Сесії: квір-простір на Кіпрі для зібрань, обміну, експериментів і колективної практики

Reset! network
Сесії: квір-простір на Кіпрі для зібрань, обміну, експериментів і колективної практики

Автор: Deniz Kirkali У культурному ландшафті, позначеному дефіцитом, нестабільністю та обмеженнями, Sessions виникає як важливий квір-простір на Кіпрі — на перетині зібрань, експерименту та інфраструктурних пропозицій. Створений Дмитрисом Хімонасом і Лексом Грегоріу, цей проект культивує живу, колективну екологію, де перформанс, політика та повсякденне життя зливаються. Завдяки своїм еволюційним форматам — від андеграундних подій до тимчасової окупації державної галереї — Sessions переосмислює можливості квір-простору: не лише для демонстрації видимості, а й для підтримки спільноти, тертя та безперервної практики змінюватися інакше. Концерт Krista Papista — © Courtesy of Sessions Sessions, серія квір-подій на Кіпрі, створена як незалежна та пориста платформа для перформансу та експерименту, а згодом — для захоплення інституційних просторів. Дімітріс Хімонас та Лекс Грегоріу , співзасновники проекту, розповідають більше про те, що означає підтримувати кіпрський квір-простір. Деніз Киркалі: Чи можете ви розповісти, як почався проект Sessions? На які прогалини в кіпрській мистецькій та культурній екосистемі він відповідав або намагався заповнити? Дімітріс Хімонас та Лекс Грегоріу: Sessions почався з дуже конкретної потреби: квір-люди та союзні субкультури на Кіпрі не мали просторів для зібрань, експериментів і підтримки спільноти без необхідності «поводитися» відповідно до інституційних очікувань. У постпандемічний період, у відповідь на соціально-політичні події на Кіпрі та за його межами, виникла нагальна потреба у просторах для зібрань, обміну та колективного створення. Повсякденне життя дедалі більше тягнуло нас до буквальних і метафоричних форм виснаження. Ми відчували зростаючу плутанину та тривогу щодо особистої та колективної ідентичності, належності та поширеного відходу від натхнення для життя і творчості. Через Sessions ми прагнули створити простір для експериментів із виходом із цього стану та переосмислення наших стосунків із життям і навколишнім світом. Перша редакція подій Sessions (жовтень — грудень 2022), яку спочатку уявляли як однократну, перетворила колишній простір для художників у квір-затишок із спеціально побудованою сценою, лаунж-зоною та баром, що допомагали фінансово підтримувати проект. У співпраці з місцевими художниками та колективами ми розробили інтенсивну програму, що тривала понад два місяці перехресних подій: перформанси, майстер-класи, вечірки та покази. Згодом, другий цикл (червень — грудень 2023), розширив цю ідею у більш радикальну пропозицію: шести місяців «захоплення» всього Державного музею сучасного мистецтва — SPEL. Програма розгорталася гнучко, експериментуючи з тим, що означає активувати державний інститут як відкритий, пористий і колективно сформований простір. «Пробіл», який вирішує проект Sessions, — це і інфраструктурний, і культурний аспект. Відсутність безперервної, самовизначеної квір-культурної інфраструктури, а також платформи, де маргінальні практики не лише демонструються, а й мають можливість експериментувати з умовами спостереження, участі та авторства. ДК: Як місцева квір-спільнота формувала програму, а не просто брала в ній участь? ДК та ЛГ: Місцева квір-спільнота формувала Sessions через структуру самого проекту. Це ніколи не було сформульовано як інституція, що запрошує квір-мистців, а як жива екологія, створена разом із місцевими художниками, активістськими групами та організованими субкультурами, що виступають у ролі співведучих. Уже в першій редакції проект працював через щільні мережі співпраці; у другому циклі державна галерея була відкрита цілодобово, що означало, що люди не просто відвідували події або програма відбувалася лише на сцені. Це було те, як люди готували їжу, репетирували, сперечалися, фліртували, падали на дивани, імпровізували і проголошували кути простору своїми. Таким чином, учасники спільноти не були просто глядачами, а активними агентами, що постійно формують його. © Panagiotis Mina DK: Яким чином проект допоміг зробити видимими практики, тіла та наративи, які раніше були маргіналізовані? ДК та ЛГ: Через свою епізодичну та тривалу природу, Sessions зробив видимість стійкою. Він зробив це спершу, квірячи простори, які не були призначені для присутності квір-людей, а потім перемістивши квір-культурне життя у тривалу публічну видимість протягом місяців, а не через ізольовані події. Він також зробив тіла видимими, перепроектуючи участь саму. Злиття формальних, концептуальних та архітектурних розмежувань між виконавцем і аудиторією є частиною методології проекту. Тіла не розташовані для споглядання здалеку, а для співіснування, руху, відпочинку, танцю та дії разом у спільному просторі. Насамкінець, Sessions зробив маргінальні наративи зрозумілими через явну політичну програму. Активістські групи не запрошуються як символічні додатки, а як центральні агенти, з подіями, сформульованими як чіткі політичні заяви. DK: Що означає сталий розвиток для квір-культурної ініціативи на Кіпрі? ДК та ЛГ: Сталий розвиток, як ми його розуміємо, — це не лише про гроші. Це про безперервність простору, часу та умов, що дозволяють спільнотам існувати: безпеку, доступність і здатність підтримувати мережі без вигорання. Створення більш безпечного та сміливого простору — це терміновий перший крок до сталості, оскільки він завжди починається з турботи. Водночас, турбота має свою ціну — фінансову, у праці та вразливості — і ці витрати не завжди легко нести. Сталий розвиток також означає опір силам, що постійно знищують радикальні простори: зростаючі орендні ставки, закриття публічних просторів і виснаження, спричинене постійною кризою. Sessions відповідає цьому, створюючи повторювану екологію, а не одноразову подію, де учасники підтримують і отримують вигоду один від одного у часі. Цей підхід не претендує на пропозицію постійного рішення. Тому кожна ітерація Sessions має передбачений кінець. Завершення в цьому сенсі — не провал, а спосіб захистити проект від виснаження і дати йому можливість знову з’явитися з потреби та бажання. Sessions x SPEL Party Install — © Pavlos Vrionides DK: Як такі ініціативи можуть уникнути ставання ізольованими моментами і сприяти довгостроковій культурній зміні? ДК та ЛГ: У першу чергу, Sessions створив колективну пам’ять. З одного боку, це спільний досвід великої та різноманітної спільноти, що пережила його разом у різних формах зібрань і створення. З іншого — архівування цих досвідів через наш зін, книгу і фільми перетворило те, що могло залишитися мимовільними моментами, у посилання, до яких можна повернутися і на яких можна будувати — архівоване минуле, до якого ми не мали доступу. Переписуючи просторові сигнали, Sessions пропонує нові звички бути разом. Він тестує, як «публічність» може функціонувати як простір для становлення, навчання і гостинності, дозволяючи політичним позиціям з’являтися тілесно, а не абстрактно. Проект послідовно позиціонує себе як політичний на практиці , реагуючи на нагальні питання по мірі їх виникнення, а не лише створюючи символічні жесты. Саме тут культурна робота починає проникати у громадське життя. Можливо, найсильнішим внеском проекту і причиною його такої широкої резонансу є його колаборативна практика. Sessions показав, що разом ми можемо зробити набагато більше, ніж поодинці. Проект став можливим завдяки вже існуючим мережам і колективам, які не мали спільної платформи для зустрічей і роботи. Підтримка довгострокових змін означає продовжувати збирати і оновлювати ці мережі, вшановуючи людей, які підтримували підпільне культурне виробництво і квір-активізм на острові ще до нас і, сподіваємося, ще багато років після. Опубліковано 14 квітня 2026 Про автора: Деніз Киркалі — незалежний куратор і письменник, що базується в Лондоні. Вона співзаснувала topsoil, транснаціональний колектив кураторів і дослідників, а також Garp Sessions, літню резиденційну програму в Бабакале, Туреччина. Вона має ступінь доктора філософії від Університету Голдсмітс.

 

Автор: Deniz Kirkali

 

У культурному ландшафті, позначеному дефіцитом, нестабільністю та обмеженнями, Sessions виникає як важливий квір-простір на Кіпрі — на перетині зібрань, експерименту та інфраструктурних пропозицій. Створений Дмитрисом Хімонасом і Лексом Грегоріу, цей проект культивує живу, колективну екологію, де перформанс, політика та повсякденне життя зливаються. Завдяки своїм еволюційним форматам — від андеграундних подій до тимчасової окупації державної галереї — Sessions переосмислює можливості квір-простору: не лише для демонстрації видимості, а й для підтримки спільноти, тертя та безперервної практики змінюватися інакше.

 

 

Концерт Krista Papista — © Courtesy of Sessions

 

Sessions, серія квір-подій на Кіпрі, створена як незалежна та пориста платформа для перформансу та експерименту, а згодом — для захоплення інституційних просторів. Дімітріс Хімонас та Лекс Грегоріу, співзасновники проекту, розповідають більше про те, що означає підтримувати кіпрський квір-простір.

 

Деніз Киркалі: Чи можете ви розповісти, як почався проект Sessions? На які прогалини в кіпрській мистецькій та культурній екосистемі він відповідав або намагався заповнити?

Дімітріс Хімонас та Лекс Грегоріу: Sessions почався з дуже конкретної потреби: квір-люди та союзні субкультури на Кіпрі не мали просторів для зібрань, експериментів і підтримки спільноти без необхідності «поводитися» відповідно до інституційних очікувань. У постпандемічний період, у відповідь на соціально-політичні події на Кіпрі та за його межами, виникла нагальна потреба у просторах для зібрань, обміну та колективного створення. Повсякденне життя дедалі більше тягнуло нас до буквальних і метафоричних форм виснаження. Ми відчували зростаючу плутанину та тривогу щодо особистої та колективної ідентичності, належності та поширеного відходу від натхнення для життя і творчості. Через Sessions ми прагнули створити простір для експериментів із виходом із цього стану та переосмислення наших стосунків із життям і навколишнім світом.

Перша редакція подій Sessions (жовтень — грудень 2022), яку спочатку уявляли як однократну, перетворила колишній простір для художників у квір-затишок із спеціально побудованою сценою, лаунж-зоною та баром, що допомагали фінансово підтримувати проект. У співпраці з місцевими художниками та колективами ми розробили інтенсивну програму, що тривала понад два місяці перехресних подій: перформанси, майстер-класи, вечірки та покази. Згодом, другий цикл (червень — грудень 2023), розширив цю ідею у більш радикальну пропозицію: шести місяців «захоплення» всього Державного музею сучасного мистецтва — SPEL. Програма розгорталася гнучко, експериментуючи з тим, що означає активувати державний інститут як відкритий, пористий і колективно сформований простір.

«Пробіл», який вирішує проект Sessions, — це і інфраструктурний, і культурний аспект. Відсутність безперервної, самовизначеної квір-культурної інфраструктури, а також платформи, де маргінальні практики не лише демонструються, а й мають можливість експериментувати з умовами спостереження, участі та авторства.

 

ДК: Як місцева квір-спільнота формувала програму, а не просто брала в ній участь?

ДК та ЛГ: Місцева квір-спільнота формувала Sessions через структуру самого проекту. Це ніколи не було сформульовано як інституція, що запрошує квір-мистців, а як жива екологія, створена разом із місцевими художниками, активістськими групами та організованими субкультурами, що виступають у ролі співведучих. Уже в першій редакції проект працював через щільні мережі співпраці; у другому циклі державна галерея була відкрита цілодобово, що означало, що люди не просто відвідували події або програма відбувалася лише на сцені. Це було те, як люди готували їжу, репетирували, сперечалися, фліртували, падали на дивани, імпровізували і проголошували кути простору своїми. Таким чином, учасники спільноти не були просто глядачами, а активними агентами, що постійно формують його.

 

© Panagiotis Mina

 

DK: Яким чином проект допоміг зробити видимими практики, тіла та наративи, які раніше були маргіналізовані?

ДК та ЛГ: Через свою епізодичну та тривалу природу, Sessions зробив видимість стійкою. Він зробив це спершу, квірячи простори, які не були призначені для присутності квір-людей, а потім перемістивши квір-культурне життя у тривалу публічну видимість протягом місяців, а не через ізольовані події.

Він також зробив тіла видимими, перепроектуючи участь саму. Злиття формальних, концептуальних та архітектурних розмежувань між виконавцем і аудиторією є частиною методології проекту. Тіла не розташовані для споглядання здалеку, а для співіснування, руху, відпочинку, танцю та дії разом у спільному просторі.

Насамкінець, Sessions зробив маргінальні наративи зрозумілими через явну політичну програму. Активістські групи не запрошуються як символічні додатки, а як центральні агенти, з подіями, сформульованими як чіткі політичні заяви.

 

DK: Що означає сталий розвиток для квір-культурної ініціативи на Кіпрі?

ДК та ЛГ: Сталий розвиток, як ми його розуміємо, — це не лише про гроші. Це про безперервність простору, часу та умов, що дозволяють спільнотам існувати: безпеку, доступність і здатність підтримувати мережі без вигорання. Створення більш безпечного та сміливого простору — це терміновий перший крок до сталості, оскільки він завжди починається з турботи. Водночас, турбота має свою ціну — фінансову, у праці та вразливості — і ці витрати не завжди легко нести.

Сталий розвиток також означає опір силам, що постійно знищують радикальні простори: зростаючі орендні ставки, закриття публічних просторів і виснаження, спричинене постійною кризою. Sessions відповідає цьому, створюючи повторювану екологію, а не одноразову подію, де учасники підтримують і отримують вигоду один від одного у часі.

Цей підхід не претендує на пропозицію постійного рішення. Тому кожна ітерація Sessions має передбачений кінець. Завершення в цьому сенсі — не провал, а спосіб захистити проект від виснаження і дати йому можливість знову з’явитися з потреби та бажання.

 

Sessions x SPEL Party Install — © Pavlos Vrionides

 

DK: Як такі ініціативи можуть уникнути ставання ізольованими моментами і сприяти довгостроковій культурній зміні?

ДК та ЛГ: У першу чергу, Sessions створив колективну пам’ять. З одного боку, це спільний досвід великої та різноманітної спільноти, що пережила його разом у різних формах зібрань і створення. З іншого — архівування цих досвідів через наш зін, книгу і фільми перетворило те, що могло залишитися мимовільними моментами, у посилання, до яких можна повернутися і на яких можна будувати — архівоване минуле, до якого ми не мали доступу.

Переписуючи просторові сигнали, Sessions пропонує нові звички бути разом. Він тестує, як «публічність» може функціонувати як простір для становлення, навчання і гостинності, дозволяючи політичним позиціям з’являтися тілесно, а не абстрактно. Проект послідовно позиціонує себе як політичний на практиці, реагуючи на нагальні питання по мірі їх виникнення, а не лише створюючи символічні жесты. Саме тут культурна робота починає проникати у громадське життя.

 

Можливо, найсильнішим внеском проекту і причиною його такої широкої резонансу є його колаборативна практика. Sessions показав, що разом ми можемо зробити набагато більше, ніж поодинці. Проект став можливим завдяки вже існуючим мережам і колективам, які не мали спільної платформи для зустрічей і роботи. Підтримка довгострокових змін означає продовжувати збирати і оновлювати ці мережі, вшановуючи людей, які підтримували підпільне культурне виробництво і квір-активізм на острові ще до нас і, сподіваємося, ще багато років після.

 

 

Опубліковано 14 квітня 2026

 

Про автора:

Деніз Киркалі — незалежний куратор і письменник, що базується в Лондоні. Вона співзаснувала topsoil, транснаціональний колектив кураторів і дослідників, а також Garp Sessions, літню резиденційну програму в Бабакале, Туреччина. Вона має ступінь доктора філософії від Університету Голдсмітс.