Огляд фільму "Гамнет": як Шлое Жао перетворює трагедію Шекспіра на медитацію про горе
Hypercritic
Нічого так не перевищує межі життя, як мистецтво. Лауреат премії Оскар і рекордсменка Члое Цао добре це розуміє. Після її нагородженої драмою 2020 року "Номадленд" азіатська режисерка повернулася з новою адаптацією роману Мегі О'Фарелл "Гамнет" 2020 року. Цао співпрацювала з О'Фарелл над сценарієм, створюючи версію, яка є одночасно вірною та руйнівною — кінематографічне переосмислення походження Гамлета Вільяма Шекспіра.
Нічого так не перевищує межі життя, як мистецтво. Режисер, який отримав Оскар і рекордсмен Chloé Zhao добре це розуміє. Після її нагородженої премією 2020 драми Nomadland, азіатська режисерка повернулася з новою адаптацією роману Маггі О'Фаррелл 2020 року Гамнет. Zhao співпрацювала з О'Фаррелл над сценарієм, створюючи версію, що є одночасно вірною та руйнівною — кінематографічне переосмислення походження Гамлета Вільяма Шекспіра.
Гамнет переносить фокус на Агнесу (Джессі Баклі), дружину Вільяма Шекспіра, чия внутрішня життя виявляється такою ж надзвичайною, як і його. Без монументальної аури навколо його персонажа, Шекспір (Пол Мескал) зображується як перспективний драматург і grieving батько, чия втрата сина, Гамнета, надихає його творчість. Через це зображення, Zhao переосмислює наратив від літературної спадщини до інтимного, тілесного досвіду горя.
Вироблений Стівеном Спілбергом (Amblin Entertainment) і Семом Мендесом (Neal Street Productions), серед інших, Гамнет прем'єрував на 52-му Теллуридському кінофестивалі 29 серпня 2025 року. Фільм справив враження на критиків і глядачів і є одним із претендентів цього сезону нагород, отримавши вісім номінацій на 98-му Оскарі.
- Від роману до фільму: адаптація Гамнет Члоею Цао
- Природа і символізм у Гамнеті
- Смерть Гамнета і трагедія за Шекспірівським Гамлетом
- Горе і цілюща сила мистецтва у Гамнеті
- Джессі Баклі та Пол Мескал у Гамнеті Члоею Цао
- Створення Гамнету: кінематографія, музика і виробництво
- Нагороди, прийом і критична реакція на фільм Цао
Від роману до фільму: адаптація Гамнет Члоею Цао
Як природне продовження роботи О'Фаррелл, Члоя Цао переносить глядача у 16-те століття Стратфорд-апон-Ейвон, рідне місто Вільяма Шекспіра. Під час дослідження свого роману О'Фаррелл співпрацювала з Фондом народження Шекспіра, щоб відтворити життя Анни Гетевей за допомогою обмежених історичних даних. Назвавши її Агнесою, авторка вдихнула нове життя у фігуру, яка довго залишалася на периферії історії.
Цао зберігає і поглиблює цю перспективу. Наповнена яскравим жіночим поглядом, історія відмовляється зображати Агнесу лише як "дружину великого драматурга". Замість цього її зображують як складну, владну і майже містичну постать. Замість того, щоб зводити її до допоміжної ролі, у історії підкреслюється її сила, безкомпромісна індивідуальність і уразливість. Цао фіксує її жести і вирази, постійно розміщуючи її в центрі кадру, дозволяючи цьому значенню проявитися. Агнеса є стійкою і безкомпромісною, ніколи не обмеженою домашнім простором як символом обмежень. Замість цього, композиція надає їй впевнену присутність і підсилює її агентність.
На відміну від цього, ім'я Шекспіра у романі О'Фаррелл ніколи не вимовляється. Замість цього, він визначається своїми сімейними ролями — чоловіка, батька і сина, що закріплює його у людському вимірі. Гамнет перетворює цей вибір на візуальну мову, яка проходить майже через кожен кадр.
Гамнет отримав змішані відгуки. Деякі критики кажуть, що він може стати сучасним культовим класикою сучасного кіно, тоді як інші вважають, що він здається штучним і емоційно маніпулятивним. "Створення чогось, що має змусити вас плакати, не є доказом майстерності режисури," — писав The Independent критик фільмів Патрік Спроулл у недавньому огляді. За словами Спроулла, Цао зменшила художність, показану у її дебютній роботі, створюючи фільм, орієнтований на широку аудиторію, де акторська гра стає надмірно явною і гіпертрофованою. Стремлячись викликати глибоко емоційну реакцію, фільм ризикує перетворитися на вуайєризм. Однак, оскільки Гамнет є результатом творчого партнерства Цао і О'Фаррелл, театральність фільму здається навмисним стилістичним вибором, ніби вони хотіли зробити весь фільм схожим на сценічну виставу.
Природа і символізм у Гамнеті
Фільм відкривається знімком зверху, де Агнеса лежить серед коренів кривих дерев. Вона здається завислою у лісі, ніби яструб зловив її у польоті. Шурхіт листя і тріск гілок здається, говорять їй, надаючи природному оточенню таємничу і майже розумну присутність. З перших кадрів природа постає як утроба, жива істота з б’ючим серцем і пульсуючими венами. Агнеса має репутацію; люди шепочуть, що вона дочка лісової відьми, яка дала їй загадкові сили і тривожну ауру. Після смерті матері, фермерська родина виховувала Агнесу і її брата Бартоломея (Джо Алвін), але вони завжди вважали її чужорідкою.
Вона зустрічає Вільяма у місці, що нагадує вічний Едем. Вони бігають крізь дерева, сміючись і задихаючись, вільні бути собою. Захищені лісом, їхня любов залишається недоторканою через непогодження їхніх родин. Вільям — борючийся латинський репетитор і син взуттєвця з даром писати. Вона — відьма, яка може побачити душу людини одним дотиком.
Хоча Гамнет уникає жорсткості традиційної епохальної драми, костюми все ж відіграють важливу роль завдяки Малгосії Турзанській, номінованій на Оскар дизайнерці костюмів. Вільям носить здебільшого синій, а Агнеса — червоний, створюючи різкий контраст між цивілізацією і природою. Цао фіксує ці як чоловічі і жіночі образи.
З розвитком сюжету, костюми персонажів допомагають їм втілювати свої ролі і натякають на їхню емоційну еволюцію. Платья Агнеси стають зношеними і майже рваними, а одяг її чоловіка має помітні розрізи. Ніби горе і біль, які вони несуть, поступово стають видимими.
Смерть Гамнета і трагедія за Шекспірівським Гамлетом
Пара має першого сина, Сюзанну (Боді Рей Бречнак). Так само, як її покійна мати натякала у загадковому сні, Агнеса народжує її у лісі. Згодом вона народжує близнюків, Джудіт (Олівія Лайнс) і Гамнета (Джакобі Джуп). Джудіт значно слабша за Гамнета. Вільям переїжджає до Лондона, щоб розширити бізнес батька і зробити кар’єру у театрі. Життя родини назавжди змінюється, коли Гамнет помирає під час епідемії чуми.
Агнеса намагається врятувати сина за допомогою природних засобів, які вона завжди знала. Вона відчуває, як земля тріскає під ногами, коли Гамнет без руху падає їй у руки, нарешті підкоряючись законам природи. У незабутньому, імпровізованому моменті, Джессі Баклі видає руйнівний крик, кричачи, що здається і древнім, і неймовірно реальним. Довгий, близький кадр зосереджений на її обличчі, коли крик зникає у тиші, підсилюючи горе Агнеси і заводячи глядача у неймовірну інтенсивність її болю. Коли ми стикаємося з втратою близької людини, ми залишаємося з болем і порожнечею. Цао поринає у цей сирий, хаотичний біль, прагнучи надати йому сенс.
Горе і цілюща сила мистецтва у Гамнеті
Вона, Агнеса, бачить, зробила те, що будь-який батько хотів би зробити — обміняти страждання свого дитини на своє, зайняти її місце, щоб хлопчик міг жити. Вона скаже все це своєму чоловікові пізніше, після завершення вистави, після того, як зійде остання тиша, після того, як мертві піднімуться, щоб зайняти свої місця у лінії акторів на краю сцени.
Маггі О'Фаррелл, Гамнет
Після трагедії двоє живуть паралельними життями, кожен бореться з горем по-своєму. Колишня горда і запальна, Агнеса блукає життям, не здатна рухатися вперед. Вільям, навпаки, кидається у свою творчість, шукаючи у глядачів свого сина, ніби він там може бути. Кінокартина досягає кульмінації, коли Агнеса таємно відвідує прем’єру Гамлета у Глобальному театрі. Спочатку, почувши ім’я сина, вона відчуває зраду. Але з часом вона починає сприймати це як данину короткому, але значущому життю Гамнета і трансформуючій, цілющій і катарсичній силі мистецтва.
Нарешті, театральна вистава розгортається як колективний досвід. Старший брат Джакобі, Ноа Джуп, грає Гамлета, який охоплений емоціями і падає на край сцени після отруєння. Агнеса тягнеться до його руки, і весь зал поступово приєднується, навіть ті, що у верхніх балконах. Коли мистецтво яскраво зображує життя, межа між реальністю і вигадкою стирається. Цей останній момент запалює майже магічну іскру, що перевищує життя і дає Агнесі ще один шанс попрощатися з сином.
Фільм переказує міф про Орфея і Еврідіку, у якому один погляд передає і глибоку любов, і неминучий розлук. Однак, коли персонажі повторюють рефрен "Подивися на мене", вони підривають долю трагічної історії, відкриваючи, що втрата не обов’язково є постійною і що мистецтво пропонує спосіб справлятися з горем, яке воно залишає.
Режисура Цао додає ще один рівень до метанаративної структури роману. Вона розмірковує про те, як мистецтво може трансформувати горе, зберігати пам’ять і створювати простір для переосмислення життя. Ця ідея також з’являється у Sentimental Value Йоахіма Трієра, де головний герой, кінематографіст, відновлює зв’язок із своєю розлученою дочкою через свій останній фільм. Борючись із любов’ю, втратою і непомовленим болем, він пише сценарій, що слугує діалогом, якого йому бракує сміливості вести у реальному житті. Іронічно, обидва фільми претендують на нагороди Оскара. Хоча вони різняться стилем і контекстом, обидва підкреслюють широку кінематографічну зацікавленість тим, як оповідь досліджує пам’ять і людські зв’язки. Однак, у рецензії для Роджер Еберта, кінокритик Крісті Лемір стверджувала, що Гамнет втрачає вплив у порівнянні з порівнянням через перебільшену акторську гру і дидактичний тон. Вона віддає перевагу тонкості і невисловленим елементам, які домінують у фільмі Трієра.
Джессі Баклі та Пол Мескал у Члоею Цао Гамнеті
З бездоганним талантом і емоціями, акторський склад Гамнету оживляє історію, яка, незважаючи на свою вигадковість і давність, здається глибоко універсальною. Історія вражає кожну ноту, особливо найболючішу. Незважаючи на молодий вік, виконання Джакобі демонструє вражаючу емоційну зрілість. Вийшовши зі сцени і увійшовши у ліс, він знову потрапляє у темну, печерну порожнечу, яка переслідує фільм з перших сцен. Цей образ викликає Мату Природу, яка може давати і забирати життя, викликаючи і страх, і заспокоєння у часи горя. Присутність Гамнета залишається там, зависла серед цвітучих дерев весни.
Баклі вже довела свій талант у попередніх ролях. Однак вона знову здивувала глядачів, звернувшись до чогось майже первинного у собі, щоб втілити Агнесу. За словами Баклі, грати цю роль було мов виконання ролі всього життя. "Я думала: 'Це жінка, яку я шукала'", — каже вона у прес-релізах. "Вона вільна, без прив’язки, глибоко допитлива, як вид рижого віскі, хитра, голодна, прекрасна душа жінки. Я її просто люблю."
На екрані Агнеса з’являється як донька лісу. За допомогою майстерності Баклі вона здається продовженням природного світу навколо. Її рухи органічні і інстинктивні, а її статичність має таку ж силу. Магнетична фізична присутність Баклі закріплює персонажа, передаючи її сильність і виклик. Навпаки, Пол Мескал підходить до ролі, розмірковуючи про психологічний бекґраунд, що міг надихнути Шекспіра на написання Гамлета. Його гра є інтроспективною і стриманою, з небагатьма видимими спалахами. Ця тонкість запрошує глядачів зануритися у внутрішню боротьбу персонажа. Їхні контрастні, але доповнюючі стилі створюють кінематографічний діалог, що підсилює напругу у серці фільму.
Під час 46-денних зйомок у Великій Британії акторський склад сформував сімейний зв’язок, що сприяло автентичності їхнього фінального виступу. Щоб відсвяткувати, вони разом танцювали під пісню Ріанни "We Found Love" у останній день зйомок. Відео з танцем стало вірусним.
Створення Гамнету: кінематографія, музика і виробництво
Співпраця Цао з польським кінематографістом Łukaszem Żалем сформувала візуальну ідентичність фільму. Кожен елемент фільму створений з симетрією і грацією. Фільм уявляє світ як цілісний сценічний майданчик, де персонажі можуть несподівано входити і виходити, під наглядом смерті. Освітлення Żалє просте, але виразне. Він контрастує сцени Агнеси у лісі, залиті природним світлом, з свічковими інтер’єрами, що відображають відчуття задушення Вільяма. З цією метою вони обрали цифрову зйомку, щоб досягти яскравіших кольорів і підсилити візуальну інтенсивність.
Крім того, режисер співпрацював з номінантом на Оскар композитором Максом Ріхтером, щоб створити моторошну музичну тему для Гамнету. Вона черпає натхнення з епохи елізабетинської епохи, і Ріхтер створив серію композицій під назвою "Color Studies". Ці музичні твори супроводжують історію, підкреслюючи її цикл життя і смерті. Цао грала цю музику на знімальному майданчику, щоб створити настрій і допомогти акторам зануритися у емоційну текстуру їхніх виступів. Музика здебільшого використовує оркестрові інструменти і вокал, щоб викликати глибокі, невимовні почуття, які часто не можна висловити словами. Відомий трек Ріхтера "On the Nature of Daylight" звучить у фінальних сценах фільму. Завдяки тихому, але постійно наростаючому крещендо, музика перетворює горе Агнеси у звільнення, коли вона видає гіркий, болісний сміх.
Нагороди, прийом і критична реакція на фільм Цао
Гамнет отримав шість номінацій на 83-ту церемонію вручення премій "Золотий глобус", здобувши Найкращий фільм — драма і Найкращу актрису у драматичному фільмі — Джессі Баклі. На 79-тій Британській академії кінематографічних премій, фільм отримав нагороду BAFTA за видатний британський фільм, а Баклі — Найкращу актрису у головній ролі. З восьмью номінаціями, включаючи Найкращий фільм, Найкращий режисер, Найкращий адаптований сценарій і Найкраща актриса, 98-й Оскар вже не за горами, і очікування високі.
Коли життя здається обмеженим, мистецтво — ідеальний інструмент для подолання часу. Візуальні рішення, акторська гра і дизайн фільму зливаються у створенні відчуття магічного реалізму. Адаптація Цао переносить глядачів у інший світ, ведучи їх у близьку подорож, де біль зустрічається з красою, а життя — з смертю.
Мистецтво перетворює приватне горе у спільну пам’ять. Останні слова Гамлета: “Решта — мовчання,” звучать як моторошна молитва або прокляття. Коли глядачі з обох боків екрану прагнуть до нього, вони ділять спільне горе і перетинають тонку межу між присутністю і відсутністю.