Обзор фильма "Хамнет": как Шлёзе Чжоу превращает трагедию Шекспира в размышление о горе
Hypercritic
Ничто так не превосходит границы жизни, как искусство. Лауреат премии Оскар и рекордсменка Хлоя Zhao хорошо это понимает. После своей награжденной наградами драмы 2020 года «Номадленд» азиатский режиссер вернулась с новой адаптацией романа Мэгги О'Фаррелл 2020 года «Хамнет». Zhao сотрудничала с О'Фаррелл над сценарием, создав верную и одновременно разрушительную интерпретацию — кинематографическую переосмысление происхождения Гамлета Уильяма Шекспира.
Ничто так не превосходит границы жизни, как искусство. Режиссёр, удостоенный премии Оскар и рекордсмен Chloé Zhao хорошо это понимает. После своей награждённой премией 2020 драмы Nomadland, азиатский режиссёр вернулась с новой адаптацией романа Мэгги О'Фаррелл 2020 года Хамнет. Zhao сотрудничала с О'Фаррелл над сценарием, создав версию, которая одновременно верна и разрушительна — кинематографическое переосмысление происхождения Уильяма Шекспира и его Гамлета.
Хамнет переносит фокус на Агнессу (Джесси Бакли), жену Уильяма Шекспира, чья внутренняя жизнь оказывается столь же необычной, как и у её мужа. Без монументальной ауры, окружающей его образ, Шекспир (Пол Мескал) изображается как начинающий драматург и скорбящий отец, чья потеря сына, Хамнета, вдохновляет его творчество. Через это изображение, Zhao переосмысливает повествование от литературного наследия к личному, чувственному опыту горя.
Произведённый Стивеном Спилбергом (Amblin Entertainment) и Сэмом Мэндзесом (Neal Street Productions), среди прочих, Хамнет был премьирован на 52-м Теллуридском кинофестивале 29 августа 2025 года. Фильм произвёл впечатление на критиков и зрителей и является одним из лидеров этого сезона наград, получив восемь номинаций на 98-ю премию Оскар.
- От романа к фильму: адаптация Хлои Zhao «Хамнет»
- Природа и символизм в «Хамнет»
- Смерть Хамнета и трагедия за Шекспировым «Гамлетом»
- Горе и исцеляющая сила искусства в «Хамнете»
- Джесси Бакли и Пол Мескал в «Хамнете» Хлои Zhao
- Создание «Хамнета»: операторская работа, саундтрек и производство
- Награды, отзывы и критическая реакция на фильм Zhao
От романа к фильму: адаптация Хлои Zhao «Хамнет»
Как естественное продолжение работы О'Фаррелл, Хлои Zhao переносит зрителя в 16-й век, Стратфорд-апон-Эйвон, родной город Уильяма Шекспира. Исследуя свой роман, О'Фаррелл сотрудничала с Фондом рождения Шекспира, чтобы воссоздать жизнь Анны Хэтэуэй на основе ограниченных исторических данных. Назвав её Агнесса, автор вдохнул новую жизнь в фигуру, которая долгое время оставалась на периферии истории.
Захраня и углубляя эту перспективу, Zhao, наполненная ярким женским взглядом, отказывается изображать Агнессу только как «жена великого драматурга». Вместо этого она предстает как сложная, властная и почти мистическая фигура. Вместо того чтобы свести её к вспомогательной роли, в центре внимания — её сила, непоколебимая индивидуальность и уязвимость. Zhao запечатлевает жесты и выражения Агнессы, постоянно выставляя её в центре кадра, позволяя этим значениям проявиться. Агнесса — стойкая и непоколебимая, никогда не ограниченная домашним пространством как символом ограничений. Вместо этого кадр подчеркивает её уверенное присутствие и усиливает её агентство.
В противоположность этому, имя Шекспира в романе О'Фаррелл никогда не произносится. Вместо этого он определяется как муж, отец и сын, что закрепляет его в человеческом мире. Хамнет переводит этот выбор повествования в визуальный язык, который прослеживается почти в каждом кадре.
Хамнет получил смешанные отзывы. Некоторые критики считают, что он может стать современным культовым шедевром современного кино, в то время как другие утверждают, что он кажется искусственным и эмоционально манипулятивным. «Создавать что-то, что предназначено заставить вас плакать — не доказательство мастерства режиссуры», — написал The Independent кинокритик Патрик Спроул в недавнем обзоре. По его словам, Zhao снизила художественный уровень, показанный в её дебютной работе, создав фильм, рассчитанный на широкую аудиторию, где актёрская игра становится чрезмерно экспрессивной и истеричной. Стремясь вызвать глубокую эмоциональную реакцию, фильм рискует превратиться в вуайеризм. Однако, поскольку «Хамнет» — результат творческого партнерства Zhao и О'Фаррелл, театральность фильма кажется сознательным стилистическим выбором, словно они хотели, чтобы весь фильм ощущался как сценическая постановка.
Природа и символизм в Хамнете
Фильм начинается с общего плана Агнессы, лежащей среди корней искривленных деревьев. Она кажется подвешенной в лесу, словно ястреб поймал её в полёте. Шорох листьев и треск веток, кажется, обращаются к ней, придавая природной обстановке загадочное и почти одушевленное присутствие. С самого начала природа предстает как утроба, живое существо с бьющимся сердцем и пульсирующими венами. У Агнессы есть репутация; ходят слухи, что она — дочь лесной ведьмы, которая дала ей загадочные силы и тревожную ауру. После смерти матери семья фермеров воспитывала Агнессу и её брата Бартоломея (Джо Алвин), но её всегда считали чужаком.
Она встречает Уильяма в месте, которое ощущается как вечный Эдем. Они бегают по деревьям, смеясь и задыхаясь, свободные быть собой. Защищённые лесом, их любовь остается нетронутой неодобрением их семей. Уильям — struggling латинский наставник и сын сапожника с даром писательства. Она — ведьма, которая может заглянуть в душу человека одним прикосновением.
Хотя Хамнет избегает жесткости традиционной эпохальной драмы, костюмы всё равно играют важную роль благодаря Малгосии Турзанской, номинированной на премию Оскар дизайнеру костюмов. Уильям носит в основном синий, а Агнесса — красный, создавая резкий контраст между цивилизацией и природой. Захватывая эти как мужское и женское.
По мере развития сюжета, костюмы персонажей помогают им воплотить свои роли и намекают на их эмоциональную эволюцию. Платья Агнессы становятся изношенными и почти рванными, а одежда её мужа — с заметными разрезами. Кажется, горе и боль, которые они несут, медленно становятся видимыми.
Смерть Хамнета и трагедия за Шекспировым «Гамлетом»
Пара приветствует своего первого ребенка, Сюзанну (Бодхи Рей Бречнах). Так же, как её покойная мать намекала в загадочном сне, Агнесса рожает её в лесу. Позже у неё рождаются близнецы, Джудит (Оливия Лайнс) и Хамнет (Джакоби Джупе). Джудит гораздо слабее Хамнета. Уильям переезжает в Лондон, чтобы расширить бизнес отца и продолжить карьеру в театре. Жизнь семьи навсегда меняется, когда Хамнет умирает во время эпидемии чумы.
Агнесса изо всех сил пытается спасти сына, используя природные средства, которые всегда знала. Она чувствует, как земля трещит под ногами, когда Хамнет безжизненно падает ей на руки, наконец уступая законам природы. В незабываемом, импровизированном моменте, Джесси Бакли показывает душераздирающую игру, крича так, что ощущается и древним, и невероятно реальным. Длинный крупный план её лица, когда крик стихает в тишине, усиливает горе Агнессы и завлекает зрителя в ошеломляющую интенсивность её боли. Когда мы сталкиваемся с потерей близкого, нас охватывает тоска и пустота. Zhao погружается в эту необработанную, хаотичную скорбь, стремясь придать ей смысл.
Горе и исцеляющая сила искусства в Хамнете
Он, как видит Агнесса, сделал то, что любой отец хотел бы сделать — обменять страдания своего ребёнка на свои собственные, занять его место, предложить себя вместо него, чтобы мальчик мог жить. Она скажет всё это своему мужу позже, после окончания спектакля, после того, как наступит последняя тишина, после того, как мёртвые встанут на свои места в ряду актёров на краю сцены.
Мэгги О'Фаррелл, «Хамнет»
После трагедии двое живут параллельной жизнью, каждый по-своему борется с горем. Когда-то гордая и яростная, Агнесса бродит по жизни, неспособная двигаться вперёд. Уильям, напротив, погружается в своё искусство, ищет в зрительном зале своего сына, как будто он там, чуть не достигая его. Кульминация фильма — когда Агнесса тайно посещает премьеру Гамлета в Театре Глобус. Изначально, услышав имя сына, она чувствует предательство. Но со временем она воспринимает это как дань памяти короткой, но значимой жизни Хамнета и сила трансформации, исцеления и катарсиса искусства.
Пьеса в театре разворачивается как коллективный опыт. Старший брат Джакоби, Ноа Джупе, играет Гамлета, которого охватывает эмоции, и он шатаясь подходит к краю сцены после отравления. Агнесса тянется к его руке, и весь зал постепенно следует её примеру, даже те, кто в верхних балконах. Когда искусство ярко изображает жизнь, граница между реальностью и вымыслом стирается. Этот финальный момент зажигает почти магическую искру, превосходящую жизнь и дающую Агнессе последний шанс попрощаться с сыном.
Фильм пересказывает миф о Орфее и Эвридике, в котором один взгляд передает и глубокую любовь, и неизбежное расставание. Однако, повторяясь, как «Посмотри на меня», персонажи подрывают судьбу трагической истории, показывая, что потеря не обязательно должна быть вечной, и что искусство — это средство справиться с горем, которое оно оставляет.
Режиссура Zhao добавляет ещё один слой в метанарративную структуру романа. Она размышляет о том, как искусство может трансформировать горе, сохранять память и давать пространство для переосмысления жизни. Эта идея также проявляется в Sentimental Value Йоакима Трира, где главный герой, режиссёр, воссоединяется со своей отчужденной дочерью через свой последний фильм. Борясь с любовью, потерей и невысказанной болью, он пишет сценарий, который служит диалогом, которого у него нет смелости вести в реальной жизни. Иронично, что оба фильма претендуют на будущие Оскары. Несмотря на различия в стиле и контексте, оба фильма подчеркивают более широкую кинематографическую заинтересованность в том, как повествование исследует память и человеческую связь. Однако, в рецензии для Роджера Эберта, кинокритик Кристи Лемир утверждала, что Хамнет теряет эффект при сравнении из-за переигрывания и дидактического тона. Ей больше по душе тонкая игра и немые элементы, доминирующие в фильме Трира.
Джесси Бакли и Пол Мескал в «Хамнете» Хлои Zhao
Бесподобным талантом и эмоциями актёры Хамнета оживляют историю, которая, несмотря на свою вымышленность и давность, кажется глубоко универсальной. История затрагивает все ноты, особенно самые болезненные. Несмотря на юный возраст, игра Джакоби показывает удивительную эмоциональную зрелость. Выходя со сцены и направляясь в лес, он снова входит в тёмную, пещеристую пустоту, которая преследует фильм с первых сцен. Этот образ вызывает Мать-Природу, которая может даровать и забирать жизнь, вызывая и ужас, и утешение в моменты скорби. Присутствие Хамнета остаётся там, вися в воздухе среди цветущих деревьев весны.
Бакли уже доказала свой талант в предыдущих ролях. Но она снова удивила зрителей, вновь обратившись к чему-то почти первобытному внутри себя, чтобы воплотить Агнессу. По словам Бакли, играть эту роль было игрой всей жизни. «Я подумала: „Это та женщина, которую я искала“», — говорит она в пресс-релизах. «Она свободна, раскрепощена, очень любопытна, как ржаной виски, озорна, голодна, у неё — прекрасная душа женщины. Мне она очень нравится».
На экране Агнесса предстает как дочь леса. Благодаря мастерству Бакли, она кажется продолжением природного мира вокруг. Её движения органичны и инстинктивны, а её неподвижность — столь же выразительна. Магнетическая физическая присутствие Бакли закрепляет образ, передавая её силу и непокорность. В то же время, Пол Мескал подходит к своей роли, размышляя о психологическом фоне, который мог вдохновить Шекспира на написание Гамлета. Его игра — интроспективна и сдержанна, с немногими видимыми вспышками эмоций. Эта тонкость приглашает зрителя к внутренней борьбе персонажа. Их контрастные, но дополняющие стили создают кинематографический диалог, усиливающий напряжение в центре фильма.
Во время 46-дневных съёмок в Великобритании актёры создали семейную атмосферу, что способствовало аутентичности их финальной игры. В последний день съёмок они вместе станцевали под Рианну и её песню «We Found Love». Видео с танцем стало вирусным.
Создание Хамнета: операторская работа, саундтрек и производство
Сотрудничество Zhao с польским оператором Łukaszem Żалем сформировало визуальную идентичность фильма. Каждый элемент фильма создан с симметрией и грацией. В фильме изображается мир как целая сцена, где персонажи могут неожиданно входить и выходить, всё под бдительным взглядом смерти. Освещение Żаля простое, но выразительное. Он контрастирует сцены Агнессы в лесу, залитые естественным светом, с свечными интерьерами, отражающими подавленное ощущение удушья у Уильяма. Поэтому они выбрали цифровую съёмку, чтобы добиться более ярких цветов и усилить визуальную насыщенность.
Кроме того, режиссёр сотрудничал с номинированным на премию Оскар композитором Максом Рихтером, создав завораживающий саундтрек для Хамнета. Вдохновляясь эпохой Елизаветы, Рихтер написал серию композиций, названных «Цветовые исследования». Эти музыкальные произведения сопровождают историю, подчеркивая её цикл жизни и смерти. Захватив саундтрек на съёмочной площадке, Zhao создала атмосферу и помогла актёрам погрузиться в эмоциональную текстуру своих ролей. В основном, в саундтреке используются оркестровые инструменты и вокал, вызывающие глубокие, невыразимые чувства, которые зачастую невозможно передать словами. Известная композиция Рихтера «О природе дневного света» звучит в финальных сценах фильма. С тихим, но нарастающим крещендо, музыка превращает горе Агнессы в освобождение, когда она выпускает горький, мучительный смех.
Награды, отзывы и критическая реакция на фильм Zhao
Хамнет получил шесть номинаций на 83-ю премию «Золотой глобус», выиграв Лучшая драматическая картина и Лучшая актриса в драматическом фильме — Джесси Бакли. На 79-м Британском академическом кинофестивале фильм получил награду BAFTA за выдающийся британский фильм, а Бакли — Лучшая актриса в главной роли. С восемью номинациями, включая Лучшая картина, Лучший режиссёр, Лучший адаптированный сценарий и Лучшая актриса, 98-я церемония вручения премии «Оскар» уже не за горами, и ожидания высоки.
Когда жизнь кажется ограниченной, искусство — идеальный инструмент для преодоления времени. Визуальные решения, актёрская игра и дизайн фильма создают ощущение магического реализма. Адаптация Zhao переносит зрителя в другой мир, ведя его в интимное путешествие, где боль встречается с красотой, а жизнь сталкивается со смертью.
Искусство превращает личную утрату в общее воспоминание. Последние слова Гамлета: «Остальное — молчание», звучат как зловещая мольба или проклятие. Когда зрители с обеих сторон экрана отчаянно тянутся к нему, они разделяют общее горе и пересекают хрупкую границу между присутствием и отсутствием.