Izložba Beyond the City of Time u Galeriji Rudolfinum: Priče o hijmarama u pukotinama stvarnosti

Biološkinja i teoretičarka Donna Haraway u knjizi Zostati uz nevolje: Oblikovanje srodstva u chthulucénu (2016, češki prevod 2025) govori o svetu oblikujućoj snazi priča: „Nije nevažno kakve priče oblikuju svetove, kakve svetove oblikuju priče.“ Među pričama i svetom (svetovima) postoji uska, obostrana veza koja uslovljava njihovo međusobno postojanje. Priče koje pričamo i koje nam trebaju pomoći da objasnimo stvarnost, da joj damo značenje, aktivno mesaju masu sveta i zajedno s njom i našu maštu. 

Važnu ulogu u Rahalovom delu igraju nove tehnologije zajedno sa veštačkom inteligencijom, iako sam autor rado radi i sa medijem klasične slike.

Indijski umetnik Sahej Rahal u svojoj umetničkoj praksi okreće se tim pričama, ostavlja pukotine u njihovom tkanju i mitološko podzemlje stvarnosti razigrano menja. Njegova solo izložba Beyond the City of Time kustosica Eve Drexler i Edith Lázár u Galeriji Rudolfinum (do 10. maja) zatim prostor institucije pretvara u interaktivnu dečju igru, u kojoj se krećemo u zamišljenom društvu obskurnih bića i mitoloških krstaša razbarušenih na granici medija i svetova. 

Izložbeni pejzaž se uvija u krug bez preferiranog pravca. Ujedinjujući motiv postaje fenomen iluzije koja predstavlja specifičan odnos prema svetu, koji proizlazi iz kolektivno deljenih, pričaških konstelacija, koje određuju naše doživljavanje stvarnosti. Njene raznolike fasete (fame, čarolije, preljudi) zatim okviraju pojedinačne izložbene sale. Iluziju smo, usled modernog razmišljanja, koje ističe racionalni sloj bića i težnju da otkrivamo, vidimo i bacamo svetlo na sve tajanstveno, navikli tumačiti u binarnoj opoziciji prema stvarnom kao laž, prevaru, nekako iskrivljeno tumačenje sveta, koje racionalni pristup mora uredno ispraviti. 

Rahal dekonstruiše modernističku logiku i iluziju shvata kao osnovu stvarnosti. Međutim, njegov rad tu ne prestaje. Umetnik tu ravninu razotkriva, menja, meša, secka na komadiće, koje zatim lepi u različitim kontra-mitološkim figurama. Kontra-mitologija kod njega ipak ne označava težnju da mit istrebi, već da postojeću mitološku osnovu preobrazi. 

Razmišljati s iluzijom

Niz slika Knjiga nedostajućih strana (2018–danas) svojom formom nastavlja tradiciju islamskih iluminovanih rukopisa i konfrontira publiku sa hibridima čiji se telima izmiče jednoznačna klasifikacija (često je reč o sastavu raznih religija i pravaca). Radi se o mitopoetskom delu koje gradi haos. 

Interaktivna AI simulacija Anhad (Neškálovatelný, 2023) putem nestabilne entiteta, koja se lomi, kidnapuje i okreće, reaguje na zvuke u svojoj okolini (ali sa zakašnjenjem). Na taj način se odmiče od zlorabljene generativne veštačke inteligencije koja crpi iz datasetova i operiše putem senzornog impulsa. Pojedinačne udove ovde postaju osetljivi. Jedan od indijskih mitova opisuje kosmičko telo Manua, koje uspostavlja strogo hijerarhijsku društvenu stratifikaciju (kaste). Glava zauzima vrhovnu poziciju, dok ostali delovi tela postepeno gube na važnosti i postaju podređeni. Agenciju udova u slučaju Anhada dekonstruše ovu vertikalnu ontologiju i našu potrebu da inteligenciju striktno smestimo u oblast mozga. Video dopunjuje i zvučni zapis – indijska pesma koja potiče iz indijske tradicije raga (muzička kompozicija pomoću koje se možemo uskladiti sa prapočetnom, kosmičkom pesmom). 

Interaktivni element dalje proširuje video igra Test distribuirane misli (2024), gde pomoću nekoliko kontrolera manipulišemo trokrakom stvorenjem. Igra spekuliše o kolektivno deljenoj inteligenciji koja se prelivajuće prenosi između pojedinačnih aktera (posetioce se podstiče da igraju najmanje u dvojici). Hvat je dominantan i u drugoj instalaciji – Atithi (2025), gde sa jatom pipaka na ekranu komuniciramo putem provodnih ploča, preko kojih je potrebno preći obema rukama. Za razliku od modernističke opsesije vidom, umetnik ističe dodir kao prvi čulni način saznanja sveta. Nepotpunost dualnosti virtuelnog i stvarnog, između ostalog, demonstrira skulpturama Šetači (2013–danas) – „asfaltne“ divove koji sa ekrana migriraju u prostor galerije.

Rahalov rad jednostavno ne predstavlja iluziju, već je proizvodi. Razmišlja s njom i kroz nju. Namerno nastoji da iskrivi naše percepcije i da se izmakne kontroli. Kuratorski duo tako postavlja u tešku poziciju. Kako publici preneti haos? Na koji način izložiti i klasifikovati stvaranje koje svojim sadržajem narušava te tendencije? Jedna od odabranih strategija bila je rad sa wall tekstom, koji se svodio na minimum. 

Zbog interaktivne, senzomotoričke prirode velikog dela eksponata, kada se čovek na delo sporo prilagođava putem telesnog angažmana, moj nedostatak dugih tekstova deluje prikladno. Takođe, moram spomenuti i drugi formalni aspekt tekstualnog dopisa, a to je određena poetičnost poruke. Za razliku od uobičajenih kuratorskih tekstova, čiji je cilj didaktičko opisivanje izložbe i pojedinačnih dela, ovde se susrećemo sa više „zakrivenih“ fragmenata priča. Ako ih posmatramo strogo edukativno, mogu delovati posetiocima pomalo složeno, nejasno. Jednostavno objašnjavanje nije njihova jača strana. Međutim, uklapaju se u mozaik koji je umetnik sastavljao, a koji ne ilustruje, već oblikuje sopstvene priče u pukotinama stvarnosti, u koje nas poziva. 

Rahalov rad konstruše šarolike svetove koji nam se otvaraju. Arhitektura izložbe i celokupni rad sa prostorom kao da je delimično odustala od građenja sopstvenog, složenog sveta ili je namerno potisnula tu sposobnost. Subtilne drvene konstrukcije, neupadljiv tekstil i gole zidove deluju vrlo umereno. Umesto da pokušavaju fenomenološki (u smislu svesnog telesnog doživljaja prostora) ukotviti posetioce u datom okruženju, oni se povlače u pozadinu, prebacujući tu sposobnost i naglasak na imerzivne prikaze u koje se možemo bez ometanja uroniti. 

Ova podložnost galerijskog okruženja ipak nije potpuno, u jednom kratkom delu arhitektura poprima dominantniju ulogu i oblikuje se u neki tunel koji nas proždire, zbunjuje i završava u obliku kapije. „Večno“ stepenište u blizini Anhada, koje dodatno dopunjava diagram na podu koji predstavlja određeni ključ za izložbu, zatim nam i malo skreće pažnju. Monumentalna projekcijska površina ipak dominira izložbenim prostorom. Izabrani materijal (drvo) dodatno kontrastira sa novomedijskim interfejsom i estetikom video igre i AI simulacija, kao i strogo geometrijska konstrukcija (red) koja stvara tenziju sa organskim rojom i hibridnim entitetima (haos). 

Zgnječenost stvarnosti

Važnu ulogu u Rahalovom delu igraju nove tehnologije zajedno sa veštačkom inteligencijom, iako sam autor rado radi i sa medijem klasične slike. Nove tehnologije često podležu računarskom razmišljanju, odnosno okviru razmišljanja na osnovu kojeg se svet može razmišljati samo kroz pojave i mehanizme koji su računarski obrađivi. Dolazi do ogoljenja složenosti stvarnosti na merljive, skalabilne, predvidive i jasno definisane jedinice pod našom kontrolom. 

Umetnik narušava te tendencije. Veštačka inteligencija i pejzaž u kojem operiše istiskuju i čoveka i klasifikacijske aspekte. Iako biće reaguju na naše ulaze, ne može se govoriti o njihovom upravljanju (nepredvidivost izlaza, zakašnjela reakcija). Kontrola podrazumeva nadzor, koji Rahal jasno ne omogućava (izuzetak je Test distribuirane misli, gde je kontrola problematična kolektivnim igranjem).

Umesto kontrole, dolazi do određenog više nego ljudskog dijaloga, koji se nosi dodirima, podrhtavanjima i zvukom. U tim usklađenim svetovima nastaje prostor za drugačiji tip inteligencije koji odstupa od ljudskog iskustva i težnje da veštačku inteligenciju modelujemo tako da odražava naše pojmove. Njegovo stvaranje ne detektuju, ne generišu (u smislu vizuelnog slopa), ne mere i ne klasifikuju, već subverzivno otvaraju vrata drugim oblicima bića i odnosa. 

Ako je zapadnjačko razmišljanje dugo težilo da izravna i izgladi svet, eliminacijom senki i nabora, kako bi se uklonile senke i nabori, Sahej Rahal naprotiv, miluje stvarnost. Rezultat su pukotine, skrivena mesta u kojima kvasne čudne tvorevine i alternativne priče.

Autorka je teoretičarka umetnosti.