Вибач, малюк: фільм, рекомендований Джулією Робертс, може бути передісторією до After the Hunt

Hypercritic
Вибач, малюк: фільм, рекомендований Джулією Робертс, може бути передісторією до After the Hunt

Рекомендований Джулією Робертс, "Вибач, малюк" — один із найобговорюваніших фільмів наразі — і він може мати несподівані зв'язки з "Після полювання".

З чистою випадковістю, протягом кількох тижнів я переглянув три фільми, пов’язані спільною ниткою: очевидною необхідністю зруйнувати образ академічного світу, рух MeToo, ідеологією woke та (американською?) ліберальною буржуазією. Ще кілька тем переплітаються Після полювання, останній фільм Лука Гуаданьїно, дебютна стрічка Еви Віктор, Вибач, малюк, та рання робота одного з найобговорюваніших режисерів сьогодні, Обіцяюча молода жінка від Емеральд Фенелл – чия довгоочікувана “Гори Вітрів” має вийти вже за кілька днів.

Необхідне застереження: ця стаття містить спойлери до сюжетів усіх трьох згаданих фільмів.

Після полювання, фільм Гуаданьїно залишає більше питань, ніж відповідей

Після полювання, фільм, прем’єра якого відбулася у Венеції 2025 року з голлівудським акторським складом, обирає академічне середовище для дослідження поваги (наймодніше назвали б це woke culture) та лицемірства певної ліберальної буржуазії у наслідках MeToo.

Усі персонажі належать до заможного, інтелектуального середнього класу. Є Альма (Джулія Робертс), поважний професор філософії у Йельському університеті, і її чоловік, психолог Фредерік (Майкл Стулбарг), який здається єдиним здатним бачити і називати речі своїми іменами. Є колега Альми Хенк (Андрю Гарфілд), її колишній коханий, який, попри молодший вік, конкурує з нею за пост у університеті. І є кандидатка на PhD Маггі (Айо Едебірі), яку наставляє Альма.

https://www.youtube.com/watch?v=A8R6DMlDtxk

Інцидент, що став поштовхом, трапляється після вечері у домі Альми та Фреда, і герої розповідають його по-різному. Маггі стверджує, що Хенк її сексуально домагався; він звинувачує її у тому, що вона все сфабрикувала, щоб відвернути увагу від плагіату у дисертації.

З часом фільм змінює фокус з самого травми на її переказ: як персонажі її повідомляють, вірять у неї, заперечують і використовують її, враховуючи особисту історію кожного. Від інциденту – навмисне ніколи не показаного – увага переходить до оповідання. І зрештою, навіть це втрачає свою важливість: епілог показує Альму та Маггі через п’ять років після подій. Обидві — успішні професіонали. Обидві, ймовірно, отримали користь із того негативного досвіду.

Голос за кадром завершує фільм: це “вирізка” Лука Гуаданьїно, підкреслюючи, що, в кінцевому підсумку, те, що ми стали свідками, — це поставлена вистава. З витонченим режисурою і висококласним акторським складом, безперечно – але все ж вистава.

Це досвід перегляду, який зацікавлює, але може залишити відчуття неспокою, підвішеним. Насправді, він розділив критиків: деякі відзначили, що фільм у кінцевому підсумку залишає всі питання без відповіді. Можна уявити групи друзів біля театру, що порівнюють свої інтерпретації. І чи не це, зрештою, завдання кіно? Заохочувати нас ставити під сумнів значення кінцівки, певних режисерських рішень, певних кадрів, що, здається, звертаються безпосередньо до глядача?

Рекомендація Джулії Робертс: Вибач, малюк і режисер, якого варто дивитись

Як і більшість глядачів, я теж був зацікавлений у рекомендації Джулії Робертс з сцени Золотого глобуса 11 січня: “Ева Віктор, ти моя ідол. Якщо ти не бачила Вибач, малюк, біжи і подивися її.” Якщо так говорить Джулія Робертс, хто я такий, щоб не поспішити до театру? Що я не очікував, так це те, що опинюся перед переглядом, що майже нагадує приквел Після полювання.

Вибач, малюк — дебютна стрічка французько-американської режисерки Еви Віктор, яка усього за 32 роки написала, зрежисувала і зіграла у своєму фільмі. Це не легке для перегляду і має спільну дві нитки з фільмом Гуаданьїно: травма в центрі оповіді і академічне середовище.

Агнес (Ева Віктор) — молода, поважана професорка у віддаленому коледжі Нової Англії. Візит її найкращої подруги Ліді (Наомі Акі), яка оголошує про вагітність, відновлює травму з минулого, розказану через серію флешбеків. Знову ж, режисер приховує саму насильство від нас: коли Агнес заходить у дім свого керівника дисертації, ми залишаємося зовні. Години минають, переходячи від дня до ночі, що нагадує картини Вільгельма Гаммерсхой.

Коли вона виходить, поспішно, навіть не зав’язуючи черевики, героїня у шоці.

https://www.youtube.com/watch?v=Rc0jgWoZo9w

Автор зображує наслідки тієї травми, динаміку сил, що “заморожують” Агнес у існуванні, прожитому як “спостерігач”, з розумним, іноді іронічним поглядом, що звертається у соціальну сатиру. Навіть назви розділів, що структурують оповідь – “Рік сендвіча”, “Рік питань”, “Рік малюка” – нагадують структуру Друзів. Як і у Після полювання, є гостре роздуми про гендерні динаміки і спотворення руху MeToo, що відкривають багатошаровий наратив, який – знову ж – ставить питання.

Емеральд Фенелл і Обіцяюча молода жінка

Емеральд Фенелл пропонує інше прочитання деяких із цих тем у Обіцяюча молода жінка (2020), яку вона написала і зрежисувала, тепер доступну на Prime Video.

Касі (Кері Мулліган) — колишня студентка-медик, яка залишила навчання після того, як студент зґвалтував її найкращу подругу на студентській вечірці. Застигла у студентські роки, з життям, розділеним між роботою за баром і дитячою кімнатою у батьків, Касі мститься всьому чоловічому роду: своєрідна сексуальна мстивиця, яка заманює чоловіків, щоб принизити їх.

https://www.youtube.com/watch?v=dsqosH4QeRU

Навіть її любовна історія з колишнім однокласником виявляється ілюзією, коли Касі дізнається, що він був свідком нападу, але не втрутився. Тож героїня повертається до своєї головної місії: помсти за застиглу систему освіти і виконавців тієї насильства, піддаючи себе найжорстокішим жертвам.

Незважаючи на нагороди – Оскар за найкращий оригінальний сценарій і номінації на найкращий фільм і режисуру – фільм Емеральд Фенелл здається набагато менш нюансованим, ніж роботи Гуаданьїно і Віктор. Він більше схожий на провокацію, ніж на стимул для роздумів: ролі чітко визначені з самого початку. Незважаючи на помітну іронію, відсутній справжній розвиток персонажів, і аналіз залишається поверхневим. Крім головного повороту наприкінці другого акту, фільм у підсумку здається досить эфемерним.