Efter jakten | Luca Guadagnino och risken med att inte ta ställning

Vad händer när ambition kolliderar med personliga etik? I sin senaste film, After the Hunt, belyser Luca Guadagnino denna konflikt och de kontroversiella kompromisser som är inneboende i elitistiska akademiska strukturer. Den italienske regissören, producenten och manusförfattaren fortsätter att bygga på sin nyanserade utforskning av människorelationernas komplexitet som sett i I Am Love (2009), Bones and All (2022), och Queer (2024). Denna gång tar han dock upp ett mer känsligt ämne: de personliga och institutionella konsekvenserna av att avslöja sexuella övergrepp och den efterföljande kollapsen av akademisk auktoritet.

After the Hunt, baserad på ett manus av debutanten Nora Garrett, är en psykologisk thriller som förvandlar den "han sa, hon sa"-berättelsen till en intrikat undersökning av subjektivitet, makt och konfliktfylld sanning. Med en förstklassig ensemble är filmen en långsam, känslomässigt laddad karaktärsstudie som är utformad för att väcka självreflektion. Den tvingar publiken att granska sina fördomar och moraliska antaganden.

Även om Guadagnino anser att tolkningen av hans film som enbart om #MeToo är "lite av ett lat sätt att beskriva den. Det är ett passé sätt att tänka," After the Hunt speglar fortfarande en post-#MeToo-värld. Det fångar tydligt ljuset och skuggorna som definierar dagens politiska och kulturella atmosfär. När karaktärerna kämpar för att balansera personliga intressen med en känsla av rättvisa, blir filmens tvekan att ta en tydlig ståndpunkt en dubbelkantad svärd. Medan den är ärlig i sin skildring av inre konflikt och psykologisk komplexitet, når After the Hunt aldrig riktigt fram till målet, vilket i slutändan mjukar upp thrillerns momentum.

Filmen hade premiär utanför tävlan vid 82:a Venedigs internationella filmfestival, där den mottogs med stående ovationer. Julia Robertss insats fick särskild beröm. Efter dess internationella biopremiär av Amazon MGM Studios och Sony Pictures Releasing International är After the Hunt nu tillgänglig för streaming på Prime Video.

https://www.youtube.com/watch?v=A8R6DMlDtxk

• En anklagelse på campus och troens skörhet
• I skuggan av #MeToo: Vem får tro på sig?
• En splittrande mottagning och moralens gränser
• Att sätta tvivlan: Cinematografin i After the Hunt
• Isolerade utrymmen och filmens psykologiska ljudlandskap
• Medskyldighet utan lösning

En anklagelse på campus och troens skörhet

Utspelar sig vid Yale 2019, följer After the Hunt Alma Imhoff (Julia Roberts), en respekterad och ambitiös filosofilärare. När hennes briljanta doktorand och protegé Maggie Resnick (Ayo Edebiri, genombrottsstjärna i FX:s serie The Bear) erkänner att hon blev sexuellt överfallen av Almas kollega, vän och konkurrerande om tjänst, Hank Gibson (Andrew Garfield), måste Alma brottas med djupa etiska dilemman. Filmen inleds med en icke-diegetisk tickande klocka, ett motiv som återkommer och signalerar den förestående uppgörelsen. Från början visar Alma subtila tecken på en mystisk sjukdom. Detta visar sig snart som en mag-tarm-ulcer – en tydlig metafor för hennes undertryckta barndomstrauma som återuppstår när Maggie’s historia träffar nära hemmet.

Streamingsinformation av

After the Hunt utforskar hur två generationer navigerar i ett elitistiskt, och de risker de tar i namn av överlevnad, motstånd och självrespekt. Dessutom fördjupar sig Guadagnino i hur karaktärerna bearbetar och konfronterar trauma från övergrepp och hur dessa erfarenheter formar deras identiteter. Till skillnad från en typisk "whodunit", avslöjar filmen hur våra val om vem vi ska tro på speglar vem vi är.

Guadagnino utforskar moralisk tvetydighet genom att undvika tydligt omdöme och presentera berättelsen ur flera perspektiv. När berättelsen utvecklas ur flera synvinklar leds tittarna mer av empati och tvivel än av hård förbittring. Genom elliptisk dialog, tystnadsstunder och grundläggande fokusbilder som stannar på karaktärernas ansikten för att betona deras osäkerhet, flyttar Guadagnino fokus mot förståelse och/eller förlåtelse istället för att tilldela skuld.

Även om detta tillvägagångssätt syftar till att skapa spänning och behålla en plotdriven berättelse, förblir filmen dämpad. Genom att stanna kvar i moraliska och relationella gråzoner engagerar den aldrig i ett avgörande vändning. Regissören lyckas definitivt fånga karaktärernas mänsklighet och bristfälliga natur, men detta introspektiva fokus sker ofta på bekostnad av dramatisk brådska.

I skuggan av #MeToo: Vem får tro på sig?

Efter att ha etablerat en framstående position inom ett manligt dominerat område, befinner sig Alma vid ett vägskäl. Hon glider gradvis in i en nedåtgående spiral när hon kämpar för att balansera lojalitet med sina personliga övertygelser. Detta tillför ett ytterligare lager till ett tema som Guadagnino ofta undersöker: två karaktärer i delikat balans tills en tredje karaktär stör det. Trots att Alma verkligen tror Maggie, eller om hon bara är på hennes sida för att kapa Hanks anspråk på tjänst, är "Vad säger du att hände?" Almas bästa försök att trösta sin elev, där hon subtilt anser Maggie vara en opålitlig berättare.

Scenen med middagsbjudningen i Almas hem antyder de ideologiska konfliktlinjer som senare kommer att forma karaktärernas val. I denna scen debatterar karaktärerna om cancelkultur har gått för långt och börjat rikta sig mot heterosexuella vita cis-män. Som svar på Maggies anklagelse hävdar Hank att hon plagierade sin essä från den italienske filosofen Giorgio Agamben, i ett försök att undergräva hennes trovärdighet. Han hävdar att Maggies identitet som en svart queer-kvinna skyddar henne från kritik och att motståndet är diskriminerande. Han betonar att hennes föräldrar är viktiga finansiella stödjare av Yale.

Som det senaste tillskottet till den filmiska traditionen att utforska efterdyningarna av övergrepp, bidrar After the Hunt till den pågående #MeToo-diskursen. Den följer i fotspåren av filmer som Emerald Fennells Promising Young Woman (2020), Todd Fields Tár (2022), och Eva Victors Sorry, Baby (2025). Men medan film ofta har fungerat som ett kraftfullt medium för att väcka samtal och göra sociala uttalanden, tar After the Hunt en annan väg än filmer som centrerar berättelsen kring offrets sanning. Maggies historia granskas, ifrågasätts och ibland förnekas här, vilket tvingar publiken att konfrontera tvetydigheten i tro och den moraliska komplexiteten.

En splittrande mottagning och moralens gränser

Även om After the Hunt fick stort beröm för sina skådespelarinsatser, mötte den hård kritik från vissa recensenter. Enligt David Fear, som skrev för Rolling Stone, "har Guadagnino brutit sin segerrad," och producerat en kaotisk röra som utger sig för att vara social kommentar. Filmens kryptiska atmosfär och Almas elliptiska beteende är avsedda att bygga spänning och intrig. Men, misslyckas de, vilket leder till en fem år lång framtidsspaning som känns förutsägbar snarare än överraskande. Peter Bradshaws recension i The Guardian kallade filmen för en "överlång, överarbetad #MeToo-campusanklaganingsdrama," och hävdade att dess berättande och regi val backfireade, och misslyckades med att förmedla det avsedda budskapet.

Filmens kommentar om woke-kultur fungerar på två nivåer. För det första kritiserar den den yngre generationen för att ha tröttnat på att tolerera övergrepp och missförhållanden. För det andra granskar den de som fortsätter att göra sådana påståenden. I pressmeddelandena sade Guadagnino själv: "Som författare kan du inte döma dina karaktärer. Jag gillar alltid djupa imperfektioner i filmkaraktärer. Och jag ville att publiken skulle vara lika engagerad i varje person på skärmen." Men, i en tid då att ta sida ofta känns nödvändigt, kan detta narrativ kännas obekvämt och etiskt olämpligt.

Dessutom fick After the Hunt uppmärksamhet på sociala medier när den italienske journalisten Federica Polidoro till synes gick förbi skådespelerskan Ayo Edebiri under en pressintervju. Polidoro ställde en fråga och hävdade att rörelserna #MeToo och Black Lives Matter nu var "över," och spekulerade i hur detta skulle påverka Hollywood efter vad hon beskrev som den "politiskt korrekta eran." Edebiri, som initialt uteslöts från samtalet, tog till orda för att understryka att protester och aktivism långt ifrån är över. Denna obekväma utväxling speglar tydligt realiteten som skildras i filmen, och belyser hur minoriteter fortfarande kämpar för att göra sig hörda och få plats, även från en position av relativ privilegium.

Att sätta tvivlan: Cinematografin i After the Hunt

Alfred Hitchcock frågade en gång, "Hur kan du sätta ett tvivlens skugga på varje bildruta i en film?" Denna fråga speglar Guadagninos tillvägagångssätt i att skapa After the Hunt. För att förverkliga sin vision vände sig Guadagnino till den amerikanske cinematografen Malik Hassan Sayeed, vilket markerade Sayeeds återkomst till långfilmsproduktion efter 25 år. Från början av sin karriär sökte Guadagnino upp Sayeed. Han drogs inte bara till Sayeeds arbete på Spike Lees Clockers (1995) och Stanley Kubricks Eyes Wide Shut (1999), utan också till hans oöverträffade visuella känslighet och förmåga att översätta psykologisk nyans till immersiv cinematografi.

Återigen berättar Guadagnino historien genom bilder lika mycket som genom dialog. När han utformade filmens visuella stil strävade han efter att återskapa 1980-talets estetik, med endast teknologi tillgänglig före 1988. Teamet valde att använda en enda brännvidd genom hela filmen, som spelades in helt på 35mm-film med ett 1.85:1-bildformat. Guadagnino hade tidigare använt detta tillvägagångssätt i Call Me by Your Name (2017), vilket gav en ren, exakt visuell effekt. Den konsekventa användningen av objektiv och filmstock skapar en sammanhållen och jordnära känsla. Detta hjälper publiken att kliva in i filmen och engagera sig i berättelsen som neutrala observatörer. Sayeed omfamnade beslutet och påpekade att begränsningarna av resurser känns teatraliska: "Vi hittar vår proscenium, vet hur vi rör oss, hur vi fångar. Begränsningarna skärper intuitionen, och det blir hjärtat i vårt sätt att filma."

Belysning spelar en nyckelroll i att förstärka filmens emotionella spänning. Sayeed använder varma, naturliga toner för inomhusbelysning och kontrasterar dem med hård, direkt utomhusbelysning för att visuellt förmedla den hårda granskningens blick. Sammanlagt förstärker detta den psykologiska realismen. Belysningen skapar stämning och formar publikens uppfattning om moralisk tvetydighet och relationell spänning.

Isolerade utrymmen och filmens psykologiska ljudlandskap

Tack vare produktionens scenograf Stefano Baisi kunde teamet filma i London. Baisi lyckades återskapa arkitekturen, stilen och atmosfären av ett Ivy League-universitet, som Yale. Cambridge University bidrog med viktiga inspelningsplatser, inklusive Almas klassrum och kontor. Men Baisis mest anmärkningsvärda prestation var att designa Alma och hennes psykiatrikmake, Frederik (Michael Stuhlbarg),s lägenhet. Den fungerar som deras helgedom och speglar visuellt deras historia. Varje detalj, från hemdekoren till köksutrustningen, förmedlar parets emotionella isolering, särskilt Almas. Samtidigt förblir kameran avsiktligt statisk, vilket förstärker känslan av fängslande och självreflektion.

Musiken förstärker också filmens spänning och psykologiska påverkan. Efter Call Me by Your Name och Suspiria (2018) samarbetar Guadagnino återigen med Trent Reznor och Atticus Ross för att skapa ett soundtrack som genomsyrar berättelsen med en ständig känsla av oro och tvivel. Moderna kompositioner av den amerikanske kompositören och dirigenten John Adams förstärker detta ytterligare, och tillför lager till berättelsens textur och markerar dess nyckelögonblick.

https://open.spotify.com/playlist/63xLVJTVqOjH8b0PN0wxOf?si=3845f352e6d04337

Medskyldighet utan lösning

Även om After the Hunt är bristfällig och kontroversiell, lyckas Guadagnino väcka debatt, för bättre eller sämre. Medan han försöker ta itu med teman som generationskonflikt, klassspänningar och rasdynamik, lämnar filmen ibland vissa narrativa luckor som inbjuder till kritik. Men, inom sin begränsade speltid, erbjuder After the Hunt en slående reflektion av vårt komplexa, glidande och moraliskt kompromissade samhälle.

After the Hunt erbjuder varken tröst eller avslut. Istället insisterar den på att tvivlet, spänningen och eftertanken ska finnas kvar långt efter att texten är slut. Vem är vi om inte de värderingar som styr oss och de beslut vi tar? Guadagnino väljer aldrig sida, och kanske gör inte vi det heller. Berättelsen vägrar att lösa sig själv, lämnar åskådarna med skuld och en känsla av att vandra i samma moraliska gråzon som karaktärerna. I slutändan blir publiken en spegel av filmens tvetydighet, ett tydligt bevis på Guadagninos djärva vision.