Hamnet İncelemesi: Chloé Zhao'nun Shakespeare'in Trajedisini Yas Üzerine Bir Düşünceye Nasıl Dönüştürdüğü
Hypercritic
Hiçbir şey sanat kadar hayatın sınırlarını aşmaz. Akademi Ödüllü yönetmen ve rekor sahibi Chloé Zhao bunu iyi anlıyor. 2020 yılında ödüllü dramasını Nomadland ile kazanan Asyalı film yapımcısı, Maggie O'Farrell'in 2020 tarihli romanı Hamnet'in yeni uyarlamasıyla geri döndü. Zhao, O'Farrell ile birlikte senaryoda çalıştı ve hem sadık hem de yıkıcı bir yorum sundu—William Shakespeare'in Hamlet'inin kökenlerinin sinematik bir yeniden hayal edilmesi.
Hiçbir şey, sanat kadar yaşam sınırlarını aşamaz. Akademi Ödüllü yönetmen ve rekor sahibi Chloé Zhao bunu iyi anlar. Ödüllü 2020 dramasını Nomadland takiben, Asyalı film yapımcı yeni bir uyarlama ile geri döndü; Maggie O'Farrell'in 2020 romanı Hamnet. Zhao, senaryoda O'Farrell ile işbirliği yaptı ve hem sadık hem de yıkıcı bir anlatım sundu—William Shakespeare'in Hamlet'inin kökenlerinin sinematik yeniden tasviri.
Hamnet, odak noktasını William Shakespeare'in karısı Agnes (Jessie Buckley)'ye kaydırıyor; onun iç dünyası, kocası kadar olağanüstü. Kendisini çevreleyen devasa aura olmadan, Shakespeare (Paul Mescal) yükselen bir oyun yazarı ve oğlunu, Hamnet'i kaybeden yaslı bir baba olarak tasvir ediliyor. Bu tasvirle, Zhao anlatıyı edebi miras'tan samimi, içsel bir yas deneyimine yeniden çerçeveliyor.
Yapımcılar arasında Steven Spielberg (Amblin Entertainment) ve Sam Mendes (Neal Street Productions) gibi isimler de var, Hamnet 29 Ağustos 2025'te 52. Telluride Film Festivalinde prömiyer yaptı. Film eleştirmenleri ve izleyicileri etkiledi ve bu ödül sezonunun önde gelen adaylarından biri haline geldi; sekiz adaylık kazandı 98. Akademi Ödülleri için.
- Roman’dan Filme: Chloé Zhao’nun Hamnet Uyarlaması
- Hamnet’te Doğa ve Sembolizm
- Hamnet’in Ölümü ve Shakespeare’in Hamletinin Ardındaki Trajedi
- Hamnet’te Yas ve Sanatın Şifa Gücü
- Chloé Zhao’nun Hamnet’inde Jessie Buckley ve Paul Mescal
- Hamnet’in Yapımı: Görüntü Yönetimi, Müzik ve Prodüksiyon
- Ödüller, Eleştirel Tepki ve Zhao’nun Filmine Eleştirel Yanıt
Roman’dan Filme: Chloé Zhao’nun Hamnet Uyarlaması
O'Farrell’in çalışmasının doğal bir uzantısı olarak, Chloé Zhao izleyiciyi 16. yüzyıl Stratford-upon-Avon şehrine, William Shakespeare’in memleketine götürüyor. Romanını araştırırken, O'Farrell Shakespeare Doğum Yeri Vakfı ile işbirliği yaparak, sınırlı tarihsel kanıtlar ışığında Anne Hathaway'nin hayatını yeniden inşa etti. Agnes adını vererek, uzun süredir tarih sayfalarının kenarında kalan bir figüre yeni bir hayat veriyor.
Zhao, bu bakış açısını koruyor ve derinleştiriyor. Belirgin kadın bakış açısı ile, hikaye Agnes’i sadece "büyük oyun yazarı eşi" olarak tasvir etmekten kaçınıyor. Bunun yerine, o karmaşık, otoriter ve neredeyse mistik bir varlık olarak gösteriliyor. Onu yan rolde tutmak yerine, hikaye onun gücünü, korkusuz bireyselliğini ve savunmasızlığını vurguluyor. Zhao, Agnes’in jestlerini ve ifadelerini yakalıyor, sürekli kameranın merkezinde çerçeveleyerek bu anlamın ortaya çıkmasını sağlıyor. Agnes dirençli ve korkusuz; asla sınırlayıcı bir sembol olarak ev içi alanla sınırlandırılmıyor. Bunun yerine, çekim onun kararlı varlığını ve ajansını güçlendiriyor.
Öte yandan, O'Farrell’in romanında Shakespeare’in adı hiç geçmiyor. Onun yerine, o, bir eş, baba ve oğul olarak tanımlanıyor; bu da onu insan alemine bağlıyor. Hamnet, bu anlatı seçimini görsel dile dönüştürerek neredeyse her karede yansıtıyor.
Hamnet çeşitli eleştiriler aldı. Bazı eleştirmenler, bunun çağdaş sinemanın modern kült klasiği olabileceğini söylerken, diğerleri yapımın yapay ve duygusal manipülatif olduğunu iddia ediyor. "İzleyiciyi ağlatmaya yönelik bir şeyler yapmak, uzman film yapımının kanıtı değildir," diye yazdı The Independent film eleştirmeni Patrick Sproull yakın zamanda yaptığı bir incelemede. Sproull’e göre, Zhao, ilk yapımında gösterdiği sanatı hafifçe azaltmış ve geniş kitlelere hitap eden, oyunculuğu aşırı belirgin ve histrionik hale getiren bir film yapmış. Derin bir duygusal tepki uyandırmak isterken, film voyeurizme kayma riski taşıyor. Ancak, Hamnet’in Zhao ve O'Farrell arasındaki yaratıcı ortaklığın sonucu olması nedeniyle, filmin teatralitesi bilinçli bir stilistik tercih gibi görünüyor, sanki tüm film bir sahne oyunu gibi hissettirilmek istenmiş.
Hamnet’te Doğa ve Sembolizm
Film, Agnes’in kıvrılmış ağaç kökleri arasında yatan yukarıdan çekilmiş bir sahneyle açılır. Ormanda asılı kalmış gibi görünür, sanki bir şahin onu uçarken yakalamış. Hışırtılı yapraklar ve kırılan dallar onunla konuşuyor gibi, doğal çevreye gizemli ve neredeyse bilinçli bir varlık kazandırıyor. Baştan, doğa bir rahim gibi, atan bir kalbi ve nabzı atan damarları olan canlı bir varlık olarak görünüyor. Agnes’in bir itibarı var; insanlar onun bir orman cadısı olduğunu, ona gizemli güçler ve rahatsız edici bir aura verdiğini fısıldıyor. Annesinin ölümünden sonra, bir çiftlik ailesi Agnes ve kardeşi Bartholomew’yu (Joe Alwyn) büyütür, ama onlar her zaman onu dışarıda bir figür olarak görürler.
O, William ile zamansız bir Cennet gibi hissettiren bir yerde tanışır. Ağaçlar arasında koşarlar, gülerler ve nefesleri kesilir, kendileri olmanın özgürlüğünü yaşarlar. Ormanın koruması altında, aşkları ailelerinin onayını hiç etkilemez. William, zorlanan bir Latin öğretmeni ve eldivenci bir babanın oğludur, yazma yeteneği vardır. O ise, sadece dokunuşla bir kişinin ruhuna görebilen bir cadıdır.
Hamnet, geleneksel dönem yapımı katılığına kaçınsa da, kostümler önemli bir rol oynar; bu, Akademi Ödüllü kostüm tasarımcısı Malgosia Turzanska sayesinde. William çoğunlukla mavi giyerken, Agnes kırmızı giyiyor, bu da medeniyet ve doğa arasında sert bir kontrast yaratıyor. Zhao, bunları erkek ve kadın olarak çerçeveliyor.
Hikaye ilerledikçe, karakterlerin kostümleri onların rollerini benimsemelerine ve duygusal evrimlerine ipuçları verir. Agnes’in elbiseleri yıpranmış ve neredeyse parça parça olur, kocasının kıyafetleri ise belirgin yarıklar taşır. Sanki yas ve acı yavaş yavaş görünür hale geliyor.
Hamnet’in Ölümü ve Shakespeare’in Hamletinin Ardındaki Trajedi
Çift, ilk çocukları Susanna’yı (Bodhi Rae Breathnach) karşılar. Annesinin gizemli rüyasında önerdiği gibi, Agnes onu ormanda doğurur. Daha sonra ikizleri Judith (Olivia Lynes) ve Hamnet (Jacobi Jupe) doğar. Judith, Hamnet’e göre çok daha zayıftır. William, babasının işini büyütmek ve tiyatro kariyerine başlamak için Londra’ya taşınır. Ailesinin hayatı, Hamnet’in veba salgını sırasında ölmesiyle sonsuza dek değişir.
Agnes, her bildiği doğal şifalarla oğlunu hayatta tutmaya çalışır. Hamnet’in hareketsizce kollarına düştüğünü ve sonunda doğanın yasalarına boyun eğdiğini hissettiğinde, yer sarsılır. Unutulmaz, doğaçlama bir anda, Jessie Buckley içten ve yürek parçalayan bir performans sergiler, çığlık atar, bu hem eski hem de dayanılmaz gerçekmiş gibi. Uzun, yakın plan çekim onun yüzünde kalır, çığlık sessizliğe karışırken, Agnes’in yasını derinleştirir ve izleyiciyi onun acısının ezici yoğunluğuna çeker. Sevdiği birini kaybettiğimizde, içimizde bir boşluk ve acı kalır. Zhao, bu ham ve kaotik yasın anlam kazanması için derinlere dalar, ona anlam vermeye çalışır.
Hamnet’te Yas ve Sanatın Şifa Gücü
O, Agnes’in gördüğü gibi, her babanın yapmak isteyeceği şeyi yapmış, çocuğunun acısını kendi acısıyla değiştirmiş, onun yerine geçmiş, onun adına kendini feda etmiş, ki çocuk yaşasın. Bunu, oyunun sonunda, sessizlik çöktükten, ölülerin sahneye çıkıp yerlerini aldığından sonra, kocasına söyleyecek.
Maggie O'Farrell, Hamnet
Trajedi sonrası, ikisi paralel hayatlar yaşar, her biri kendi yolunda yasla mücadele eder. Bir zamanlar gururlu ve şiddetli olan Agnes, varoluşu boyunca tökezler, ilerleyemez hale gelir. William ise, sanatına kendini vererek, seyirci arasında oğlunu arar, sanki orada olabilirmiş gibi. Film, Agnes’in gizlice Hamletin açılış performansını Globe Tiyatrosu’nda izlediği noktada doruğa ulaşır. Başlangıçta, oğlunun adını duymak ihanete benzer. Ama sonunda, onun kısa ama anlamlı yaşamına ve sanatın dönüştürücü, iyileştirici ve katartik gücüne saygı duruşu olarak görmeye başlar.
Son sahne, toplu bir deneyim gibi gelişir. Jacobi’nin büyük kardeşi, Noah Jupe, Hamlet’i oynar; zehirlenince duygulanır ve sahnenin kenarına doğru sendeleyerek gider. Agnes, onun elini tutar ve tüm seyirci yavaş yavaş aynı şeyi yapar, hatta üst balkonlardakiler bile. Sanat hayatı canlı bir şekilde tasvir ettiğinde, gerçeklik ve kurmaca arasındaki sınır bulanıklaşır. Bu son an, neredeyse sihirli bir kıvılcım yakar, yaşamı aşar ve Agnes’e oğluna veda etme şansı verir.
Film, Orpheus ve Eurydice efsanesini yeniden anlatır; bu hikayede, tek bir bakış hem derin aşkı hem de kaçınılmaz ayrılığı anlatır. Ancak, "Bana bak" tekrar eden replikleriyle, karakterler trajik hikayenin kaderini altüst eder, kaybın kalıcı olması gerekmediğini ve sanatın, geride bıraktığı yasla başa çıkmanın bir yolu olduğunu gösterir.
Zhao’nun yönetmenliği, romanın meta anlatı yapısına başka bir katman ekler. Bu, sanatın yasları nasıl dönüştürebileceğini, hafızayı nasıl koruyabileceğini ve hayatı yeniden hayal etmek için bir alan sunabileceğini düşünür. Bu kavram, Joachim Trier’in Sentimental Value filminde de ortaya çıkar; burada, ana karakter, bir film yapımcısı, en son filmiyle uzaklaştırılmış kızını yeniden bağlar. Aşk, kayıp ve söylenmeyen acıyla mücadele eden yapımcı, gerçek hayatta cesaret edemediği diyalogların yer aldığı bir senaryo yazar. Ironik olarak, her iki film de yaklaşan Oscar’lar için adaydır. Tarz ve bağlam farklı olsa da, her iki film de anlatıların hafıza ve insan bağlantısı üzerindeki geniş sinematik ilgiyi vurgular. Ancak, Roger Ebert’e göre, film eleştirmeni Christy Lemire, Hamnetin etkisini, abartılı oyunculuk ve didaktik ton nedeniyle yan yana kıyasladığında kaybettiğini savundu. Trier’in filminde hakim olan incelik ve söylenmeyen unsurları tercih etti.
Jessie Buckley ve Paul Mescal, Chloé Zhao’nun Hamnetinde
Yetenek ve duyguyu kusursuzca birleştiren Hamnet oyuncuları, büyük ölçüde kurgusal ve yüzyıllar öncesine dayanan bir hikayeyi derin bir evrensellik duygusuyla hayata geçiriyor. Hikaye her duyguyu, özellikle en acı olanları, titretiyor. Genç yaşına rağmen, Jacobi’nin performansı dikkate değer bir duygusal olgunluk gösteriyor. Sahneden çıkıp ormana doğru yürürken, tekrar filmdeki karanlık, mağara gibi boşluğa adım atar. Bu görüntü, yaşamı hem verebilen hem de alabilen, korku ve teselli uyandıran bir Anne Doğasıyi çağrıştırır. Hamnet’in varlığı, ilkbahar çiçekleri arasında asılı kalır, orada durur.
Buckley, önceki performanslarıyla yeteneğini kanıtlamıştı. Ama yine de, Agnes’i canlandırmak için içindeki neredeyse ilkel bir şeye dokunarak izleyiciyi şaşırttı. Buckley’e göre, bu rolü oynamak, hayatının performansı gibi hissettirdi. "Ben de, 'İşte aradığım kadın bu,' dedim," diyor basın notlarında. "O, bağlı olmayan, özgür, derin meraklı, bir çeşit çavdar viskisi gibi, yaramaz, aç, güzel bir kadının ruhu. Onu çok seviyorum."
Ekranda, Agnes, ormanın bir kızı olarak görünür. Buckley’nin sanatıyla, o, çevresindeki doğal dünyanın bir uzantısı gibi duruyor. Hareketleri organik ve içgüdüsel, duruşu ise eşit derecede güçlü. Buckley’nin çekici fiziksel varlığı karakteri sabitler, onun güç ve başkaldırışını iletir. Öte yandan, Paul Mescal, rolüne Shakespeare’in Hamleti’ni yazmasına ilham veren psikolojik arka planı düşünerek yaklaştı. Performansı içsel ve sınırlı, az görünür patlamalarla dolu. Bu incelik, izleyicilerin karakterin iç mücadelesiyle bağ kurmasını sağlar. Çekişmeli ama tamamlayıcı tarzları, sinematik bir diyaloğu oluşturur ve filmin merkezindeki gerilimi güçlendirir.
İngiltere’deki 46 günlük çekim sırasında, oyuncular aile gibi bir bağ geliştirdi ve bu, performanslarının özgünlüğüne katkıda bulundu. Çekimlerin son gününde, birlikte Rihanna’nın "We Found Love" şarkısına dans ettiler. Bir dans videosu viral oldu.
Hamnet’in Yapımı: Görüntü Yönetimi, Müzik ve Prodüksiyon
Zhao’nun Polonyalı görüntü yönetmeni Łukasz Żal ile işbirliği, filmin görsel kimliğini şekillendirdi. Filmin her unsuru simetri ve duruş ile tasarlandı. Film, dünyayı kapsamlı bir sahne gibi hayal ediyor; karakterler beklenmedik şekilde giriş çıkış yaparken, ölümün gözetimi altında. Żal’ın ışıklandırması basit ama etkileyici. Agnes’in orman sahnelerini, doğal ışıkta yıkanmış, William’ın boğulma hissini yansıtan mum ışığıyla aydınlatılmış iç mekanlar ile karşılaştırır. Bu nedenle, daha keskin renkler ve görsel yoğunluğu artırmak için dijital çekim tercih ettiler.
Ayrıca, yönetmen, Akademi Ödüllü besteci Max Richter ile işbirliği yaparak Hamnet için etkileyici müzikler besteledi. Elizabeth dönemi ilham alınarak, Richter, "Color Studies" adını verdiği bir dizi eser besteledi. Bu müzikler, hikayeye eşlik eder ve onun hayat ve ölüm döngüsünü vurgular. Zhao, setlerde bu müziği çalarak atmosferi ayarladı ve oyuncuların performanslarının duygusal dokusuna ulaşmasına yardımcı oldu. Müzik, çoğunlukla orkestral enstrümanlar ve vokaller kullanılarak, derin ve anlatılamayan duyguları uyandırmak için tasarlandı. Richter’in ünlü parçası "On the Nature of Daylight", filmin kapanış anlarında yer alır. Sessiz ama giderek güçlenen bu crescendo ile müzik, Agnes’in yasını özgürleşmeye dönüştürür, o, acı ve buruk bir kahkaha atar.
Zhao’nun Filmi Üzerine Ödüller, Eleştiri ve Eleştirel Yanıtlar
Hamnet, 83. Altın Küre Ödüllerinde altı adaylık kazandı ve En İyi Film – Drama ile Jessie Buckley’nin En İyi Kadın Oyuncu ödülünü aldı. 79. Britanya Akademi Film Ödüllerinde, film En İyi Britanya Filmi BAFTA Ödülünü kazandı ve Buckley En İyi Kadın Oyuncu ödülünü aldı. Sekizinci adaylık ile, En İyi Film, En İyi Yönetmen, En İyi Uyarlanmış Senaryo ve En İyi Kadın Oyuncu dahil olmak üzere, 98. Oscar’lar hızla yaklaşıyor ve beklentiler yüksek.
Hayat kısıtlayıcı hissettiğinde, sanat zamanın geçişini dayanmanın mükemmel aracıdır. Filmin görselleri, oyunculukları ve tasarımı, büyülü gerçekçilik duygusu yaratmak için birleşiyor. Zhao’nun uyarlaması, izleyiciyi başka bir dünyaya taşıyor; acının güzellikle buluştuğu ve hayatın ölümle çarpıştığı samimi bir yolculuk sunuyor.
Sanat, özel kaybı ortak bir hafızaya dönüştürür. Hamlet’in son sözleri, “Geri kalan sessizliktir,” adeta bir hayalet çağrısı veya lanet gibi gelir. Ekranın her iki tarafındaki izleyiciler, onun için çaresizce uzanırken, ortak bir yas paylaşırlar ve varlık ile yokluk arasındaki kırılgan sınırı aşarlar.