Бруно Марс повертається з альбомом The Romantic: значення за його найінтимнішою платівкою

Hypercritic
Бруно Марс повертається з альбомом The Romantic: значення за його найінтимнішою платівкою

Бруно Марс повертається з альбомом The Romantic, його першим сольним альбомом за десять років. У цьому записі поєднуються соул, фанк і латиноамериканські впливи, водночас досліджуючи ностальгію та духовність. Ось значення пісень і чому критики називають його найінтимнішим альбомом.

Існує інша сторона Bruno Mars, яка проявляється у його новому альбомі The Romantic. Цей запис ознаменовує його повернення як сольного виконавця через десять років після останнього студійного релізу, 24K Magic (2016). Тим часом, Петер Gene Hernandez — його справжнє ім’я — майже не сидів без діла. Протягом цих років він здобув десятки нагород, нові хіти та високопрофільні колаборації: від Ed Sheeran до Cardi B, аж до світового успіху Die With a Smile з Lady Gaga, найстрімінговішої пісні минулого року.

Однак тепер поп-зірка готовий до чогось іншого. У The Romantic Mars поєднує латинські впливи з R&B, соулом і фанком, розповідаючи історії ностальгії, відданості своєму коханню та роздумів про себе. Це один із найособистіших творів співакa, народженого на Гаваях, можливо, його найінтимніший альбом на сьогоднішній день.

Значення за The Romantic

Випущений 27 лютого, The Romantic містить дев’ять треків і трохи більше тридцяти хвилин музики. З перших прослуховувань стає очевидним художній підпис Mars: музика та емоції займають центральне місце, підтримувані текстами, що підкреслюють щирість понад видовищність.

Порівняно з енергією, орієнтованою на танець і реп у 24K Magic, цей альбом відкриває іншу сторону артиста. Пісня написана навмисно простою, з любов’ю, дослідженою у всіх її формах — включаючи її протиріччя та складності. Ця емоційна павутина стає основним змістом альбому: збіркою роздумів про стосунки, духовність і особисту ідентичність, навіть з посиланнями на Бога.

Результатом є запис, який ідеально підходить для тихого прослуховування — саундтрек для нічної поїздки або моменту вдома, коли є час насолодитися вічним, ретро-звучним альбомом із глибоким емоційним резонансом.

Про що пісні

I Just Might був першим синглом, що анонсував альбом. Випущений у середині січня, трек швидко піднявся у чартах Spotify і Billboard, зібравши понад двадцять мільйонів переглядів за кілька годин. Пісня святкує радість танцю: Mars звертається до жіночої фігури з грайливим провокацією, запитуючи: “Який сенс краси, якщо твоє тіло не може знайти ритм?” Музично це яскравий поп-фанк з сильним відтінком 1970-х років.

Ще один трек, натхненний танцями, — Cha Cha Cha. Тут Mars віддає данину кубинським танцювальним традиціям і легендам соулу, таким як Curtis Mayfield і The O'Jays. Пісня рухається через часті зміни звучання, але ніколи не втрачає своєї заразливої енергії, запрошуючи слухачів рухатися у ритм.

Вірний класичним традиціям соулу, God Was Showing Off вирізняється своїм гров-орієнтованим аранжуванням. Текст викликає духовність, описуючи красу партнерки співакa так, ніби її створили божественні руки. Домінує духовий інструментарій, пісня поєднує євангельські нотки з романтичною відданістю.

Інший настрій виникає у Why You Wanna Fight, меланхолічній баладі, що поєднує соул і R&B. Пісня ніби повертає у минуле — її легко сплутати з піснею 1950-х років, але вона здається надзвичайно сучасною. Фальцет Mars підкреслює його ніжний голос, розповідаючи історію примирення у розірваних стосунках, наповнених вразливістю і конфліктами.

З On My Soul Mars висловлює декларацію любові: “На моїй душі, я любитиму тебе так, як ніколи раніше.” Швидкий ритм, перкусія і духові підтримують вокальне виконання, що робить цю пісню однією з найвічніших у альбомі.

Something Serious: данина Сантані

Перші ноти Something Serious миттєво здаються знайомими, майже ностальгічними. Трек викликає спогади та нездоланне бажання танцювати, нагадуючи дух класичної пісні Santana Oye Como Va. Музично схожість очевидна, відображаючи вплив мексиканського гітариста, одного з довготривалих натхненників Mars.

Однак тексти розповідають іншу історію: бажання мати значущі та тривалі стосунки, а не швидкоплинний роман. Пісня стає тонким запрошенням до слухачів задуматися про цінність справжніх зв’язків. “Я хочу щось серйозне. Сказати ‘Я тебе люблю’ — недостатньо — потрібно це довести,” співає Mars у одному з найемоційніших моментів альбому.

Щоб завершити запис, поп-зірка обирає дві класичні балади, Nothing Left і Dance With Me, які підсумовують емоційне ядро альбому з елегантною простотою.

Risk It All, суть справжнього романтика

Альбом відкривається Risk It All, витонченим латинським болеро. Трек — обіцянка відданості: виконавець заявляє про свою готовність ризикувати всім, щоб залишитися поруч із коханою жінкою.

Одна з найсильніших частин пісні звучить так:

It's crazy, but it's true
There's nothing I Won't do
I'd risk it all for you

Пісня передає вічне почуття лояльності: бажання йти життям рука об руку до кінця. Її ніжне, ретро-стильове відео з бронзою, скрипками і гітарою підсилює цю романтичну оповідь. Трек вже набирає популярності, піднімаючись у Global Top 50 на Spotify.

Чому The Romantic здається контркультурним

Просто кажучи, The Romantic звучить як альбом з іншої епохи. Витончені аранжування, делікатні мелодії та соулова сутність музичної ідентичності Mars сяють упродовж усього запису. Критики описують цей проект як контркультурний через його опору живій інструментації, такій як бронзові секції, скрипки та органічна перкусія.

Ностальгічний звуковий пейзаж відлунює соул-балади 1960-х і 1970-х років, контрастуючи з цифровими та електронними трендами, що домінують у сучасній поп-музиці.

В основі художньої ідентичності Mars лежить глибока п homage до латинської поп-культури — щось, що він сам часто визнає. Його натхнення включають ікони, такі як Prince, Santana і Michael Jackson. Критики залишаються розділеними щодо останнього порівняння: деякі вважають, що між Mars і Jackson є вражаюча схожість, і він може бути найсучаснішим спадкоємцем King of Pop.

Що точно відомо — це те, що Bruno Mars залишається одним із небагатьох сучасних поп-зірок, здатних міжгенераційно поєднувати майстерність минулих легенд із сучасною поп-культурою.