию любви: «На моей душе, я буду любить тебя так, как никогда раньше». Быстрый ритм, перкуссия и медь поддерживают вокальное исполнение, делая этот трек одним из самых вечных моментов альбома.

Something Serious: дань Сантане

Первые ноты Something Serious ощущаются мгновенно знакомыми, почти ностальгическими. Трек вызывает воспоминания и непреодолимое желание танцевать, напоминая дух классического Santana Oye Como Va. Музыкально сходство очевидно, отражая влияние мексиканского гитариста, одного из долгосрочных вдохновителей Mars.

Однако тексты рассказывают другую историю: желание иметь значимые и долговременные отношения, а не мимолетный роман. Песня становится тонким приглашением для слушателей задуматься о ценности подлинных связей. «Я хочу что-то серьезное. Сказать «Я люблю тебя» — недостаточно — нужно это доказать», — поет Mars в одном из самых эмоциональных моментов альбома.

Чтобы завершить запись, поп-звезда выбирает две классические баллады, Nothing Left и Dance With Me, которые подчеркивают эмоциональное ядро альбома с элегантной простотой.

Risk It All, суть настоящего романтика

Альбом открывается Risk It All, изысканным латинским болеро. Трек — обещание преданности: артист заявляет о своей готовности рискнуть всем, чтобы остаться рядом с любимой женщиной.

Одна из самых мощных частей песни звучит так:

It's crazy, but it's true
There's nothing I Won't do
I'd risk it all for you

Песня передает вечное чувство преданности: желание идти по жизни рука об руку до самого конца. Ее нежное, ретро-стилизованное видео, с медными инструментами, скрипками и гитарой, подчеркивает эту романтическую историю. Трек уже набирает популярность, поднимаясь в Глобальный топ 50 Spotify.

Почему The Romantic кажется контркультурным

Проще говоря, The Romantic звучит как альбом из другой эпохи. Изысканные аранжировки, деликатные мелодии и соуловая сущность музыкальной идентичности Mars сияют на протяжении всего релиза. Критики называют проект контркультурным из-за его опоры на живое инструментальное исполнение, такое как медные секции, скрипки и органическая перкуссия.

Ностальгический звуковой пейзаж отсылает к соул-балладам 1960-х и 1970-х годов, контрастируя с цифровыми и электронными трендами, доминирующими в современной поп-музыке.

В основе художественной идентичности Mars лежит глубокая дань латиноамериканской поп-культуре — что он сам неоднократно признавал. Его вдохновителями являются иконы, такие как Prince, Santana и Michael Jackson. Критики остаются разделены в отношении последнего сравнения: некоторые считают, что между Mars и Jackson есть поразительные сходства, предполагая, что он может быть ближайшим современным наследником Короля поп-музыки.

Что точно известно, так это то, что Bruno Mars остается одним из немногих современных поп-звезд, способных мостить поколения, сочетая мастерство прошлых легенд с чувствительностью современной поп-музыки.