Recenzia Hamnet: Ako Chloé Zhao premieňa Shakespearovu tragédiu na meditáciu o smútku
Hypercritic
Nič ne presahuje hranice života tak ako umenie. Režisérka a držiteľka ceny Akademie Chloé Zhao to dobre chápe. Po svojom ocenenom dráme Nomadland z roku 2020 sa ázijská filmárka vrátila s novou adaptáciou románu Maggie O'Farrell z roku 2020 s názvom Hamnet. Zhao spolupracovala s O'Farrell na scenári a vytvorila vernú a zároveň zničujúcu verziu – filmové prepracovanie pôvodu Shakespearovho Hamleta.
Nič ne presahuje hranice života tak ako umenie. Režisér s Oscarom a rekordér Chloé Zhao to dobre chápe. Po svojom ocenenom dráme z roku 2020 Nomadland, sa ázijská filmárka vrátila s novou adaptáciou Maggie O'Farrellovej románu z roku 2020 Hamnet. Zhao spolupracovala s O'Farrell na scenári, dodávajúc verziu, ktorá je verná a zároveň devastujúca – filmové prepracovanie pôvodu Willliama Shakespeara a jeho Hamleta.
Hamnet presúva pozornosť na Agnes (Jessie Buckley), manželku Williama Shakespeara, ktorej vnútorný život je rovnako výnimočný ako život jej manžela. Bez monumentálnej aury obklopujúcej jeho postavu je Shakespeare (Paul Mescal) zobrazený ako začínajúci dramatik a zarmútený otec, ktorého strata syna, Hamneta, inšpiruje jeho tvorbu. Touto interpretáciou Zhao preformuluje naratív od literárneho odkazu k intímnemu, visceralnému zážitku zo žialu.
Produkciu zastrešili Steven Spielberg (Amblin Entertainment) a Sam Mendes (Neal Street Productions), medzi inými, a Hamnet mal premiéru na 52. ročníku filmového festivalu v Telluride 29. augusta 2025. Film zaujal kritikov aj publikum a je jedným z favoritov tohtoročnej sezóny ocenení, keď získal osem nominácií na 98. ocenenie akadémie.
- Od románu k filmu: Adaptácia Chloé Zhao na Hamnet
- Príroda a symbolizmus v Hamnete
- Smrť Hamneta a tragédia za Shakespeareovým Hamletom
- Žiaľ a liečivá sila umenia v Hamnete
- Jessie Buckley a Paul Mescal v Hamnete od Chloé Zhao
- Vznik Hamnetu: Kameramanské dielo, hudba a produkcia
- Ocenenia, ohlasy a kritické reakcie na Zhaoov film
Od románu k filmu: Adaptácia Chloé Zhao na Hamnet
Ako prirodzené pokračovanie práce O'Farrellovej, Chloé Zhao prináša divákom 16. storočia Stratford-upon-Avon, rodisko Williama Shakespeara. Pri výskume svojho románu spolupracovala s Shakespeare Trustom na rekonštrukcii života Anny Hathaway pomocou dostupných historických dôkazov. Menovaním jej Agnes vdechuje postave nový život, ktorá bola dlhodobo obmedzená na okraj histórie.
Zhao zachováva a prehlbuje tento pohľad. S výrazným ženským pohľadom sa príbeh odmieta zobraziť len ako "manželka veľkého dramatika". Namiesto toho je zobrazená ako komplexná, mocná a takmer mystická prítomnosť. Namiesto jej podradnej úlohy, príbeh zdôrazňuje jej silu, neľútostnú individualitu a zraniteľnosť. Zhao zachytáva Agnesine gestá a výrazy, dôsledne zarámuje ju do stredu záberu, čo umožňuje, aby tento význam vystúpil na povrch. Agnes je odolná a neľútostná, nikdy nie je obmedzená na domácu sféru ako symbol obmedzenia. Namiesto toho zarámovanie jej dáva asertívnu prítomnosť a posilňuje jej agentúru.
Naopak, meno Shakespeara sa v O'Farrellovej románe nikdy nevysloví. Namiesto toho je definovaný svojimi rodinnými rolami ako manžel, otec a syn, čo ho zakotvuje v ľudskej rovine. Hamnet tento naratívny výber prenáša do vizučného jazyka, ktorý prechádza takmer každým záberom.
Hamnet získal zmiešané recenzie. Niektorí kritici tvrdia, že by sa mohol stať moderným kultovým klasikou súčasného filmu, zatiaľ čo iní argumentujú, že pôsobí umelo a emocionálne manipulujúco. "Vytváranie niečoho, čo má rozplakať, nie je dôkazom majstrovského filmárstva," napísal The Independent filmový kritik Patrick Sproull v nedávnej recenzii. Podľa Sproulla Zhao zjemnila umenie ukázané v jej debutovom diele, vytvárajúc film, ktorý má osloviť široké publikum, pričom herectvo je príliš explicitné a histriónske. Usilujúc sa vyvolať hlbokú emocionálnu reakciu, film riskuje sklznutie do voyeurizmu. Avšak, keďže Hamnet je výsledkom tvorivého partnerstva medzi Zhao a O'Farrell, divadelnosť filmu sa javí ako zámerný štýlový výber, akoby chceli, aby celý film pôsobil ako divadelná hra.
Príroda a symbolizmus v Hamnete
Film začína záberom zhora na Agnes ležiacu medzi koreňmi stromov. Vyzerá, akoby visela v lese, akoby ju sokol chytil uprostred letu. Šustenie listov a praskanie konárov sa zdá, že jej hovorí, dodávajúc prírodnému prostrediu tajomnú a takmer sentientnú prítomnosť. Od začiatku sa príroda javí ako maternica, živý organizmus s tlukot srdca a pulzujúcimi žilami. Agnes má povesť; ľudia šepkajú, že je dcérou lesnej čarodejnice, ktorá jej dala tajomné schopnosti a znepokojuacu auru. Po smrti matky vychovávala Agnes a jej brat Bartholomew (Joe Alwyn) farmárska rodina, no vždy ju vnímali ako outsiderku.
Stretáva Williama na mieste, ktoré pôsobí ako večný Eden. Bežia spolu medzi stromami, smejú sa a zadýchaní, slobodní byť sami sebou. Chránení lesom, ich láska zostáva nedotknutá nesúhlasom ich rodín. William je bojujúci latinský učiteľ a syn výrobcu rukavíc s talentom na písanie. Ona je čarodejnica, ktorá dokáže cez dotyk vidieť do duše človeka.
Hoci Hamnet sa vyhýba rigidnosti tradičného dobového diela, kostýmy stále zohrávajú kľúčovú úlohu vďaka Malgosii Turzanskej, nominovanej na Oscar za kostýmy. William nosí prevažne modré, a Agnes červené, čím vytvárajú výrazný kontrast medzi civilizáciou a prírodou. Zhao zarámuje tieto ako maskulínne a femínne.
Postupom deja kostýmy postáv pomáhajú stvárniť ich úlohy a naznačujú ich emocionálnu evolúciu. Agnesine šaty sa opotrebúvajú a takmer roztrhávajú, a oblečenie jej manžela má výrazné zárezy. Akoby žial a bolesť, ktorú nesú, sa pomaly stávali viditeľnými.
Smrť Hamneta a tragédia za Shakespeareovým Hamletom
Manželia privítajú svoje prvé dieťa, Susannu (Bodhi Rae Breathnach). Presne tak, ako jej zosnulá matka naznačila v záhadnom sne, Agnes ho porodí v lese. Neskôr porodí dvojčatá, Judith (Olivia Lynes) a Hamnet (Jacobi Jupe). Judith je oveľa slabšia než Hamnet. William sa presťahuje do Londýna, aby rozšíril otcovo podnikanie a sledoval kariéru v divadle. Život rodiny sa navždy zmení, keď Hamnet zomrie počas epidémie moru.
Agnes bojuje, aby udržala svojho syna nažive pomocou prírodných liekov, ktoré vždy poznala. Cíti, ako sa zem roztrhne pod jej nohami, keď Hamnet bez pohybu padne do jej náručia, nakoniec podľahne zákonom prírody. V nezabudnuteľnom, nepredpísanom momente, Jessie Buckley podáva srdcervúci výkon, kričí spôsobom, ktorý pôsobí starodávne a neznesiteľne reálne. Dlhý, detailný záber zostáva na jej tvári, zatiaľ čo krik ustupuje do ticha, umocňujúc Agnesinu žiaľ a vtiahnuť diváka do ohromujúcej intenzity jej bolesti. Keď sme konfrontovaní so stratou milovanej osoby, zostávame zranení a prázdni. Zhao sa vrhá priamo do tohto surového, chaotického žialu, usilujúc sa mu dať zmysel.
Žiaľ a liečivá sila umenia v Hamnete
On, Agnes vidí, urobil to, čo by si želal každý otec, vymeniť utrpenie svojho dieťaťa za svoje vlastné, vziať jeho miesto, ponúknuť sa namiesto neho, aby chlapec mohol žiť. To všetko povie svojmu manželovi neskôr, po skončení hry, po poslednom tichu, po tom, čo mŕtvi vyskočia, aby zaujali svoje miesta v rade hercov na okraji javiska.
Maggie O'Farrell, Hamnet
Po tragédii žijú títo dvaja paralelné životy, každý si poradí so žiaľom svojím spôsobom. Kedysi hrdá a divoká, Agnes blúdi životom, neschopná pohnúť sa vpred. William sa naopak vrhá do svojej tvorby, hľadá publikum pre svojho syna, akoby tam mohol byť, len tesne mimo dosahu. Film vrcholí, keď Agnes tajne navštívi premiéru Hamleta v Globe Theatre. Spočiatku jej počutie mena jej syna pripadá ako zrada. Nakoniec však začne vnímať ako poctu krátkemu, no významnému životu Hamneta a transformačnej, liečivej a katartickej sile umenia.
Divadelná hra sa napokon rozvíja ako kolektívny zážitok. Brat Jacobiho, Noah Jupe, hrá Hamleta, ktorý je preplnený emóciami a po otrávení sa potáca na okraj javiska. Agnes mu podáva ruku a celý dav, vrátane tých na horných balkónoch, postupne nasleduje. Keď umenie živým spôsobom zobrazuje život, hranica medzi realitou a fikciou sa rozmazáva. Tento posledný moment zapáli takmer magickú iskru, ktorá presahuje život a dáva Agnes poslednú šancu rozlúčiť sa so svojím synom.
Film prepracováva mýtus o Orfeovi a Eurydike, v ktorom jediný pohľad vyjadruje hlbokú lásku aj nevyhnutné rozlúčenie. Avšak, keď sa postavy opakovane vracajú k refrénu "Pozri sa na mňa", subvertujú osud tragického príbehu, odhaľujúc, že strata nemusí byť trvalá a že umenie ponúka spôsob, ako sa vyrovnať so žiaľom, ktorý zanecháva.
Režisérka Zhao pridáva ďalšiu vrstvu k štruktúre metanarratívu románu. Uvažuje o tom, ako umenie môže transformovať žiaľ, zachovať spomienku a ponúknuť priestor na prehodnotenie života. Tento koncept sa objavuje aj v Sentimental Value od Joachima Triera, kde hlavný hrdina, filmár, znovu nadväzuje kontakt so svojou odcudzenou dcérou prostredníctvom svojho najnovšieho filmu. Boj s láskou, stratou a nevypovedanou bolesťou ho vedie k písaniu scenára, ktorý slúži ako dialóg, na ktorý nemá odvahu v reálnom živote. Ironicky, oba filmy sú kandidátmi na nadchádzajúce Oscary. Hoci sa líšia štýlom a kontextom, oba filmy zdôrazňujú širšiu filmovú fascináciu tým, ako rozprávanie príbehov naviguje pamäť a ľudské spojenie. Avšak, v recenzii pre Roger Ebert, filmová kritička Christy Lemire tvrdila, že Hamnet stráca na sile v porovnaní s jeho vedľajším pohľadom kvôli prehnanému herectvu a didaktickému tónu. Uprednostnila jemnosť a nevyslovené prvky, ktoré dominujú Trierovmu filmu.
Jessie Buckley a Paul Mescal v Hamnete od Chloé Zhao
S bezchybne prepojeným talentom a emóciou obsadila herecká zostava Hamnetu príbeh, ktorý, hoci je čiastočne fiktívny a zasadený do minulosti, pôsobí hlboko univerzálne. Príbeh zasiahne každý tón, najmä tie najbolestnejšie. Napriek svojmu mladému veku Jacebiho výkon odhaľuje pozoruhodnú emocionálnu zrelosť. Keď opúšťa javisko a vstupuje do lesa, opäť vstupuje do temnej, jaskynnej prázdnoty, ktorá straší film od jeho začiatku. Tento obraz evokuje Matku prírodu, ktorá dokáže dávať aj brať život, inšpirujúc strach aj útechu v časoch žialu. Hamnetova prítomnosť tam zostáva, visí medzi rozkvitnutými stromami jari.
Buckley už preukázala svoj talent v predchádzajúcich výkonoch. No opäť prekvapila divákov tým, že sa dokázala dostať do niečoho takmer primitívneho v sebe, aby stvárnila Agnes. Podľa Buckley, hranie tejto úlohy bolo ako herecký výkon života. "Bola som ako, 'Toto je žena, ktorú som hľadala,'" hovorí v tlačových poznámkach. "Je voľná, nespútaná, hlboko zvedavá, ako druh ražného whisky, zvedavá, hladná, krásna duša ženy. Proste ju milujem."
Na plátne Agnes vyzerá ako dcéra lesa. Prostredníctvom Buckleyho umenia sa zdá byť rozšírením prírodného sveta okolo nej. Jej pohyby sú organické a inštinktívne, a jej ticho má rovnakú intenzitu. Magnetická fyzická prítomnosť Buckleyovej ukotvuje postavu, komunikujúc jej silu a odpor. Naopak, Paul Mescal pristupuje k svojej úlohe s reflexiou o psychologickom pozadí, ktoré mohlo inšpirovať Shakespeara k napísaniu Hamleta. Jeho výkon je introspektívny a zdrženlivý, s málo viditeľnými výbuchmi. Táto jemnosť pozýva divákov, aby sa zapojili do vnútorného boja postavy. Ich kontrastné, no doplňujúce sa štýly vytvárajú filmový dialóg, ktorý posilňuje napätie v jadre filmu.
Počas 46-dňovej natáčania v Spojenom kráľovstve si herecký kolektív vytvoril rodinné puto, čo prispelo k autentickosti ich finálneho výkonu. Na oslavu tancovali spolu na pieseň Rihanny "We Found Love" v posledný deň natáčania. Video z tanca sa stalo virálnym.
Vznik Hamnetu: Kameramanské dielo, hudba a produkcia
Spolupráca Zhao s poľským kameramanom Łukaszom Żalom formovala vizuálnu identitu filmu. Každý prvok filmu je navrhnutý s symetriou a rovnováhou. Film predstavuje svet ako komplexnú scénu, kde môžu postavy nečakane vstupovať a odchádzať, všetko pod dozorom smrteľnej prítomnosti. Žalovo osvetlenie je jednoduché, no evokujúce. Kontrastuje Agnesine lesné scény, osvetlené prirodzeným svetlom, s svetelnými interiérmi so sviečkami, odrážajúcimi Williamov pocit dusenia. Preto sa rozhodli pre digitálnu kameru, aby dosiahli ostrejšie farby a zvýraznili vizuálnu intenzitu filmu.
Okrem toho režisérka spolupracovala s nominovaným na Oscara skladateľom Maxom Richterom, aby vytvorila pôsobivú hudbu k Hamnetu. Inšpirovaná obdobím Elizabethan, Richter zložil sériu skladieb nazvaných "Color Studies". Tieto hudobné diela sprevádzajú príbeh, podčiarkujúc jeho cyklus života a smrti. Zhao hrala hudbu na natáčaní, aby nastavila atmosféru a pomohla hercom preniknúť do emocionálnej textúry ich výkonov. Hudba prevažne využíva orchestrálne nástroje a vokály na vyvolanie hlbokých, nevysloviteľných pocitov, ktoré sa často nedajú vyjadriť slovami. Slávny Richterov track "On the Nature of Daylight" je súčasťou záverečných scén filmu. So svojím tichým, no stále narastajúcim crescendo, hudba premieňa Agnesin žiaľ na oslobodenie, keď vypľuje horký, bolestný smiech.
Ocenenia, ohlasy a kritické reakcie na Zhaoov film
Hamnet získal šesť nominácií na 83. ročníku Zlatého glóbusu, pričom vyhral Najlepší film – dráma a Najlepšia herečka vo filme – dráma pre Jessie Buckley. Na 79. Britských filmových cenách BAFTA film získal cenu BAFTA za výnimočný britský film, a Buckley získala cenu Najlepšia herečka v hlavnej úlohe. S osem nomináciami, vrátane Najlepší film, Najlepší režisér, Najlepší adaptovaný scenár a Najlepšia herečka, sa 98. ročník Oscarov rýchlo blíži a očakávania sú vysoké.
Keď je život obmedzujúci, umenie je dokonalým nástrojom na prekonanie plynutia času. Vizuály filmu, herecké výkony a dizajn sa spájajú do pocitu magickej realizmu. Zhaoova adaptácia prenáša divákov do iného sveta, vedúc ich na intímnu cestu, kde sa stretáva bolesť s krásou a život s smrťou.
Umenie premieňa súkromnú stratu na spoločnú spomienku. Posledné slová Hamleta, „Zvyšok je ticho“, znejú ako strašidelná výzva alebo kliatba. Keď sa diváci na oboch stranách obrazovky s námahou snažia ho dosiahnuť, zdieľajú spoločný žiaľ a prechádzajú krehkou hranicou medzi prítomnosťou a absenciou.