Recenzija filma Hamnet: Kako Chloé Zhao pretvara Šekspirovu tragediju u meditaciju o tugi
Hypercritic
Ništa ne prevazilazi granice života kao umetnost. Režiserka i dobitnica Oskara, Chloé Zhao, to dobro razume. Nakon svoje nagrađivane drame Nomadland iz 2020. godine, azijska filmska stvarateljka se vratila sa novom adaptacijom romana Maggi O'Farrell iz 2020. godine, Hamnet. Zhao je sarađivala sa O'Farrell na scenariju, pružajući verziju koja je i verna i poražavajuća — filmsko preispitivanje porekla Hamleta, dela Vilijama Šekspira.
Ništa ne prevazilazi granice života baš kao umetnost. Režiser sa Oskara i rekordom Chloé Zhao dobro razume ovo. Nakon svoje nagrađivane drame iz 2020. Nomadland, azijska filmska stvarateljka se vratila sa novom adaptacijom Maggie O'Farrell iz 2020. romana Hamnet. Zhao je sarađivala sa O'Farrell na scenariju, pružajući verziju koja je i verna i razarajuća—filmska reinterpretacija porekla Vilijama Šekspira i njegovog Hamleta.
Hamnet pomera fokus na Agnes (Jessie Buckley), Šekspirovu ženu, čiji se unutrašnji život pokazuje kao jednako izvanredan kao i njen muž. Bez monumentalne aure koja okružuje njegov lik, Šekspir (Paul Mescal) je prikazan kao mladi dramaturg i tuga pun otac čiji gubitak sina, Hamneta, inspiriše njegov rad. Kroz ovaj prikaz, Zhao preoblikuje narativ iz književnog nasleđa u intimno, visceralno iskustvo tuge.
Proizveden od strane Stevena Spielberga (Amblin Entertainment) i Sam Mendeza (Neal Street Productions), između ostalih, Hamnet je premijerno prikazan na 52. Telluride Filmskom festivalu 29. avgusta 2025. godine. Film je impresionirao kritičare i publiku i nalazi se na čelnoj poziciji ove sezone nagrada, osvojivši osam nominacija za 98. Oskara.
- Od romana do filma: Adaptacija Hamneta od Chloé Zhao
- Priroda i simbolizam u Hamnetu
- Smrt Hamneta i tragedija iza Šekspirovog Hamleta
- Tuga i moć lečenja umetnosti u Hamnetu
- Jessie Buckley i Paul Mescal u Hamnetu od Chloé Zhao
- Kako je nastao Hamnet: Kinematografija, muzika i produkcija
- Nagrade, recepcija i kritički odgovor na Zhao-in film
Od romana do filma: Adaptacija Hamneta od Chloé Zhao
Kao prirodna ekstenzija O'Farrellovog rada, Chloé Zhao dovodi publiku u 16. vek Stratford-upon-Avon, rodni grad Vilijama Šekspira. Dok je istraživala svoj roman, O'Farrell je sarađivala sa Shakespeare Trustom za rodno mesto kako bi rekonstruisala Ženidbu Ane Hathaway koristeći dostupne istorijske dokaze. Imenujući je Agnes, autorka udahne novi život liku koji je dugo bio na marginama istorije.
Zhao čuva i produbljuje ovu perspektivu. Obilježena izrazitim ženskim pogledom, priča odbija da prikaže Agnes samo kao "ženu velikog dramatičara". Umesto toga, prikazana je kao kompleksna, autoritativna i gotovo mistična pojava. Umesto da je svrstava u sporednu ulogu, priča ističe njenu snagu, nepokolebljivu individualnost i ranjivost. Zhao hvata Agnesove geste i izraze, dosledno okvirujući je u centar ekrana, omogućavajući da se ovaj značaj istakne. Agnes je otporna i nepokolebljiva, nikada nije zatvorena u domaći prostor kao simbol ograničenja. Umesto toga, okvir joj daje odlučan uticaj i jača njenu agenciju.
Suprotno tome, Šekspirovo ime nikada se ne izgovara u O'Farrellovom romanu. Umesto toga, on je definisan kroz svoje porodične uloge kao muž, otac i sin, što ga ukorenjuje u ljudski svet. Hamnet prenosi ovaj narativni izbor u vizuelni jezik koji se provlači kroz gotovo svaki kadar.
Hamnet je dobio mešovite kritike. Neki kritičari tvrde da bi mogao postati savremeni kultni klasik savremenog filma, dok drugi smatraju da deluje veštački i emocionalno manipulativno. "Kreirati nešto što će vas rasplakati nije dokaz veštog filmskog stvaralaštva," napisao je The Independent filmski kritičar Patrick Sproull u nedavnom pregledu. Prema Sproullu, Zhao je smanjila umetnički izraz prikazan u njenom prvom filmu, kreirajući film koji je namenjen široj publici, gde gluma postaje preterano eksplicitna i histrionska. U nastojanju da izazove duboku emocionalnu reakciju, film rizikuje da sklizne u voajerizam. Međutim, pošto je Hamnet rezultat kreativnog partnerstva između Zhao i O'Farrell, teatralnost filma deluje kao namerna stilistička odluka, kao da žele da ceo film bude kao pozorišna predstava.
Priroda i simbolizam u Hamnetu
Film počinje snimkom iz ptičje perspektive Agnes kako leži među ukrštenim korenjem drveća. Izgleda kao da je suspendovana u šumi, kao da je jastreb uhvatio usred leta. Šuštanje lišća i pucanje grančica deluju kao da joj govore, dajući prirodnom okruženju misterioznu i gotovo senzornu prisutnost. Od samog početka, priroda se pojavljuje kao materica, živo biće sa otkucajima srca i pulsirajućim venama. Agnes ima reputaciju; ljudi šapuću da je ćerka šumske veštice koja joj je dala misteriozne moći i uznemirujuću auru. Nakon smrti majke, porodična farma je odgajila Agnes i njenog brata Bartholomewa (Joe Alwyn), ali su je uvek smatrali strancom.
Sreće Vilijama na mestu koje deluje kao beskonačni Eden. Trče kroz drveće, smeju se i zadihani, slobodni da budu ono što jesu. Zaštićeni šumom, njihova ljubav ostaje netaknuta od odobravanja porodica. Vilijam je borbeni latinski tutor i sin proizvođača rukavica sa darom za pisanje. Ona je veštica koja može da vidi u dušu čoveka samo dodirom.
Iako Hamnet izbegava ukočenost tradicionalnog periodnog filma, kostimi i dalje igraju ključnu ulogu zahvaljujući Malgosiji Turzanskoj, nominovanoj za Oskara za kostimografiju. Vilijam uglavnom nosi plavo, a Agnes crveno, stvarajući oštru kontrast između civilizacije i prirode. Zhao postavlja ove kao muške i ženske.
Kako se priča razvija, kostimi likova pomažu im da dočaraju svoje uloge i nagoveštavaju njihovu emocionalnu evoluciju. Agnesine haljine postaju istrošene i gotovo razderane, a odeća njenog muža ima izražene seke. Kao da tuga i bol koje nose postaju sve vidljiviji.
Smrt Hamneta i tragedija iza Šekspirovog Hamleta
Par dočekuje svoje prvo dete, Suzanu (Bodhi Rae Breathnach). Baš kao što je njena pokojna majka sugerisala u enigmatskom snu, Agnes rađa dete u šumi. Kasnije rađa blizance, Juditu (Olivia Lynes) i Hamneta (Jacobi Jupe). Judita je znatno slabija od Hamneta. Vilijam se seli u London da proširi porodični posao i da se bavi pozorištem. Porodica se zauvek menja kada Hamnet umire tokom epidemije kuge.
Agnes se bori da održi sina na životu koristeći prirodne lekove koje je oduvek znala. Oseća kako joj zemlja puca pod nogama kada Hamnet bez života padne u njene ruke, konačno podlegavši zakonima prirode. U nezaboravnom, neplaniranom trenutku, Jessie Buckley pruža dirljiv nastup, vrišteći na način koji deluje i drevno i nepodnošljivo stvarno. Duga, bliska snimka ostaje na njenom licu dok vrisak jenjava u tišinu, pojačavajući Agnesinu tugu i vuče gledaoce u preplavljujuću intenzitet njene boli. Kada smo suočeni sa gubitkom voljene osobe, ostajemo bolni i prazni. Zhao se hrabro upušta u ovu sirovu, haotičnu tugu, nastojeći joj dati smisao.
Tuga i moć lečenja umetnosti u Hamnetu
On je, vidi Agnes, učinio ono što bi svaki otac želeo, da zameni patnju svog deteta svojom, da preuzme njegovo mesto, da se žrtvuje umesto svog deteta kako bi dečak mogao da živi. Sve će to kasnije reći svom mužu, nakon što predstava završi, nakon što padne poslednja tišina, nakon što mrtvi ustanu da zauzmu svoja mesta u redu glumaca na ivici scene.
Maggie O'Farrell, Hamnet
Nakon tragedije, dvoje ljudi žive paralelne živote, svaki na svoj način boreći se sa tugom. Nekada ponosna i žestoka, Agnes se sapliće kroz postojanje, nesposobna da nastavi dalje. Vilijam, s druge strane, uranja u svoj umetnički rad, tražeći svog sina u publici kao da je tu, tik izvan domašaja. Film dostiže vrhunac kada Agnes tajno prisustvuje premijeri Hamleta u Globe teatru. U početku, čuti ime svog sina deluje kao izdaja. Međutim, ona na kraju to vidi kao počast Hamnetovom kratkom, ali značajnom životu i transformativnoj, lečećoj i katartikoj moći umetnosti.
Na kraju, pozorišna predstava se razvija kao kolektivno iskustvo. Jacobijev stariji brat, Noah Jupe, igra Hamleta, koji je obuzet emocijama i posrće do ivice scene nakon što je otrovan. Agnes poseže za njegovom rukom, a cela publika, uključujući i one u gornjim balkonima, postepeno se pridružuje. Kada umetnost živo prikazuje život, granica između stvarnosti i fikcije bledi. Ovaj poslednji trenutak pali gotovo magičnu iskru, prevazilazeći život i dajući Agnes poslednju priliku da se oprosti od svog sina.
Film prepričava mit o Orfeju i Euridiki, u kojem jedan pogled prenosi i duboku ljubav i neizbežno rastajanje. Međutim, kada likovi ponove refren "Pogledaj me", subvertuju sudbinu tragične priče, otkrivajući da gubitak ne mora biti večan i da umetnost nudi način suočavanja sa tugom koju ostavlja za sobom.
Zhao režija dodaje još jedan sloj u strukturu metanarativne narative romana. Razmišlja o kako umetnost može transformisati tugu, sačuvati sećanje i pružiti prostor za preoblikovanje života. Ovaj koncept se takođe pojavljuje u Joachim Trieru u filmu Sentimentalna vrednost, u kojem glavni junak, filmski stvaraoc, ponovo uspostavlja vezu sa svojom odavno udaljenom ćerkom kroz svoj najnoviji film. Borbe sa ljubavlju, gubitkom i neizrečenom boli, on piše scenario koji služi kao dijalog koji nema hrabrost da ostvari u stvarnosti. Ironično, oba filma su kandidati za predstojeće Oskare. Iako se razlikuju u stilu i kontekstu, oba filma ističu širu filmsku fascinaciju kako narativ istražuje sećanje i ljudsku povezanost. Međutim, u recenziji za Roger Ebert, filmska kritičarka Christy Lemire je tvrdila da Hamnet gubi uticaj kada se poredi sa strane zbog preterane glume i didaktičkog tona. Nju su više privlačili suptilni i neizrečeni elementi koje dominiraju Trierovim filmom.
Jessie Buckley i Paul Mescal u Hamnetu od Chloé Zhao
Sa besprekornim talentom i emocijama, glumačka postava Hamneta oživljava priču koja, iako je uglavnom fikcija i smeštena u prošlost vekovima, deluje duboko univerzalno. Priča pogađa svaku notu, posebno one najteže. Uprkos mladosti, Jecobijeva izvedba otkriva izuzetnu emocionalnu zrelost. Kada izlazi sa scene i ulazi u šumu, ponovo ulazi u tamnu, peščanu prazninu koja je progonila film od njegovih početnih scena. Ova slika evocira Majku Prirodu koja može da daje i uzima život, izazivajući i strah i utehu u trenucima tuge. Hamnetova prisutnost ostaje tamo, suspendovana među cvetnim drvećem proleća.
Buckley je već dokazala svoj talenat kroz prethodne nastupe. Ipak, još jednom je iznenadila gledaoce tako što je dotakla nešto gotovo primalno u sebi da bi utelovila Agnes. Prema Buckley, igranje ove uloge bilo je najveći performans u životu. "Bila sam kao, 'Ovo je žena koju sam tražila,'" kaže u bilješkama za štampu. "Ona je oslobođena, slobodna, duboko radoznala, kao neka vrsta ražnjića viskija, nestašna, gladna, prelepa duša žene. Jednostavno je volim."
Na ekranu, Agnes se pojavljuje kao ćerka šume. Kroz Buckleynu umetnost, deluje kao produžetak prirodnog sveta oko nje. Njen pokret je organski i instinktivan, a njena tišina nosi jednaku snagu. Buckleyna magnetična fizička prisutnost ukorenjuje lik, komunicirajući njenu snagu i prkos. Sa druge strane, Paul Mescal je pristupio svojoj ulozi razmišljajući o psihološkom okviru koji je možda inspirisao Šekspira da napiše Hamleta. Njegova izvedba je introspektivna i restriktivna, sa malo vidljivih ispoljavanja. Ova suptilnost poziva gledaoce da se uključe u unutrašnju borbu lika. Njihovi kontrastni, ali komplementarni stilovi stvaraju filmski dijalog koji pojačava tenziju u srži filma.
Tokom 46-dnevnih snimanja u Velikoj Britaniji, glumačka ekipa je razvila porodičnu vezu, što je doprinelo autentičnosti njihovog završnog nastupa. Da bi proslavili, zajedno su zaplesali na pesmu Rihanne "We Found Love" poslednjeg dana snimanja. Video od plesa postao je viralan.
Kako je nastao Hamnet: Kinematografija, muzika i produkcija
Zhao je sarađivala sa poljskim kinematografom Łukaszem Żalom oblikujući vizuelni identitet filma. Svaki element filma osmišljen je sa simetrijom i ravnotežom. Film zamišlja svet kao sveobuhvatnu pozorišnu scenu gde likovi mogu neočekivano ulaziti i izlaziti, sve pod budnim okom smrti. Žalova rasveta je jednostavna, ali evocativna. On kontrastira Agnesine šumske scene, osvetljene prirodnim svetlom, sa svetlosnim unutrašnjostima osvetljenim svećama koje odražavaju Vilijamov osećaj gušenja. Zbog toga su se odlučili za digitalno snimanje kako bi postigli oštrije boje i pojačali vizuelni doživljaj filma.
Pored toga, režiserka je sarađivala sa nominovanim za Oskara kompozitorom Maxom Richterom na stvaranju jezivog zvuka za Hamnet. Inspirisana Elizabetanskom erom, Richter je komponovao niz komada nazvanih "Color Studies". Ove muzičke kompozicije prate priču, ističući njen krug života i smrti. Zhao je puštala muziku na setu da bi stvorila atmosferu i pomogla glumcima da dođu do emocionalne teksture svojih izvedbi. Muzika uglavnom koristi orkestarske instrumente i vokale za izazivanje dubokih, neizrecivih osećanja koja često ne mogu biti izražena rečima. Poznati Richterov komad "On the Nature of Daylight" nalazi se u završnim trenucima filma. Sa svojim tihim, ali postepeno pojačavajućim crescendo-om, muzika pretvara Agnesinu tugu u oslobađanje dok iz nje izlazi gorak, bolni smeh.
Nagrade, reakcije i kritički odgovor na Zhao-in film
Hamnet je dobio šest nominacija na 83. dodeli Zlatnih globusa, osvojivši najbolji film u kategoriji drama i najbolju glumicu u filmu – drama za Jessie Buckley. Na 79. Britanskim filmskim nagradama Britanske akademije, film je osvojio BAFTA za izuzetno britansko ostvarenje, a Buckley je osvojila najbolju glumicu u glavnoj ulozi. Sa osam nominacija, uključujući najbolji film, najboljeg režisera, najbolji adaptirani scenario i najbolju glumicu, 98. dodela Oskara je brzo pred nama, a očekivanja su velika.
Kada se život čini ograničavajućim, umetnost je savršen alat za izdržavanje prolaznosti vremena. Vizuali filma, gluma i dizajn se stapaju u stvaranje osećaja magičnog realizma. Zhao-ova adaptacija prenosi gledaoce u drugi svet, vodeći ih na intimno putovanje gde se bol susreće sa lepotom, a život sa smrću.
Umetnost pretvara privatni gubitak u zajedničko sećanje. Poslednje reči Hamleta, “Ostalo je tišina,” zvuče kao jeziva molba ili kletva. Dok se publika sa obe strane ekrana žestoko trudi da ga dosegne, dele zajedničku tugu i prelaze krhku granicu između prisustva i odsustva.