Bruno Mars, The Romantic ile geri dönüyor: En samimi albümünün arkasındaki anlam

Yeni albümünde Bruno Mars'ın ortaya çıkan başka bir yönü The Romantic ile kendini gösteriyor. Bu kayıt, son stüdyo albümü 24K Magic (2016) ten sonra on yıl sonra solo sanatçı olarak dönüşünü işaret ediyor. Bu arada, Peter Gene Hernandez - gerçek adıyla - pek de boş durmadı. Aradaki yıllar onlarca ödül, yeni hitler ve yüksek profilli işbirlikleri getirdi: Ed Sheeran'dan Cardi B'ye, tüm dünyada büyük başarı kazanan Die With a Smile ile Lady Gaga’yla, geçen yılın en çok dinlenen şarkısı.

Ancak şimdi, pop yıldızı farklı bir şeye hazır. The Romantic’te Mars, Latin etkilerini R&B, yumuşak soul ve funk ile harmanlıyor, nostalji, aşk ilgisine bağlılık ve kendisi hakkında yansımalar anlatıyor. Bu, Hawaii doğumlu şarkıcının en kişisel eserleri arasında yer alıyor, belki de bugüne kadarki en samimi albümü.

The Romantic arkasındaki anlam

27 Şubat'ta yayımlanan The Romantic, dokuz parça ve biraz üzerinde otuz dakikalık müzik içeriyor. İlk dinleyişlerden itibaren, Mars’ın sanatsal imzası netleşiyor: müzik ve duygu ön planda, sözler ise samimiyeti gösteriyor, gösterişten çok.

24K Magic’in dansa ve rap’e dayalı enerjisi ile kıyaslandığında, bu albüm sanatçının başka bir yönünü ortaya koyuyor. Yazım tarzı kasıtlı olarak basit, aşkın tüm biçimlerini — çelişkileri ve karmaşık yönleriyle — keşfediyor. Bu duygusal ağ, albümün temel anlamını oluşturuyor: ilişkiler, maneviyat ve kişisel kimlik üzerine yansımalar, hatta Tanrı’ya atıflar bile içeriyor.

Sonuç, sessizce dinlenmeye uygun, — gece geç saatlerde araba kullanırken ya da evde zaman ayırıp derin duygusal rezonansa sahip, zamansız, retro-tarzı bir albümün soundtrack’i olabilecek bir kayıt.

Şarkılar ne hakkında

I Just Might albümden önce çıkan ilk single oldu. Ocak ortasında yayımlanan parça, hızla Spotify ve Billboard listelerinde yükseldi, saatler içinde yirmi milyondan fazla izlenme topladı. Şarkı, dans etmenin sevincini kutluyor: Mars, eğlenceli bir provokasyonla kadın figürüne sesleniyor ve soruyor, “Güzelliğin anlamı ne, eğer bedenin ritmi bulamıyorsa?” Müzikal olarak, canlı 1970’ler havası taşıyan enerjik bir pop-funk geri dönüşü.

Bir diğer dans esintili parça ise Cha Cha Cha. Burada Mars, Küba dans geleneklerine ve Curtis Mayfield ile The O'Jays gibi soul efsanelerine saygı duruşunda bulunuyor. Şarkı, sık sık ses değişimleriyle hareket ederken, bulaşıcı enerjisinden hiçbir şey kaybetmiyor ve dinleyicileri ritmiyle hareket etmeye davet ediyor.

Klasik soul geleneklerine sadık kalan God Was Showing Off, groove odaklı düzeniyle öne çıkıyor. Sözler, şarkıcının partnerinin güzelliğini adeta ilahi eller tarafından yaratılmış gibi tasvir ederek maneviyatı çağrıştırıyor. Brass enstrümanların hakim olduğu parça, gospel alt tonları ile romantik bağlılığı harmanlıyor.

Farklı bir ruh hali ise Why You Wanna Fight’te ortaya çıkıyor; bu, soul ve R&B’yi harmanlayan melankolik bir balad. Parça, zaman içinde geri dönmüş gibi hissettiriyor — 1950’ler şarkısı gibi kolayca karıştırılabilir, ama oldukça çağdaş. Mars’ın falsetto’su, kırık bir aşk hikayesinde uzlaşmanın hikayesini anlatırken, hassasiyet ve çatışma dolu bir anlatım sunuyor.

On My Soul ile Mars, bir aşk ilanı yapıyor: “Ruhumda, seni hiç sevildiğin gibi seveceğim.” Hızlı ritimler, perküsyon ve brass, şarkıya zamansız bir hava katıyor ve albümün en kalıcı anlarından biri haline getiriyor.

Something Serious: Santana’ya bir saygı duruşu

Something Serious’in açılış notaları anında tanıdık geliyor, neredeyse nostaljik. Parça, anıları ve dans etme dürtüsünü uyandırıyor, Santana’nın klasik Oye Como Va şarkısını hatırlatıyor. Müzikal olarak, bu benzerlik açık, Mars’ın uzun süredir ilham aldığı Meksika doğumlu gitaristin etkisini yansıtıyor.

Ancak sözler farklı bir hikaye anlatıyor: geçici bir aşk yerine anlamlı ve kalıcı bir ilişki arzusu. Şarkı, dinleyicilere otantik bağların değerini düşünmeleri için ince bir davet oluyor. “Bir şeyler ciddi olmalı. ‘Seni seviyorum’ demek yeterli değil — bunu kanıtlaman gerek,” diye şarkı söylüyor Mars, albümdeki en duygusal pasajlardan birinde.

Albümün sonunda, pop yıldızı iki klasik balad seçiyor, Nothing Left ve Dance With Me, ve bu şarkılar, albümün duygusal çekirdeğini zarifçe özetliyor.

Risk It All, gerçek romantik’in özü

Albüm, Risk It All ile açılıyor; bu, Latin esintili, zarif bir bolero. Parça, bağlılık sözü veriyor: sevdiği kadının yanında kalmak için her şeyi riske atmaya hazır olduğunu ilan ediyor.

Şarkının en güçlü pasajlarından biri şudur:

Çılgınca, ama doğru
Yapmayacağım şey yok
Senin için her şeyi riske atarım

Şarkı, zamansız bir sadakat duygusunu yakalıyor: hayat boyunca el ele yürümek arzusu. Brass, keman ve gitar içeren nazik, retro tarzı video, bu romantik anlatımı pekiştiriyor. Parça şimdiden ilgi görmeye başladı, Spotify Global Top 50 listesinde yükseliyor.

The Romantic neden karşıt akım gibi hissediyor

Kısaca, The Romantic başka bir dönemin albümü gibi geliyor. Zarif düzenlemeler, ince melodiler ve Mars’ın müzik kimliğinin soul özü, tüm kayıt boyunca parlıyor. Eleştirmenler, bu projeyi karşıt akım olarak tanımladı çünkü canlı enstrümantasyon kullanımı, trombonlar, kemanlar ve organik perküsyon gibi unsurlara dayanıyor.

Nostaljik ses manzarası, 1960’lar ve 1970’lerin soul baladlarını anımsatıyor ve günümüz pop müziğinin dijital ve elektronik trendlerine karşı bir duruş sergiliyor.

Mars’ın sanatsal kimliğinin merkezinde, derin bir Latin pop kültürüne saygı yatıyor — bu, sanatçının sık sık kabul ettiği bir şey. İlham kaynakları arasında Prince, Santana ve Michael Jackson bulunuyor. Eleştirmenler, son karşılaştırma konusunda bölünmüş durumda: bazıları Mars ile Jackson arasında çarpıcı benzerlikler olduğunu düşünüyor ve onun Pop’un Kralı’na en yakın modern varis olabileceğini öne sürüyor.

Kesin olan şu ki, Bruno Mars, geçmiş efsanelerin ustalığını modern pop’un duyarlılığıyla harmanlayabilen az sayıda çağdaş pop yıldızından biri olmaya devam ediyor.