Sanat için gelin, jeopolitik çöküş nedeniyle kalın.

Instagram profili Artnotnet, 61. Uluslararası Sanat Sergisi'nin atmosferini özetleyen özlü bir özet yayınladı: „Sanat için gelin, jeopolitik çöküş nedeniyle kalın. İstifalar, iptal edilen fiyatlar, silahlı polis, küratörlük dramaları, hayvanat bahçesi, söylem, Björk.” Bu karşı-devrimci meme hesabının estetiği, benzer platformlara – örneğin Gürcü tasarımcı Beka Gvishiani’nin Style Not Com gibi – hızlı ve stilize edilmiş güncel haberler sunan platformlara atıfta bulunuyor. Sanki medya gösterisinin hızlı temposunda daha derin bir yorum için alan kalmıyor gibi.

Benetton Bienali’nin ön açılışına, yalnızca küresel sanat elitine yönelik davetiyelerle girişin mümkün olduğu alanına ilk kez katıldım. Ayrılmadan önce arkadaşımın, bunun buna değer olup olmadığını sorduğunda, “Bu bir sergi açılışı. Prag'dakiyle aynı, sadece Venedik'te,” dedi, pek de heyecanlı olmayan bir şekilde. Ancak varışım sonrası beklentilerim değişti. Güncel sezon, devam eden jeopolitik kaos bağlamında tamamen farklı bir boyut kazandı.

Önde gelen etkinliğin parlak cephesinin altında, dünya çatışmaları, politik çöküş ve kurumlara olan güvenin çözülmesi arka planında görülemeyen yaralara dair konuşma ihtiyacını hissediyorum. Çünkü bienal hiçbir zaman tarafsız bir alan olmadı. Ulusal pavyonlar sadece sanat sergilemekle kalmaz, aynı zamanda ülkelerinin tutum ve ruh halini yansıtır. Bu yılki bienalin beraberinde getirdiği aciliyet atmosferi ve Instagram hikayelerinde hakim olan ruh, sanatın politik gerçekliğin ayrılmaz bir parçası olduğu dünyadan önemli bir şeyler söylüyor.

Bienal şiddeti seviyor

Birçok sanatçı ve sanatçı kadın, bu yılki bienalde protesto hareketleriyle seslerini duyurdu. Eleştirmen Kate Brown, bunu Commotion podcast'inde şöyle açıkladı: „Kültürel çalışanlar, Venedik'e gelen etkili kişilerin fırsatını kullanıp seslerini duyurmak için megafonlarını kullanıyorlar, çünkü dünya en azından bir süreliğine gerçekten dikkat kesiliyor.“

Giardini alanına girişte, Carla Scarpa’nın kullanılmayan kasasındaki, kolektif fierce pussy adlı grup, we are here adlı eseri kurdu. Bu, parçalanmış bir Filistin bayrağı – kırmızı, siyah, yeşil ve beyaz kumaş parçaları – ziyaretçilere, BM tarafından 157 ülke tarafından tanınmasına rağmen, bienalde resmi bir pavyonun bulunmadığını hatırlatıyor. Filistin bayrağı, serginin ana binası olan Arsenale’de de bulunuyor; burada, örneğin sanatçı Tabit Rezaire, kendi enstalasyonuna entegre etti.

Gürcü sanatçı Shalva Nikvashvili, çalışmalarında sık sık maske ve açık nesnelerle çalışarak beden baskısı ve politik şiddeti temalandırıyor. Venedik’e, Rus pavyonunun yeniden açılmasına karşı protesto etmek için geldi. Resmi akreditasyonu reddetti ve tüm etkinliği, Instagram topluluğundan bağışlar yoluyla finanse etti. “Venedik şiddeti seviyor” (Venice loves Violence) pankartıyla, tehditkar bir metal nesne üzerinde, orak ve çekiç motifleriyle sessizce oturdu. Bu hareketle, savaş suçlarıyla suçlanan devletin, artwashing ve şiddetin meşrulaştırılması için kullandığı kurumun “sömürüsüne” dikkat çekmek istedi.

Rus saldırısına yanıt olarak, Ukraynalı sanatçı Darya Koltsova tarafından hazırlanan Echoes adlı proje, Venedik sokaklarındaki evler arasında gerilmiş çamaşır iplerine asılmış gerçek asker üniformalarını sergiliyor. Bu kıyafetler, savaş öncesi sanat ortamında yer alan, ancak bugün aktif hizmette olan kişiler tarafından giyiliyor ve şehre dokunuyor. Bunlar arasında, Azov taburunun savaşçıları da var; bu kıyafetler, fotoğrafçı ve gönüllü Tata Kepler tarafından projeye bağışlandı.

Direniş eylemlerinin bir parçası olarak, Giardini alanında dağıtılan ve “Death in Venice” (Venedik’te Ölüm) etiketi taşıyan çıkartmalar yer alıyor. Bu girişimin arkasında, bienali en yüksek sesle eleştiren Letonya temsilciliği bulunuyor. Thomas Mann’ın aynı adlı romanına atıfta bulunan slogan, savaş suçları ve soykırım işleyen devletlerin katılımını mümkün kılan kurumun ahlaki çöküşüne işaret ediyor.

Protest Sanatı

1968 yılından beri bienalin bir parçası olan protesto eylemleri, birçok eleştirmen ve eleştirmenin ortak görüşüne göre bu yıl farklı bir boyut kazanmış durumda. En belirgin örneği, uluslararası jürinin politik tarafsızlık tartışmaları nedeniyle istifa etmesi, Rus pavyonu önünde polis devriyeleri ve en büyük 24 saatlik grev – Artist Not Genocide Alliance (ANGA) – bu günlerde 27 ulusal pavyonun kısmen veya tamamen kapatılmasıyla sonuçlandı. Bu, Venedik çağdaş sanat sergisinin kurumsal istikrarının doğrudan bozulmasıdır.

En büyük tartışma, Solange Oliveira Farkas, Zoe Butt, Elvira Dyangani Ose, Marta Kuzma ve Giovanna Zapperi gibi saygın küratörlerden oluşan jürinin istifası. Bu, serginin açılışından sadece dokuz gün önce gerçekleşti. Bu karar ani değildi; küratörler, 23 Nisan 2026 tarihli açıklama ile, savaş suçları ve soykırım suçlarıyla suçlanan ülkelerin ödüllendirilmesini reddettiklerini duyurdular. Ülke isimlerini açıkça belirtmediler, ancak Rusya ve İsrail olduğu açıktır. Bu ülkelerin temsilcileri, devam eden savaşlar nedeniyle uluslararası tutuklama emriyle aranmaktadır. Bu nedenle, bienal, politik baskı altında kendi ödüller sistemini bile sürdüremedi ve bu yıl prestijli Altın Aslan ödülünün verilmesini, uzman komisyon yerine halkın kararına bıraktı. Bu durumu ve küratörlerin istifasıyla ilgili gelişmeleri, Anežka Bartlová yakın zamanda kaleme aldığı makalede detaylıca ele alıyor.

Bu yılki en çok dikkat çeken pavyonun hangisi olacağını sorarsak, muhtemelen Rus pavyonu olurdu. Giardini alanındaki tarihi mimar Alexej Shchusev’in villası çevresinde, İtalyan polisleri ve ağır silahlı görevliler nöbet tutuyordu. Pavyon, dört yıllık kapanıştan sonra sadece üç gün açık kaldı. Sadece akrediteli gazetecilere, politikacılara ve sanat dünyasının diğer seçkin üyelerine açık olan ön açılışta ziyaretçilere kapandı. Şu anda halka kapalıdır.

Burada, bu yılki bienalin medya görüntüsünü oluşturan birkaç önemli protesto gerçekleşti. En belirgini, Pussy Riot ve FEMEN gruplarının yaptığı kitlesel protesto olup, bu gruplar pavyon binasını işgal ederek geçici olarak kapatılmasına neden oldular. Protestoları, Giardini alanı dışındaki Venedik sokaklarına da taştı; burada, 100’den fazla ziyaretçi ve katılımcı, sergiye katıldı. Birlikte, bienalin başkanlık ofisinin bulunduğu, nehir kıyısındaki bir saraya doğru yürüdüler.

Kuruluşun mevcut başkanı Pietrangelo Buttafuoco, iki yıl önce İtalyan sağ hükümeti tarafından atandı, etkinliğin politikadan uzaklaştırılması ve tarafsızlık çabası peşinde. Güncel durumu bağlamında, açıkladı: bienalin, ülkelerin katılımını dışlaması için bir yetkisi olmadığını, bu kararın yalnızca ülkelerin kendisine ait olduğunu belirtti. 2024 yılında sanatçı Ruth Patil’in, savaş durumu olursa, İsrail pavyonunu gönüllü olarak kapatacağını açıklaması meşru görülürken, ANGA kampanyasının, İsrail’e genel boykot çağrısı yapan baskısı ise kabul edilemez. Ayrıca, Giardini’deki İsrail pavyonu bu yıl “yeniden inşa” bahanesiyle kapalı kalırken, yönetim İsrailli sanatçı Belu-Simion Fainaru’ya, Arsenale’de alternatif bir alan tahsis etti; bu da kendi ikiyüzlülüklerini bir kez daha gösterdi.

Üstelik, Buttafuoco, başka tartışmalı suçlamalarla da karşı karşıya. Sızdırılan e-posta iletişimine göre, yayınlanan İtalyan portallarında, Rusya’nın temsilciliğinin, geçen yazdan beri gizlice koordine edildiği iddia ediliyor. Rus pavyonunun küratörleri Anastasia Korneyeva ile iletişimde, küratör ekibinin vize işlemleri ve Avrupa Komisyonu’ndan 2 milyon euro’luk hibe fonunun kaybını önlemek için stratejiler tartışıldı. Bu üç günlük ön gösterim formatı, bu kuralları aşmak ve finans kaybını engellemek amacıyla tasarlandı. Sonuçta, bienal, hibe fonunu kaybetti. Rusya’nın, bu açılışta, uluslararası izolasyona karşı başarıyla direndiği iddiasıyla propaganda yapabileceği görünüyor.

Ön açılış günlerinin son önemli anlarından biri, 8 Mayıs’ta gerçekleşen ve ANGA ile İtalyan sendikaları ADL Cobas, USB ve CUB’un öncülüğünde düzenlenen 24 saatlik grev idi. Bu greve, toplam 99 ulusal pavyondan 27’si katıldı; bu pavyonlar, Giardini ve Arsenale’deki sergilerini tamamen veya kısmen kapattılar. Çekoslovakya ve Slovak temsilciliği, Jakub Jansa, Selmeci Kocka Jusko ikilisi ve küratör Peter Sito’nun da katılımıyla destek verdi. Protesto, In Minor Keys sergisine de yansıdı; birçok sanatçı ve sanatçı, direniş göstergesi olarak eserlerini kapattı veya Filistin sembolleriyle donattı. Bu radikal hareket, 1968’den beri ilk kez, soykırımın normalleşmesini ve kurumların savaş suçlarıyla ortak sorumluluğunu açıkça reddetti.

Yorgun karınca ve Ukraynalı feministler

Politik yüküyle dolu olan bienal, ulusal pavyonların içine de yansıyor. Feminist perspektifi, Avusturyalı sanatçı Florentina Holzinger’in Seaworld Venice projesinde görülebilir; bu proje, çevresel çöküş ve medeniyet yorgunluğuna tepki olarak tasarlandı. Danimarkalı sanatçı Maja Malou Lyse, Things to Come adlı projesinde, insan doğası, azalan sperm sayısı ve insan üreme ürünlerinin kapitalizm lehine metalaşmasını inceliyor. Alman ve Vietnam kökenli sanatçı Sung Tieu’nun Ruin adlı projesinde, Almanya pavyonunun faşist cephesini, yıkılmaya hazırlanan Doğu Berlin paneli pencerelerinin mozaikleriyle dönüştürüyor. İç mekân, yakın zamanda vefat eden sanatçı Henrike Naumann’a ait; Naumann, çalışmalarında Nazi mimarisinin estetiğini günlük nesneler aracılığıyla dekonstru etti. Lüksemburglu sanatçı Aline Bouvy ise, La Merde adlı projesinde, politik yorgunluk ve beden normlarını araştırıyor.

Bu yıl 100. yılını kutlayan Çekya-Slovak pavyonunda, Jakub Jansa, Selmeci Kocka Jusko ikilisi ve küratör Peter Sito ortak projeleri The Silence of the Mole’u tanıttı. Hikâyenin ana karakteri, çocuk masumiyetinin simgesi olan Bay M. – bugün ise kültürel üretimin boş bir figürü ve masalsı Krteček rolüne takılı kalmış, yorgun bir aktör. Giardini’ye, uluslararası ve politik açıdan zararsız bir figür olarak gönderildi; aslında, artan milliyetçilik ve politikleşmeyle bağlantılı sessizlik, belirsizlik ve gerilimi temsil ediyor. Bu proje, önemli bir soruyu gündeme getiriyor: Hayal gücümüz, devlet hizmetinde itaatkar bir maskeye dönüşebilir mi? Yazar ekibi, sergi açılışında bu duruşu konuşma şeklinde vurguladı. Kültürel kurumlar, yalnızca ulusal başarının vitrinleri değil, aynı zamanda özgür düşünceyi koruyan alanlar olmalı; böylece sanat, zararsız bir dekorasyon haline gelmemeli. Her iki ülkedeki kurumsal krizi pekiştiren bir diğer faktör de, 7 Mayıs’ta Çekoslovak pavyonunun resmi açılışında, katılımı reddeden Çek kültür bakanı Oto Klempíř ve Slovak kültür bakanı Martina Šimkovičová’nın olmaması.

Yoksul Bienali

Bu yılki serginin seçkinliği ve prestiji, Polonyalı küratör Jacek Sosnowski’nin adlandırdığı Yoksul Bienali gerçeğinde gizli. Parlak yüzeyin altında, finansal kriz halinde bir kurum yatıyor: Avrupa kaynakları her yıl azalıyor, sergiden güçlü Amerikan finans aktörleri yavaş yavaş çekiliyor ve birçok ulusal pavyon kronik finansman yetersizliğiyle mücadele ediyor. Sosnowski, birçok sanatçının, bütçe sorunları nedeniyle, açılış sonrası Venedik’ten ayrıldığını belirtiyor. Bu, şehirde kalmaya gücü yetmeyen sanatçıların durumu. Ayrıca, yıllık çalışmalarına karşılık, çoğu zaman küçük ödemeler alıyorlar.

Ulusal pavyon modeli kriz içinde ve finansal boşluk, özel sermaye tarafından doldurulmaya başlandı. Örneğin, lüks moda markası Bvlgari, 2030 yılına kadar bienalin resmi ortağı ve bu yıl Giardini’de kendi kurumsal pavyonunu açtı. Sınırsız finans kaynakları sayesinde daha serbest çalışabiliyor ve bürokratik engellerden uzak duruyor. Bu eğilim, ulus-devletlerin yerini kademeli olarak kurumsal güçlere bırakması anlamına mı geliyor?

Venedik bienali, sık sık sanatların olimpiyatı olarak anılır. Ancak, Jacek Sosnowski, onu ironik biçimde daha çok Sanat Birleşmiş Milletleri (UN of Art) olarak adlandırıyor; bu kurum şu anda oldukça kötü durumda. Jeopolitik bölünmüşlük, Altın Aslan oylamasına halkın katılımı, uzmanlık kaybı ve politik ağırlığın azalması… Bu yılki Venedik, küresel kaosun sadık bir aynası haline geldi. “Sanat, dış görünüşüyle ilgilenmeyi bırakmalı ve duyguların ekonomisini kontrol altına almalı. Çünkü biz, kalpleri hareket ettirenleriz,” diye yazıyor Sosnowski.

Yazar, sanatçı ve yazar

Metin, PERSPECTIVES projesinin bir parçasıdır; bağımsız, yapıcı ve çok perspektifli gazetecilik için yeni bir marka. Proje, Avrupa Birliği tarafından finanse edilmektedir. Görüşler ve tutumlar, yazar(lar)a aittir ve Avrupa Birliği veya Avrupa Eğitim ve Kültür Ajansı’nın (EACEA) görüşlerini veya politikalarını yansıtmak zorunda değildir. Avrupa Birliği veya EACEA, bunlardan hiçbir sorumluluk kabul etmez.