Izvini, bebe: Film koji je preporučila Džulija Roberts mogao bi biti predložak za After the Hunt
Hypercritic
Preporučila je Julia Roberts, Sorry, Baby je jedan od najpričanijih filmova trenutno - i može imati neočekivane veze sa Nakon lova.
Po čistoj slučajnosti, tokom nekoliko nedelja gledao sam tri filma povezana zajedničkom niti: očiglednom potrebom da se razmontira slika akademskog sveta, MeToo pokret, woke ideologija, i (američka?) liberalna buržoazija. Niz drugih tema isprepliće se u After the Hunt, najnovijem filmu Luca Guadagnino, prvom dugometražnom ostvarenju Eva Victor, Sorry Baby, i ranijem delu jednog od danas najzvučnijih reditelja, Promising Young Woman autorice Emerald Fennell – čiji se dugo iščekivani “Wuthering Heights” uskoro očekuje na premijeri za nekoliko dana.
Neophodno upozorenje: ovaj članak sadrži spoilere za radnje svih tri pomenuta filma.
After the Hunt, Guadagninov film ostavlja više pitanja nego odgovora
After the Hunt, film koji je Luca Guadagnino premijerno prikazao u Veneciji 2025. godine sa holivudskom glumačkom postavom, bira akademsko okruženje za istraživanje poštovanja (najmodernije bi ga nazvali woke kultura) i licemerje određene liberalne buržoazije nakon MeToo.
Svi likovi pripadaju dobrostojećoj, intelektualnoj srednjoj klasi. Tu je Alma (Julia Roberts), cenjena profesorica filozofije na Yaleu, i njen muž, psiholog Frederik (Michael Stuhlbarg), koji izgleda da je jedini sposoban da stvari vidi i nazove pravim imenom. Tu je Almaina koleginica Hank (Andrew Garfield), bivši ljubavnik koji, iako mlađi, takmiči se s njom za stalnu poziciju na univerzitetu. I tu je i kandidatkinja za doktorat Maggie (Ayo Edebiri), koju Alma mentorira.
Podsticajni događaj dešava se nakon večeri u domu Alme i Freda, a protagonisti ga prepričavaju na suprotne načine. Maggie tvrdi da ju je Hank seksualno uznemiravao; on je optužuje da je sve izmislila da bi skrenula pažnju sa plagiranog rada.
Ubrzo, fokus filma se premešta sa same traume na njen prikaz: kako likovi to izveštavaju, veruju, poriču i instrumentalizuju, takođe u svetlu lične istorije svakog od njih. Od događaja – namerno nikada prikazanog – pažnja se preusmerava na naraciju. I na kraju, čak i to gubi na značaju: epilog prikazuje Almu i Maggie pet godina nakon događaja. Obje su uspešne profesionalke. Obje, verovatno, imaju koristi od tog negativnog iskustva.
Glas naratora završava film: to je Luca Guadagninov “rez”, ističući da je, na kraju, ono što smo svedočili izvedena predstava. Sa rafiniranim režijom i vrhunskom glumačkom postavom, svakako – ali ipak, predstava.
To je iskustvo gledanja koje intrigira, ali može ostaviti osećaj nelagodnosti, suspendovano. Zaista, podelilo je kritičare: neki su primetili kako film na kraju ostavlja sve nedoumice nerešene. Može se zamisliti grupe prijatelja ispred bioskopa kako upoređuju svoja tumačenja. A zar to nije, na kraju, zadatak filma? Da nas podstakne da preispitamo značenje završetka, određene režiserske odluke, određene kadrove koji deluju kao da direktno obraćaju gledaoca?
Preporuka Džulije Roberts: Sorry, Baby i reditelj za praćenje
Kao i većina publike, i ja sam bio zaintrigiran preporukom Džulije Roberts sa bine Zlatnih globusa 11. januara: “Eva Victor, ti si moj idol. Ako nisi gledala Sorry, Baby, odmah trči i pogledaj ga.” Ako to kaže Džulija Roberts, ko sam ja da ne požurim u bioskop? Ono što nisam očekivao bilo je da ću se naći kako gledam gotovo kao prequel After the Hunt.
Sorry, Baby je prvi dugometražni film francusko-američke rediteljke Eva Victor, koja je sa samo 32 godine napisala, režirala i glumila u filmu. Nije lako za gledanje i deli dvostruku zajedničku nit sa Guadagninijevim filmom: trauma u centru narativa i akademsko okruženje.
Agnes (Eva Victor) je mlada, cenjena profesorka na udaljenom koledžu u Novoj Engleskoj. Poseta njenoj najboljoj prijateljici Lydie (Naomi Ackie), koja najavljuje da je trudna, ponovo otvara traumu od pre nekoliko godina, ispričanu kroz niz flashbackova. Još jednom, reditelj skriva nasilje od nas: dok Agnes ulazi u kuću svog savetnika za tezu, ostajemo napolju. Vreme prolazi, od dana do noći, podsećajući na slike Vilhelma Hammershøija.
Kada izađe, žureći bez da je i vezala čizme, junakinja je u šoku.
Autor prikazuje posledice te traume, dinamiku moći koja “zamrzava” Agnes u postojanju koje živi kao “posmatrač”, sa inteligentnim, ponekad ironičnim pogledom koji skreće u društvenu satiru. Čak i naslovi poglavlja koja strukturiraju narativ – “Godina sendviča,” “Godina pitanja,” “Godina bebe” – podsećaju na strukturu Prijatelja. Kao i u After the Hunt, postoji oštra refleksija o rodnim dinamikama i iskrivljenjima MeToo pokreta, otkrivajući slojeviti narativ koji – opet – postavlja pitanja.
Emerald Fennell i Obećavajuća mlada žena
Emerald Fennell nudi drugačije tumačenje nekih od ovih tema u Obećavajuća mlada žena (2020), koji je ona napisala i režirala, a sada je dostupan na Prime Video platformi.
Cassie (Carey Mulligan) je bivša studentkinja medicine koja je odustala nakon što ju je student seksualno uznemiravao na studentskoj žurci. Zamrznuta u studentskim godinama, sa životom podeljenim između rada u baru i detinjstva u sobi roditelja, Cassie se osvećuje celom muškom rodu: vrstom seksi vigilantea koji zavodi muškarce da bi ih osramotio.
Čak i njena ljubavna priča sa bivšim kolegom pokazuje se iluzornom kada Cassie otkrije da je on svedočio napadu, ali nije intervenisao. Glavna junakinja se tako vraća svojoj primarnoj misiji: osveti protiv stagnirajućeg akademskog sistema i počinilaca te nasilne radnje, podstičući sebe na najviše žrtvovanje.
Uprkos priznanjima – Oskaru za najbolji originalni scenario i nominacijama za najbolji film i režiju – film Emerald Fennell deluje znatno manje nijansirano od Guadagninijevih i Victorovih dela. Čini se više kao provokacija nego podsticaj na razmišljanje: uloge su jasno definisane od početka. Iako postoji podrazumevani ironijski ton, nema stvarnog razvoja likova, a analiza ostaje površna. Osim velikog obrta na kraju drugog čina, film na kraju deluje prilično prolazno.